Updated October 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 366 works by Edward Hopper in our catalogue
In short
To the gallery's eye, Edward Hopper's most famous painting is Natteugler, Kunstinstituttet i Chicago, Chica (1942), whose original hangs in the Art Institute of Chicago, Chicago. Automat (small) and Hus ved jernbanen (1925) complete the trio every eye recognises. Of the 366 works by Edward Hopper in our catalog, the gallery presents the 100 most famous below, each original with its year, its museum and what makes it unique.
Skapt i 1942, fanger dette ikoniske maleriet en sen nattscene inne i en døgnåpen diner, og har blitt et av de mest gjenkjennelige bildene i amerikansk kunst. Mer enn bare en fremstilling av urbant liv, er det en dyp utforskning av moderne fremmedgjøring og den stille ensomheten som finnes selv midt i pulserende bylandskap. Hoppers verk resonerer med oss fordi det berører noe universelt – følelsen av å være alene…
Edward Hopper’s “Automat” (small), a deceptively simple depiction of a woman seated alone at a cafe table, is a masterclass in conveying the profound sense of solitude that characterized much of 20th-century American life. Painted during a period of rapid urbanization and social change, this work resonates with a quiet melancholy that speaks to the alienation inherent in modern existence. Hopper’s ability to capture fleeting moments of human experience –…
Introduction to Edward Hopper and His Work Edward Hopper, a renowned American artist, is celebrated for his captivating oil paintings that often depicted modern life in the early 20th century. One of his most notable works is "House by the Railroad," which is currently housed at the Museum of Modern Art (New York, United States). This painting, created in 1925, showcases Hopper's unique style and ability to evoke a sense…
Maleriet "CITE>New York Movie" av Edward Hopper er et gripende oljemaleri på lerret fra 1939. Verket er i dag innlemmet i den prestisjetunge samlingen til Museum of Modern Art (MoMA) i New York City, USA. Dette mesterverket eksemplifiserer Hoppers unike evne til å fange essensen av det urbane livet, med et vedvarende fokus på temaer som isolasjon og ettertanke. Komposisjon og symbolikk Maleriet skildrer en kvinne som står alene foran…
Edward Hopper's untitled (5560) is far more than a mere depiction of a roadside service station; it is a distilled essence of the American experience, a moment frozen in time that speaks volumes about human connection and the profound weight of isolation. Painted during the transformative years between 1942 and 1945, this monochrome masterpiece captures a scene familiar to the mid-century traveler—the late-night glow of artificial light illuminating a sparsely…
Early Sunday Morning: A Portrait of Quietude Edward Hopper’s “Early Sunday Morning,” painted in 1930, isn't merely a depiction of a New York City street; it’s an arresting distillation of the anxieties and aspirations inherent in the American psyche during the Depression era. Executed in oil paint on canvas, this iconic piece exemplifies Hopper’s signature style – American Scene Painting—characterized by stark realism combined with a palpable sense of solitude…
Edward Hoppers "Automat" fra 1927 er mer enn bare et maleri; det er en atmosfærisk skildring av amerikansk liv i begynnelsen av det 20. århundre, fylt med en underliggende følelse av ensomhet og introspeksjon. Bildet, som nå henger på Des Moines Art Center, inviterer oss inn i et dempet interiør – en automat, en type selvbetjeningsrestaurant populær på den tiden, hvor en kvinne sitter alene ved et rundt bord og…
Essensen av urban ensomhet Edward Hoppers "Søndag" fanger stillheten og introspeksjonen i en urban scene på det som ser ut til å være en søndag morgen. Maleriet viser en ensom mann som sitter på en trebenk foran lukkede butikkvinduer, noe som fremkaller en følelse av ensomhet og ettertanke som er karakteristisk for Hoppers arbeid. Dette verket er en mesterlig utforskning av den menneskelige tilstand, satt mot bakteppet av det tidlige…
