Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 141 verk av Jules Breton i vår katalog
Kort fortalt
The Song of the Lark (1884) er maleriet av Jules Breton som vekker mest oppmerksomhet; originalen befinner seg i Art Institute of Chicago, Chicago. Deretter går blikket til The Shepherd's Star (1887) og Burning Tares in a Wheatfield (1868). Blant de 141 verkene til Jules Breton i vår katalog, er disse 100 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the natural world. The Song of the Lark, painted in 1884, is far more than a pastoral scene; it is a poetic meditation on the sanctity of existence. At the heart of this masterpiece, a young peasant girl stands transfixed within a sun-drenched…
The Shepherd's Star is an oil on canvas painting by the French artist Jules Breton. Executed in 1887, the work depicts a young peasant woman. The subject is shown barefoot, carrying a heavy sack of potatoes on her head as she returns from the fields at twilight. This specific figure is positioned beneath the rising star Capella, which appears over her shoulder.
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor. A man dominates the foreground, his body leaning into the physical demand of his task as he uses a pitchfork to toss weeds into a growing fire. There is a palpable sense of heat and smoke rising from the field, cutting through…
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness inside a humble cabin. Two men sit together by the warmth of a fireplace, their presence grounding the space in a sense of lived-in reality. The air seems heavy with the soft, dim light of the hearth, casting shadows across the simple…
The First Communicants at Courrières is an oil painting by Jules Breton, executed about 1855. The work captures a solemn religious milestone through its depiction of a procession of young girls. This scene is rooted in the traditions of the artist's native region, reflecting the quiet reverence of a significant communal ritual.
A solitary young woman sits in the lower middle ground of a vast, harvested landscape. She is positioned at eye-level, creating an immediate proximity between the viewer and her seated form. Her clothing consists of a dark, deep black blouse and a long skirt, contrasted by a light-colored apron. The fabric of her garments appears heavy, rendered with thick, textured brushstrokes that suggest weight and coarse material. She rests within…
In this 1855 oil painting, three young women occupy a sunlit wheat field. The composition follows a triangular arrangement, directing the eye from a standing pair on the left toward a seated figure on the right. The landscape is dominated by golden yellows and ochres from the ripe grain, which contrasts with the deep browns and greens of the earth and foliage. The women wear clothing in muted shades of…
The Ruins of Saint Bavo's Abbey in Ghent emerges from the canvas as a quiet meditation on stone and sky. Painted by Jules Breton in 1853, this work captures a specific moment of stillness amidst the crumbling architecture of the abbey. The scene rests within the visual memory of the Belgian landscape, where the remnants of the abbey's towers and arches reach toward an overcast sky. A solitary figure lingers…
The Man with the Pipe is an oil on canvas portrait by the artist Jules Breton. Created about 1860, this work presents a profile view of an elderly man. The subject is depicted in a moment of quietude, holding a pipe with a long stem. He is positioned slightly off-center against a dark, indistinct background.
A woman stands at the edge of the world, where the earth meets the salt spray. She is a central pillar of stillness against the movement of the tide. Her white headscarf catches the light, a bright point of focus amidst the muted tones of the coast. The sea stretches out behind her, a pale expanse of blue and grey, dotted with the tiny, distant shapes of sailboats. The horizon…
The Blessing of the wheat in Artois1857 · Musée d'Orsay
12
Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau)1857 · Petit Palais
13
Mondays1858
14
Havana. View of the port and the cityFundación Antonio de Nebrija
15
The Bedeau of Kerlaz1868 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
16
Head of a Young Breton Woman, Study for the Pardon1868 · Petit Palais
17
Head of Breton, Study for the Pardon1868 · Petit Palais
18
Lightning1865 · Petit Palais
19
Procession of Pardon in Brittany1869 · National Museum of Fine Arts of Cuba
20
The harvest1865 · The Mesdag Collection
21
Jeanne Calvet1865
22
Pardon of Sainte-Anne-la-Palud1868
23
Trust1864 · Palais des Beaux-Arts de Lille
24
The Gleaner1875 · Aberdeen Art Gallery
25
Fishermen at Menton1878 · Pushkin State Museum
26
The Blessing of the Wheat1872 · Chimei Museum
27
Young Woman Knitting1873
28
Self Portrait1883 · Aberdeen Art Gallery
29
Peasants Resting1882 · Arnot Art Museum
30
Study for the Song of the lark1884
31
Last Flowers1890 · Cincinnati Art Museum
32
Study for The Washerwoman from 18901889
33
Self-portrait1895 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
