Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 38 verk av Marie Bracquemond i vår katalog
Kort fortalt
I galleriets øyne er Marie Bracquemonds mest kjente maleri Interior of a Salon (1916). Portrait of Louise (1877) og Woman with Umbrella (1880) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 38 verkene til Marie Bracquemond i vår katalog, presenterer galleriet de 28 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
The artwork is titled Portrait of Louise and was created by the French Impressionist artist Marie Bracquemond. This oil on canvas painting dates to about 1877. The subject of the portrait is Louise Quivoron, who was the half-sister of the artist. Louise Quivoron frequently acted as a model for Marie Bracquemond's various compositions.
The scene unfolds through Woman with Umbrella, a work created by the French Impressionist painter Marie Bracquemond. This piece emerges from the year 1880, capturing a quiet, singular moment in time. The artist, Marie Bracquemond, lived from 1840 to 1916, leaving behind a body of work that reflects the shifting light and atmosphere of her era.
The oil painting titled Felix Bracquemond in His Studio was created by Marie Bracquemond about 1886. The canvas captures a specific moment within a workspace, centering on a single figure. This man, an older individual, occupies the heart of the frame. He is positioned amidst the quiet tools of his trade, appearing as an artist caught in a moment of stillness.
The artwork titled Self Portrait is an oil painting created by the artist Marie Bracquemond. This specific work dates to 1870. The subject is rendered in a style that emphasizes the depiction of light and shadow to establish volume and form. The composition focuses on the face and upper torso of the subject, utilizing a shallow depth of field to direct attention toward her features and expression.
We find ourselves before Child Pierre, a work from 1878 by the French artist Marie Bracquemond. This portrait captures a young boy, likely the artist's son, Pierre, who would later pursue his own path as a painter. There is a quiet, domestic intimacy in the way the subject is presented, a characteristic often found in Bracquemond's more personal studies of family life.
Marie Bracquemond painted Woman in the Garden in 1877. The work features Louise Quivoron as the model, appearing in a white dress amidst a garden setting. This piece represents a transitional moment in the artist's development, moving away from her earlier academic training toward the study of light and color.
On the Terrace at Sevres is an oil-on-canvas painting by Marie Bracquemond. Created in 1880, the work captures a specific afternoon at the artist's home. The scene is set upon the terrace of the residence shared by Marie and Félix Bracquemond in Sèvres, located just outside of Paris. Sunlight settles upon the figures, marking a quiet moment in the garden.
A lush garden scene unfolds through a dense arrangement of botanical life. At the center, a large potted plant dominates the composition, its foliage spreading outward to anchor the viewer's gaze. Surrounding this central figure, smaller potted plants and an array of vases in diverse shapes and sizes are scattered throughout the frame. The composition creates a sense of abundance, capturing a lively moment of growth and domestic cultivation.
The canvas known as Study for The Three Graces emerges from the brush of Marie Bracquemond. Created in 1880, this oil-on-canvas work captures a specific moment of artistic exploration. It exists as a significant piece of Impressionist art, reflecting the shifting styles of the late nineteenth century. The artist, Marie Bracquemond, brings a particular sensibility to this composition, marking her place within the movement's evolving landscape.
Felix Bracquemond in His Studio1886
12
Iris in the Vase1886
13
Pierre and His Aunt Louise in the Garden1886
14
Portrait of Pierre Bracquemond
15
Woman's Head from the Right
16
Umbrellas
17
Winter Landscape
18
Small Landscape with House
19
The Lady in WhiteMusée d'Orsay
20
Mountain Landscape with Indians
21
Landscape Showing the Environs of Divonne
22
Landscape Garden Path
23
View of the Garden1890
24
Tea Time (Portrait of Louise Quivoron)1880 · Petit Palais
25
On the Terrace at Sèvres1880 · Musée du Petit Palais
26
Under the Lamp1877
27
Three Ladies with Umbrellas1880 · Musée d'Orsay
28
Pierre Painting a Bouquet1887 · Musée Fabre
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 4 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Marie Bracquemond | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 2 | The Lady in White, Three Ladies with Umbrellas |
 Petit Palais |
Paris | 1 | Tea Time (Portrait of Louise Quivoron) |
 Musée du Petit Palais |
Genève | 1 | On the Terrace at Sèvres |
 Musée Fabre |
Montpellier | 1 | Pierre Painting a Bouquet |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
The artwork is titled Portrait of Louise and was created by the French Impressionist artist Marie Bracquemond. This oil on canvas painting dates to about 1877. The subject of the portrait is Louise Quivoron, who was the half-sister of the artist. Louise Quivoron frequently acted as a model for Marie Bracquemond's various compositions.
The scene unfolds through Woman with Umbrella, a work created by the French Impressionist painter Marie Bracquemond. This piece emerges from the year 1880, capturing a quiet, singular moment in time. The artist, Marie Bracquemond, lived from 1840 to 1916, leaving behind a body of work that reflects the shifting light and atmosphere of her era.
The painting View of the Garden by Marie Bracqemond is a stunning representation of a serene garden scene, showcasing the artist's skillful use of color and light. Created in 1890, this oil on canvas piece measures 40 x 25 cm and is a quintessential example of Impressionist art. The Painting's Composition The painting features trees with green leaves and red flowers in the foreground, capturing the essence of nature. The…
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
Interior of a Salon (1916). Deretter følger Portrait of Louise (1877) og Woman with Umbrella (1880).
76 år gammel: Interior of a Salon er fra 1916, og Marie Bracquemond ble født i 1840.