Edward Hopper’s «Gas»: En stille refleksjon over amerikansk ensomhet Edward Hoppers «Gas» fra 1940 er mer enn bare et bilde av en bensinstasjon; det er et innblikk i den amerikanske psyken, et poetisk øyeblikk fanget i tid. Maleriet fanger essensen av ensomhet og nostalgi, og inviterer oss til å dele et stille møte med en verden som ofte føles både kjent og fremmed. Hopper var en mester i å skildre…
Edward Hoppers "Chop Suey", malt i 1929, er mer enn bare et bilde av en kafé; det er et vindu inn i hjertet av amerikansk liv på begynnelsen av 1900-tallet. Billedet fanger essensen av en tid preget av raske endringer og en følelse av ensomhet, noe Hopper var mester i å formidle gjennom sine arbeider. "Chop Suey" er et eksempel på hans signaturstil – en blanding av amerikansk realisme med…
Kontor om natten1940
12
Sommerstid1943
13
Solglødskaféen1958 · Yale University Art Gallery
14
Folk i solen1960
15
Cape Cod Morning1950
16
Rom for Turister1945 · Yale University Art Gallery
17
nighthawks1942 · Art Institute of Chicago
18
Vogn C, Seksjon C
19
To Komikere1965
20
Second Story Sunlight, , Whitney Museum of Ameri1960
21
New York Movie, MoMA, NY1939
22
Summer Evening1947
23
Hotel room1931
24
Excursion into Philosophy
25
The Cat Boat1922 · Smithsonian American Art Museum
26
Rooms By The Sea1951
27
Reclining Nude1927
28
Rooms by the Sea1951
29
House At Dusk1935
30
Apotek1927 · Museum of Fine Arts
31
Sun on Prospect Street (Gloucester, Massachusetts)1934
32
Woman in the Sun1961
33
Second Story Sunlight1960
34
Night Windows1928 · MoMA - Museum of Modern Art
35
New York Office1962
36
Office in a Small City1953
37
Byens tak1932
38
Self-Portrait1930
39
Hus på Monhegan, Maine
40
Four Lane Road
41
Woman at Cafe Table1907 · Whitney-museet for amerikansk kunst
42
First Row Orchestra1951 · Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
43
House by the Railroad
44
untitled (3714)
45
el palacio1946
46
the city1927
47
rooms by the sea
48
A Woman in the Sun, Whitney Museum of American1961
49
The Camel's Hump1931
50
the el station
51
Dawn in Pennsylvania1942
52
Corn Hill1930
53
tramp steamer1908
54
Self Portrait, , Whitney Museum of American1930
55
Rocks at the Fort Gloucester1924
56
Morning sun, Columbus Museum of Art, Columbus,1952
57
Study of a Seated Woman1899
58
Portrait Of Orleans
59
sun empty room
60
The Long Leg1930
61
Bridle Path1939
62
night windows
63
Hotel by a Railroad1952
64
Queensborough-Bridge1913
65
paris street
66
cape cod morning
67
sunday
68
Evening Wind
69
uidentifisert (7523)
70
People in the Sun1960
71
The lee shore, private1941
72
Rocks and Sea1919 · Whitney-museet for amerikansk kunst
73
Selvportrett
74
Sheridan Theatre
75
Freight Car at Truro
76
Lighthouse at Two Lights1929
77
summer interior1909
78
cape cod evening
79
Pennsylvania Coal Town
80
rooms for tourists
81
Sørlandsformiddag
82
Intermission (small)
83
untitled (7096)
84
Eleven AM
85
New York Pavements,1924
86
Lighthouse and Building, Portland
87
Circle Theatre
88
Room in Brooklyn1932 · Museum of Fine Arts
89
Interior (Model Reading)1925 · Art Institute of Chicago
90
Seven A.M.1948
91
The City1927
92
First Row Orchestra1951
93
House with big pine
94
Valley Of The Seine1908
95
Ryder's House1933
96
Intermission
97
Gas, Moma, NY1940
98
Cape Cod Morning1950
99
Room for tourists, Yale University Art Gallery,1945
100
Eleven A.M.1926
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Edward Hopper | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 4 | Hus ved jernbanen, New York Movie, untitled (5560) |
 Whitney-museet for amerikansk kunst |
New York | 10 | Early sunday morning Whitney Museum of American, Woman at Cafe Table, Rocks and Sea |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Natteugler, Kunstinstituttet i Chicago, Chica, nighthawks, Interior (Model Reading) |
 Yale University Art Gallery |
Hartford | 3 | Solglødskaféen, Rom for Turister |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 3 | Apotek, Room in Brooklyn |
 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden |
Washington, D.C. | 3 | First Row Orchestra |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | The Cat Boat |
 Des Moines Art Center |
Des Moines | 1 | Automat (small) |
Pick a decade to see the original that defines it.