34
Self-portrait, profile to the rightLouvre
35
The milk girl1899
36
Woman with a Taper1873 · Museum of Fine Arts
37
Young girl knitting (version 2)1860
38
The Tired Gleaner1880 · Cleveland Museum of Art
39
the communicants
40
The Grape Harvest at the Chateau-LagrangeJoslyn Art Museum
41
The Colza (Harvesting Rapeseed)1860 · National Gallery of Art
42
Young peasant girl with a hoe1882 · Van Gogh Museum
43
Summer landscape with peasants and cows1850
44
The Storm1852 · Wadsworth Atheneum
45
Landscape, Courrières, France1854
46
Head of a woman1857 · Palais des Beaux-Arts de Lille
47
Preparatory study by 'Erecting a Calvary'1858 · Palais des Beaux-Arts de Lille
48
The gleaner1859 · Museum of Fine Arts, Houston
49
Gleaners at sunset1863
50
Fire in a Haystack1856
51
Plantation d'un Calvaire1858 · Musée des Beaux-Arts de Lille
52
Girl with a Rake1859 · National Gallery of Ireland
53
The Recall of the Gleaners1859 · Musée d'Orsay
54
Spinner on the Rocks at Douarnenez1870 · Petit Palais
55
Woman with umbrella, Douarnenez bay1870 · Petit Palais
56
Young Reaper Sleeping on Sheaves of Wheat1866
57
Breton woman at the pardon1868
58
The Washerwomen of the Breton Coast1870
59
Untitled (D2X6VU)1870 · Metropolitan Museum of Art
60
A Spring by the Sea1866
61
A Party for Grandfather1864
62
The Vintage at Chateau Lagrange1864 · Joslyn Art Museum
63
La Femme A L'ombrelle1871
64
The Close of Day1865 · Walters Art Museum
65
Midsummer Night Dance in Courrières1875 · Nasjonalmuseet
66
Woman breast feeding her child, accompanied by another woman1873 · The Baltimore Museum of Art
67
Paysanne au repos1873
68
Setting out for the Fields1873
69
The Feast of Saint John1875 · Philadelphia Museum of Art
70
The Rest of the Haymakers1872
71
The Wounded Sea Gull1878 · Saint Louis Art Museum
72
The Flax Spinner1872 · Philbrook Museum of Art
73
Girl Guarding the Cows1872
74
The Tea Break1885 · Dahesh Museum of Art
75
Artist's palette1882 · The Baltimore Museum of Art
76
The Communicants1884
77
Rainbow1883
78
Le Matin1888
79
Young Women Going to a Procession1890
80
Evening Call1889
81
Summer1891
82
Le Pardon De Kergoat1891
83
Faneuse au repos1891 · Calouste Gulbenkian Foundation
84
Peasant woman picking up a sheaf of carnations1896
85
The Last Gleanings1895 · Henry E. Huntington Library
86
The Gleaner1900
87
Turning Back from the Fields (study)Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
88
Poppies (study)Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
89
Young Woman in a Field
90
The Gleaner
91
Souvenir de dour Amenez
92
the potato harvest
93
Young Girl Thinking
94
Young Boy at the Foot of a Tree
95
The Water Carrier
96
Woman sitting in a meadow
97
Peasant study (Marguerite Moreau)
98
Two Seated Women in Conversation, One with a StaffThe Baltimore Museum of Art
99
Young musicianThe Baltimore Museum of Art
100
Fin du travail (also known as A travers champs)1886 · Brooklyn Museum
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Jules Breton | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Paris | 9 | The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe, Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau) |
 The Baltimore Museum of Art |
Baltimore | 5 | Woman breast feeding her child, accompanied by another woman, Artist's palette, Two Seated Women in Conversation, One with a Staff |
 Palais des Beaux-Arts de Lille |
Lille | 3 | Trust, Head of a woman, Preparatory study by 'Erecting a Calvary' |
 Musée d'Orsay |
Paris | 3 | The Blessing of the wheat in Artois, The Recall of the Gleaners |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 3 | Turning Back from the Fields (study), Poppies (study) |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 2 | Burning Tares in a Wheatfield, The Feast of Saint John |
 Aberdeen Art Gallery |
2 | The Gleaner, Self Portrait | |
 Joslyn Art Museum |
Omaha | 2 | The Grape Harvest at the Chateau-Lagrange, The Vintage at Chateau Lagrange |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness inside a humble cabin. Two men sit together by the warmth of a fireplace, their presence grounding the space in a sense of lived-in reality. The air seems heavy with the soft, dim light of the hearth, casting shadows across the simple…
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor. A man dominates the foreground, his body leaning into the physical demand of his task as he uses a pitchfork to toss weeds into a growing fire. There is a palpable sense of heat and smoke rising from the field, cutting through…
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the natural world. The Song of the Lark, painted in 1884, is far more than a pastoral scene; it is a poetic meditation on the sanctity of existence. At the heart of this masterpiece, a young peasant girl stands transfixed within a sun-drenched…
The Song of the Lark (1884), Art Institute of Chicago, Chicago. Deretter følger The Shepherd's Star (1887) og Burning Tares in a Wheatfield (1868).
57 år gammel: The Song of the Lark er fra 1884, og Jules Breton ble født i 1827.