Interior of a Salon, Portrait of Louise, Woman with Umbrella, Felix Bracquemond in His Studio, Self Portrait, Child Pierre, Woman in the Garden, On the Terrace at Sevres, Flower Vases in Sevres og Study for The Three Graces. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 38 verk av Marie Bracquemond, datert fra 1870 til 1916.
Hovedsakelig i Musée d'Orsay (Paris), Petit Palais (Paris) og Musée du Petit Palais (Genève). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1880s: 12 av de 28 verkene på denne siden ble laget da, Woman with Umbrella av dem.
På denne siden er det eldste Self Portrait (1870) og det nyeste Interior of a Salon (1916).
Woman (6), Landscape (5) og Flowers (4), fordelt på 28 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 9 av de 28 verkene på denne siden.
Impressionism, basert på originalene på denne siden.
The Lady in White og Three Ladies with Umbrellas: Musée d'Orsay, Paris har 2 av verkene på denne siden.
Marie Bracquemonds livsreise begynte i det vakre Argenton-en-Landunvez i Bretagne, Frankrike, der hun ble født som Marie Anne Caroline Quivoron den 1. desember 1840. Hennes tidlige år var preget av en viss ustabilitet, utløst av farens bortgang og morens påfølgende omstendigheter, noe som formet hennes tidlige livserfaringer. Den kunstneriske gnisten ble tent tidlig gjennom de første leksjonene hos M. Auguste Vassort, en erfaren maler som spesialiserte seg på restaurering av kunstverk. Denne fundamentale opplæringen ledet henne videre til studier under den fremstående nyklassiske maleren Jean-Auguste-Dominique Ingres. Her tilegnet hun seg uvurderlige tekniske ferdigheter, men måtte også navigere i et kunstmiljø preget av tidens skepsis til kvinners kunstneriske kapasitet og potensial.
Marie Bracquemonds kunstneriske reise begynte i en akademisk tradisjon, dypt preget av den klassiske stilen til Ingres. Denne formelle grunnmuren ble imidlertid transformert gjennom hennes ekteskap med Félix Bracquemond, en grafiker som åpnet dørene til en helt ny verden av estetikk ved å introdusere henne for japansk kunst (japonisme). Denne eksponeringen for fremmede teknikker og komposisjoner la grunnlaget for en dristig omstilling i hennes kunstneriske uttrykk.
Rundt 1887 skjedde et markant skifte i hennes virke, da hun beveget seg mot impresjonismen. Inspirert av de banebrytende kreftene i samtiden, som Monet og Degas, og spesielt med veiledning fra Paul Gauguin, begynte hun å fange livets flyktighet på en helt ny måte. Hun omfavnet en plein air-maleriet, hvor hun søkte ut i det fri for å fange de flyktige øyeblikkene og de subtile lyseffektene som danset i hagen hennes i Sèvres. Gjennom denne prosessen utviklet hun en levende og intens fargepalett, en utvikling som ble sterkt påvirket av Gauguins råd om å intensivere fargenes kraft og emosjonelle slagkraft.
Marie Bracquemonds kunstneriske uttrykk er preget av en unik harmoni mellom det spontane og det planlagte. Hennes stil er definert av løse penselstrøk og levende farger, med et særlig fokus på hjemlige scener og idylliske hageutsikter. Gjennom sine verk fanger hun ofte de mest intime øyeblikkene av familieliv og naturens flyktige skjønnhet. Selv om hun er dypt forankret i en impressionistisk stil, utviste hun en metodisk tilnærming til komposisjon, der hvert verk ble nøye planlagt gjennom omfattende skisser og tegninger.
Blant hennes mest fremtredende verk finner vi de stemningsfulle maleriene: "Felix Bracquemond i hans atelier" (1886), det tidløse "Child Pierre" (uartikulert), de lysfylte motivene i "På terrassen i Sèvres" (1880) og "Damen i hvitt" (1880), samt det stemningsfulle "Ettermiddagste" (1887).
Marie Bracquemonds kunstneriske reise førte henne til å delta i tre betydningsfulle impresjonistiske utstillinger i årene 1879, 1880 og 1886. Til tross for dette ble hennes kunstneriske virke i en lang periode overskygget av ektemannens forsøk på å nedtone hennes prestasjoner. Det var først i det 20. århundre at hun ble gjenoppdaget som en sentral skikkelse i impresjonismen, særlig gjennom Henri Focillons anerkjennelse av henne som en av de "tre store damene", ved siden av Cassatt og Morisot. Hennes livsverk representerer et viktig bidrag til kvinners representasjon i det 19. århundrets mannsdominerte kunstverden.
Til tross for et sviktende helse, fortsatte Marie Bracquemond å male helt frem til sin død i 1916. Hennes kunstneriske drivkraft forble uforminsket, selv når kroppen sviktet. Sønnen, Pierre Bracquemond, etterlot seg en biografi om sine foreldre, et verk som gir oss dyptgående og verdifulle innsikter i deres liv og deres unike kunstneriske samarbeid. Selv om det i dag kun er lokalisert og katalogisert færre enn 35 av hennes verk, er hennes ettermæle som en talentfull impresjonistist i ferd med å få stadig større anerkjennelse og feiring. Historien om Marie Bracquemond kaster lys over de enorme utfordringene kvinnelige kunstnere møtte i kampen for anerkjennelse, og understreker hvor avgjørende det er å gjenoppdage de oversette skikkelsene i kunsthistorien.