Edward Hopper's "Study of a Seated Woman," rendered in 1899, isn’t merely a depiction of a figure; it’s a distilled essence of late 19th-century American introspection. This intimate drawing, measuring just 36 x 29 cm, offers a profound glimpse into the burgeoning sense of isolation and contemplation that would become hallmarks of Hopper's mature style. The work possesses an arresting simplicity – a woman seated in a chair, her hands…
Woman at Cafe Table: A Portrait of Urban Isolation Edward Hopper’s “Woman at Cafe Table,” painted in 1906-1907, stands as a quintessential emblem of New Realism and embodies the pervasive sense of solitude that characterized American life during the early 20th century. More than just a depiction of a café scene—though meticulously rendered—the artwork delves into profound psychological themes, capturing a moment suspended in time with remarkable precision and understated…
In the vast landscape of American modernism, few images capture the quiet tension of urban existence as poignantly as Edward Hopper’s Queensborough Bridge. Painted in 1913, this monumental oil on canvas serves as more than a mere architectural study; it is a profound meditation on the intersection of industrial progress and human isolation. As the eye travels across the expansive 152 x 88 cm frame, one is immediately struck by…
Introduction to Edward Hopper and His Work Edward Hopper, a renowned American artist, is celebrated for his captivating oil paintings that often depicted modern life in the early 20th century. One of his most notable works is "House by the Railroad," which is currently housed at the Museum of Modern Art (New York, United States). This painting, created in 1925, showcases Hopper's unique style and ability to evoke a sense…
Maleriet "CITE>New York Movie" av Edward Hopper er et gripende oljemaleri på lerret fra 1939. Verket er i dag innlemmet i den prestisjetunge samlingen til Museum of Modern Art (MoMA) i New York City, USA. Dette mesterverket eksemplifiserer Hoppers unike evne til å fange essensen av det urbane livet, med et vedvarende fokus på temaer som isolasjon og ettertanke. Komposisjon og symbolikk Maleriet skildrer en kvinne som står alene foran…
Skapt i 1942, fanger dette ikoniske maleriet en sen nattscene inne i en døgnåpen diner, og har blitt et av de mest gjenkjennelige bildene i amerikansk kunst. Mer enn bare en fremstilling av urbant liv, er det en dyp utforskning av moderne fremmedgjøring og den stille ensomheten som finnes selv midt i pulserende bylandskap. Hoppers verk resonerer med oss fordi det berører noe universelt – følelsen av å være alene…
Edward Hoppers Sunlight in a Cafeteria (1958) er en mesterlig skildring av urban ensomhet, gjengitt med den presisjonen og emosjonelle dybden som definerer hans ikoniske stil. Dette oljemaleriet på lerret, som måler 102 x 153 cm og for tiden befinner seg i Yale University Art Gallery, overskrider en enkel scene for å bli en gripende meditasjon over tilhørighet og isolasjon i den moderne verden.
Edward Hopper, et navn som er umiskjennelig knyttet til stillhet og subtil melankoli i det 20. århundrets amerikanske liv, var mer enn bare en maler av scener; han var en poet av lys og skygge, en forteller om moderne isolasjon. Født i Nyack, New York, i 1882, til foreldre med bakgrunn fra Nederland, ble Hopper oppvokst i et stabilt miljø som pleide hans kunstneriske impulser. Fra tidlige skisser, nøye datert…
Natteugler, Kunstinstituttet i Chicago, Chica (1942), Art Institute of Chicago, Chicago. Automat (small) and Hus ved jernbanen (1925) come next.
60 years old: Natteugler, Kunstinstituttet i Chicago, Chica dates from 1942, and Edward Hopper was born in 1882.