The Song of the Lark, The Shepherd's Star, Burning Tares in a Wheatfield, Interior in Kempen, The First Communicants at Courrières, Small Gleaner Sitting in the Field, Love Tokens, Ruins of Saint Bavo's Abbey in Ghent, The Man with the Pipe og By the seaside. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 141 verk av Jules Breton, datert fra 1850 til 1900.
Hovedsakelig i Petit Palais (Paris), The Baltimore Museum of Art (Baltimore) og Palais des Beaux-Arts de Lille (Lille). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1860s: 20 av de 100 verkene på denne siden ble laget da, Burning Tares in a Wheatfield av dem.
På denne siden er det eldste Summer landscape with peasants and cows (1850) og det nyeste The Gleaner (1900).
Woman (11), Field (6) og Sky (5), fordelt på 100 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 20 av de 100 verkene på denne siden.
Realism, basert på originalene på denne siden.
The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe og Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau): Petit Palais, Paris har 8 av verkene på denne siden.
Jules Breton (1827–1906) står som en hjørnestein i fransk realisme, en kunstbevegelse dedikert til å skildre livet nøyaktig og sannferdig uten utsmykning – et oppdrag han omfavnet med hele sitt hjerte på lerretet. Født i den lille landsbyen Courrières i Pas-de-Calais-regionen i Nord-Frankrike, var Bretons tidlige liv preget av beskjedne kår, men drevet av en urokkelig lidenskap for observasjon og fremstilling. Hans oppvekst, dypt forankret i det fruktbare jordbrukslandskapet i Artois, inngav ham en dyp respekt for tradisjon og en kjærlighet til jorden som skulle forbli sentral i hans kunst gjennom hele den lange karrieren. Tapet av moren i ung alder og oppveksten hos faren, som forvaltet landområder for en velstående grunneier, ga ham en intim forbindelse til det rurale livets rytmer.
Mens mange av hans samtidige søkte storheten i mytologiske eller historiske motiver, vendte Breton sitt blikk mot verdigheten i den vanlige arbeideren. Han besatt en sjelden evne til å opphøye det hverdagslige – de som plukket kornrester, innhøsterne og gjeterne – og behandlet dem med en akademisk ynde som tradisjonelt var forbeholdt klassiske figurer. Denne unike syntesen gjorde det mulig for ham å bli en av de fremste formidlerne av en idyllisk visjon av landlivet, der han fanget skjønnheten i det franske kulturlandskapet gjennom en linse som var både dypt naturalistisk og dypt poetisk.
Bretons kunstneriske reise ble formet av en streng forpliktelse til prinsippene i realismen og naturalismen. Hans tidlige utdanning, som inkluderte studier ved College St. Bertin, ledet ham etter hvert mot et dypere engasjende møte med sin tids mestre. Han absorberte bevegelsens kompromissløse teknikker i søken etter å skape kunst som fungerte som et speil som reflekterte samfunnet i all sin kompleksitet. Denne utviklingsperioden var preget av et ønske om å oppnå det han selv kalte grand style – en måte å tilføre den rustikke sjangeren en følelse av monumental betydning og tidløshet.
Teknikken hans var karakterisert av nitid detaljrikdom og en lysende fargepalett, som han dyktig benyttet for å formidle teksturene i den naturlige verden. Enten han fanget det myke morgenlyset over en eng eller den tunge, solfylte atmosfæren på et sommerfelt, brukte Breton olje på lerret for å oppnå en bemerkelsesverdig dybde. Komposisjonene hans fremmaner ofte en følelse av pastoral ro, med scener som:
Gjennom disse motivene dekorerte ikke Breton bare et lerret; han skapte meditasjoner over det vedvarende forholdet mellom mennesket og jorden.
Jules Bretons historiske betydning ligger i hans evne til å bygge bro mellom fortidens akademiske tradisjoner og 1800-talets moderne realisme. Ved å anvende sofistikerte, klassiske metoder på skildringen av bondelivet, skjenket han en følelse av varighet og verdighet til en samfunnsklasse som ofte ble oversett av den høykulturelle kunsten. Hans arbeid resonnerte dypt hos datidens publikum, noe som ga ham betydelig anerkjennelse ved Salongen i Paris og etablerte ham som en ledende skikkelse i fransk kunst.
Utover hans egne malerier strakte Bretons innflytelse seg gjennom hans familie og hans rolle i det bredere kunstneriske miljøet. Hans datter, Virginie Demont-Breton, skulle også bli en berømt maler som førte arven videre med sin dype observasjonsevne og tekniske mestring. I dag er Jules Bretons verk fortsatt høyt aktet for sin nostalgiske kraft og sin evne til å transportere betrakteren til en svunnen æra av fransk pastoral livsstil. Hans malerier fungerer som et tidløst vindu inn i 1800-talets sjel, og minner oss om den stille skjønnheten som finnes i de enkleste øyeblikk av eksistens.
