Isaak Levitans malerier: De 100 mest kjente, sett gjennom et galleris øyne

Tidlig liv, familie og utdanning

Isaak Ilyich Levitan ble født den 30. august 1860 i en shtetl ved navn Kibarty, som lå i Augustów-guvernementet i Kongress-Polen, som på den tiden var en del av Det russiske imperiet. Han vokste opp i en familie som levde under beskjedne kår, men som bar på en dyp respekt for utdanning. Hans far, Elyashiv Levitan, var sønn av en rabbiner og hadde fullført sine studier ved en Yeshiva. Denne bakgrunnen la et fundament av lærdom og refleksjon, selv i en hverdag preget av økonomiske utfordringer.

I 1873 begynte den unge kunstneren ved Moskvas skole for maling, skulptur og arkitektur. De første årene tilbrakte han i en klasse for kopiering, hvor han lærte det grunnleggende om form og etterligning. Etter et år med denne disiplinerte studietiden, gikk han over til en naturalistisk klasse for å begynne å utvikle sin egen måte å betrakte verden på. I denne formative perioden fikk han veiledning av flere betydningsfulle lærere, deriblant Alexei Savrasov, Vasily Perov og Vasily Polenov. Disse mentorene var med på å forme de tekniske ferdighetene som skulle komme til å definere hans senere kunstneriske virke.

Teknikk og kunstnerisk stil

Levitan beveget seg forbi den enkle landskapsavbildningen for å utvikle det som ble kjent som "stemningslandskapet". Han hadde ikke som mål å bare registrere de fysiske trekkene ved det russiske kulturlandskapet; i stedet brukte han den naturlige verden til å uttrykke menneskesjelens indre tilstand. Hans tilnærming hvilte tungt på en nøyaktig bruk av lys og farge for å vekke spesifikke følelser i betrakteren. Dette resulterte i scener som ofte føles preget av stille kontemplasjon eller en følelse av hjerteskjærende lengsel, der han fanger et flyktig øyeblikk av ensomhet i naturens enorme vidder.

Hans tekniske prosess var forankret i en grundig realisme, men han tilførte sine oljemalerier en distinkt og ekspressiv energi. Han arbeidet ofte med løse, teksturerte penselstrøk som ble lagt lagvis over hverandre for å bygge opp en følelse av atmosfære. For å oppnå en dyp følelse av dybde og for å fange lysets subtile, eteriske kvalitet, benyttet han seg av laseringsteknikker. Ved å legge tynne lag med farge over de underliggende maleriene, kunne han skape de myke, glødende overgangene man ser i hans skildringer av skumring eller på en glitrende elveoverflate.

• Stormy Day (1897)
• Spring Flood (1897)
• Moonlit Night (1899)

Venner, rivaler og elever

Levitans liv var vevd inn i en tettvevd vev av kreative sinn. Han fant slektskap i selskapet til Konstantin Korovin, Mikhail Nesterov og arkitekten Fyodor Shekhtel. Disse vennskapene var mer enn bare sosiale forbindelser; de var en del av et felles språk for form og følelse. Hans bånd til Nikolai Tsjekhov, broren til den berømte dramatikeren, var spesielt nært og tilbød ham en stødig tilstedeværelse midt i hans profesjonelle livs kompleksitet. Gjennom disse mennene var Levitan en del av en bredere bevegelse av tenkere og skapere som søkte å redefinere den russiske estetikken.

Hans profesjonelle tilknytninger reflekterte en dyp forpliktelse til den kunstneriske scenen i utvikling. I 1891 ble han medlem av Peredvizhniki-forbundet, en gruppe som hadde vært aktiv siden 1870. Dette medlemskapet plasserte ham blant et betydelig kollektiv av kunstnere som var dedikert til å bringe kunsten ut til folket. Han var også medlem av gruppen Verdens kunst, noe som ytterligere sementerte hans plass i datidens intellektuelle strømninger. Disse tilknytningene var ikke bare titler, men representerte hans aktive deltakelse i det skiftende landskapet i russisk kultur.

Innen 1898 hadde hans innflytelse flyttet seg fra atelieret til klasserommet. Han ble utnevnt til leder for landskapsatelieret ved Moskvas kunstakademi for maling, skulptur og arkitektur. I denne rollen bidro han til å forme retningen for den neste generasjonen, ved å formidle den tekniske og emosjonelle innsikten han hadde samlet gjennom sin karriere. Han underviste med den samme stille intensiteten som karakteriserte hans egen tilnærming til den naturlige verden.

Nøkkelverk og mesterverk

Levitans evne til å oversette den russiske landsbygdens stillhet til en dyp følelse av menneskelig erfaring er kanskje aller tydeligst i hans verk fra 1890, Silent cloister. Dette maleriet fanger et avsidesliggende kloster, gjemt bort i en fredfull skog, hvor en elv og en trebro leder betrakterens blikk mot et kirketårn. Det er en studie i ensomhet. På lignende vis reflekterer hans maleri fra 1895, Golden autumn, årstidenes skiftende natur gjennom en nøyaktig balanse mellom lys og farge. I 1897 fremstilte han Spring Flood, et verk som forblir en betydelig del av samlingen ved Tretyakov Gallery, og som står som et klart eksempel på hans dype forbindelse til det naturlige landskapet.

Etter hvert som stilen hans utviklet seg, ble tilnærmingen til motivene hans stadig mer kompleks. The Vladimirka, eller Vladimir-veien, tilbyr et mer dystert blikk på landet, ved å skildre ruten som ble brukt av dem som ble sendt til straffekolonier i Sibir. Dette verket bærer på en tyngde som strekker seg langt utover det rent landskapsmessige. Selv hans senere verk viser en endring i hvordan han håndterte form; Stormy Day beveger seg bort fra de strengt realistiske skildringene og lener seg i stedet mot et mer abstrakt og emosjonelt uttrykk. Da han fullførte Moonlit Night i 1899, hadde han mestret bruken av lys og skygge for å skape en dyp følelse av nærvær på lerretet.

• Silent cloister (1890)
• Golden autumn (1895)
• Spring Flood (1897)
• Moonlit Night (1899)

Arv og innflytelse

Isaak Levitan endret retningen for russisk landskapsmaling ved å bevege seg bort fra det rent sceniske og mot noe langt mer personlig. Han ble en sentral skikkelse i utviklingen av det såkalte «stemningslandskapet», en stil som brukte den naturlige verden til å uttrykke menneskesjelens indre tilstand. Hans lerreter føles ofte psykologiske eller filosofiske, som om trærne og elvene reflekterer en stille, usagt tanke. I stedet for å fokusere på det storslåtte eller det dramatiske, fant han dybde i de subtile skiftene i lyset og i stillheten i en lysning i skogen.

Hans tilstedeværelse i kunstverdenen var dypt følt gjennom hans undervisning og hans tilknytning til Peredvizhniki. Ved å lede landskapsatelieret ved Moskvas skole for maling, skulptur og arkitektur, bidro han til å forme hvordan fremtidige generasjoner ville oppfatte det russiske kulturlandskapet. Hans verker forblir en hjørnestein i den russiske kunstneriske kulturarven, og fanger en spesifikk følelse av nasjonal identitet gjennom skildringer av sletter og skogområder. Selv i hans senere år fortsatte hans tilnærming til farge og lys å påvirke hvordan kunstnere oversatte et steds atmosfære til lerretet.

• The Vladimirka (Vladimir-veien)
• Stormy Day
• Golden Autumn
• Spring Flood