Natteugler, Kunstinstituttet i Chicago, Chica, Automat (small), Hus ved jernbanen, New York Movie, untitled (5560), Early sunday morning Whitney Museum of American, Automat, Søndag, Gass and Chop Suey. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 366 works by Edward Hopper, dated from 1899 to 1965.
Mostly in MoMA - Museum of Modern Art (New York City), Whitney-museet for amerikansk kunst (New York) and Art Institute of Chicago (Chicago). The museum table above lists them all.
In 1920s: 15 of the 100 works on this page were made then, Hus ved jernbanen among them.
On this page, the earliest is Study of a Seated Woman (1899) and the latest To Komikere (1965).
Solitude (46), Isolation (40) and Urban landscape (24), across the 100 works on this page.
Oil On Canvas, for 34 of the 100 works on this page.
Samtidig realisme and American realism, judging by the originals on this page.
Hus ved jernbanen, New York Movie and untitled (5560): the MoMA - Museum of Modern Art, New York City holds 4 of the works on this page.
Edward Hopper ble født i Upper Nyack, USA. Hans tidlige år ble tilbrakt med å observere verden med et stødig blikk, en vane som startet med barndomsskisser som var møysommelig datert og signert. Selv om foreldrene hans foreslo en praktisk karriere innen kommersiell illustrasjon, forble hans fokus rettet mot finkunsten. Han studerte ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Disse årene lærte ham den tekniske ferdigheten som kreves for å skildre verden usminket og ærlig. Han søkte ikke de flyktige penselstrøkene til impresjonistene han møtte i Paris. I stedet utviklet han en måte å se på som favoriserte et øyeblikks stillhet fremfor folkemengdens bevegelser.
Hans arbeid sentrerer ofte rundt det hverdagslige. Han betraktet hus, spisesteder, kontorer og hotellrom. Han skrellet bort unødvendige detaljer for å finne den underliggende emosjonelle sannheten i en scene. I House by the Railroad (1925) avslører en enkel komposisjon en følelse av mystikk og isolasjon. Han brukte lys og skygge ikke bare for å beskrive et rom, men for å skape en stemning. Den presise gjengivelsen av en skygge på en vegg, eller måten lyset treffer et vindu på, ble hans måte å kommunisere motivenes psykologiske tilstand på.
Måten lyset trenger inn i et rom på, er en sentral karakter i hans malerier. I Nighthawks (1942) skjærer det skarpe lyset fra lysrørene i en nattåpen diner gjennom mørket i en forlatt urban gate. Figurene på innsiden er fysisk nær hverandre, men virker fortapt i egne tanker, frakoblet hverandre. Denne følelsen av anonymitet i en overfylt by ble et tilbakevendende tema. Han fanget spenningen ved å være alene på et offentlig sted, en følelse som gjenklinger i verk som Automat og Office in a Small City. Han var fascinert av hvordan kunstig lys samhandler med nattens naturlige mørke.
Hans kone, Josephine Nivison Hopper, var en konstant tilstedeværelse. Hun var selv kunstner og fungerte ofte som hans modell. Hennes nærvær kan merkes i karakteriseringen av mange av hans kvinnelige figurer. Sammen levde de et beskjedent liv, og tilbrakte ofte somrene i New England, noe som påvirket landskapene han malte. Hans skildringer av det amerikanske landskapet, både det rurale og det urbane, fremhever ofte en viss råhet eller tomhet. Enten det er en bensinstasjon langs veien i Gas (1940) eller et stille rom på et hotell, er motivet alltid skjæringspunktet mellom et fysisk sted og en privat, indre opplevelse.
Hoppers innflytelse strekker seg inn i det visuelle språket i både film og litteratur. Hans evne til å skape en følelse av psykologisk spenning gjennom komposisjon har blitt lagt merke til av mange som studerer hvordan historier fortelles gjennom bilder. Hans malerier finnes i store museer verden over, i samlinger som Whitney Museum of American Art og Museum of Fine Arts i Boston. Han etterstrebet ikke de store historiske narrativene. Han fant sitt motiv i de stille hjørnene av dagliglivet, og forvandlet et enkelt vindu eller en forbipasserende fremmed til en studie av menneskets tilstand. Hans arbeid forblir en utforskning av stillheten som eksisterer mellom mennesker.
