Portrett av Aristide Maillol

Aristide Maillols malerier: De 65 mest kjente, sett gjennom et galleris øyne

Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 69 verk av Aristide Maillol i vår katalog

Kort fortalt

Etter galleriets vurdering er Aristide Maillols mest kjente maleri La Mediterranee (1902), hvis original henger i Song Art Museum, Beijing. The Summer (Torso) (1911) og Vénus au collier (1828) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 69 verkene til Aristide Maillol i vår katalog, presenterer galleriet de 65 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.

1861 – 1944, Banyuls-sur-Mer Flest verk: Musée d'Orsay

Galleriets 10 beste malerier av Aristide Maillol

1
La Mediterranee (1902) av Aristide Maillol

La Mediterranee

1902 · Marmor · Song Art Museum, Beijing

La Méditerranée av Aristide Maillol – En Symfonisk Ode til Stillhet og Energi Aristide Maillol, født i Banyuls-sur-Mer i 1861, var ikke bare en skulptør; han var en mann som omfavnet klassiske idealer samtidig som han søkte nye uttrykk for åndelighet og estetikk. Hans kunstneriske utvikling var långsom och målmedveten, vilket ledde till att han blev en av sina tids mest betydelsefulla röster inom skulpturkonsten – en konstnär som förmådde…

2
The Summer (Torso) (1911) av Aristide Maillol

The Summer (Torso)

1911 · Bronze · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe

In the quiet realm of classical sculpture, few works capture the essence of tranquil vitality quite like Aristide Maillol’s The Summer (Torso). Created in 1911, this bronze masterpiece serves as a profound meditation on form and stability, standing as a pivotal bridge between the emotive depths of Symbolism and the emerging clarity of modern sculpture. Rather than merely replicating the human anatomy, Maillol sought to distill the very soul of…

3
Vénus au collier (1828) av Aristide Maillol

Vénus au collier

1828 · Bronze · Musée des Beaux-Arts de Lyon, Lyon

The Serene Power of Maillol’s *Vénus au Collier* Aristide Maillol's *Vénus au Collier*, sculpted between 1918 and 1928, isn’t merely a depiction of a woman; it’s an embodiment of timeless grace and a profound meditation on the relationship between form, stillness, and the subtle poetry of gesture. Emerging from the fertile ground of early 20th-century French sculpture, this work represents a pivotal moment in Maillol's artistic evolution – a deliberate…

4
Venus sans collier (1828) av Aristide Maillol

Venus sans collier

1828 · Sculpture Bronze · Musée des Beaux-Arts de Lyon, Lyon

Aristide Maillol’s bronze sculpture, Venus sans collier, presents a seated female nude that prioritizes structural harmony over decorative detail. The figure rests upon a pedestal, her hands placed firmly on her hips in a pose of quiet composure. Through a process of simplification, the artist reduces the human anatomy to its essential contours, creating a sense of weight and presence. The polished bronze surface catches the light to emphasize the…

5
French, ) (1861) av Aristide Maillol

French, )

1861

In the painting French, ) by Aristide Maillol, a woman is positioned on a beach near the edge of the ocean. She is depicted wearing a pink dress and a hat. The figure is oriented toward the water, looking out at the expanse of the ocean that occupies the background. She holds a parasol over her shoulder, which she carries while standing on the sand.

6
Young Peasant Girl in Bust (1891) av Aristide Maillol

Young Peasant Girl in Bust

1891 · Painting · Musée des Beaux-Arts, Reims

In Young Peasant Girl in Bust, Aristide Maillol presents a profile portrait of a young woman that invites a quiet, close-up observation. The composition is intentionally asymmetrical, positioning the subject on the right side of the frame. She gazes toward the left, her posture creating a sense of calm contemplation. This arrangement allows for a balanced tension between the figure and the space she occupies. The perspective is a tight,…

7
Mediterranean (1895) av Aristide Maillol

Mediterranean

1895 · Oil · Petit Palais, Paris

In Mediterranean, Aristide Maillol presents a serene scene that captures a quiet moment within a coastal landscape. Created about 1895, the work focuses on a nude female figure standing amidst the natural elements of the shore. The subject matter draws upon themes of classical beauty and nature, presenting a sense of tranquility that settles over the entire composition. There is a stillness here, a pause in time that allows the…

8
The Bather (view 1) (2000) av Aristide Maillol

The Bather (view 1)

2000 · Bronze

In "The Bather (view 1)" by Aristide Maillol, we encounter a study of quietude and form. The sculpture presents a standing nude woman, her hands resting upon her head in a gesture of repose. While the overall composition is centered and symmetrical, providing a sense of stability, the figure's stance is slightly angled. This subtle shift introduces a gentle dynamism to the silhouette, preventing the stillness from becoming static. It…

9
Baigneuse Aux Bras Leves (view 1) (2000) av Aristide Maillol

Baigneuse Aux Bras Leves (view 1)

2000 · Bronze

The sculpture is organized around a centered and symmetrical composition. The figure is positioned with arms raised above the head, creating a verticality that directs the viewer's eye upward from the grounded, rectangular base toward the face. This upward movement emphasizes the elongated proportions of the body and the stability of the pose.

Aristide Maillol sine malerier, rangert fra 11 til 65

Motivene som fanget Aristide Maillols blikk

De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.

Museene som har Aristide Maillols originalverk

De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.

Museum By Verker av Aristide Maillol Malerier fra denne listen
Musée d'Orsay, ParisMusée d'Orsay Paris 4 Maison en Roussillon, La chaumière aux cinq arbres, Untitled (961)
Petit Palais, ParisPetit Palais Paris 3 Mediterranean, Two nudes in a landscape (recto), Ladies with a hat and landscape study (verso), The Wave
Musée des Beaux-Arts de Lyon, LyonMusée des Beaux-Arts de Lyon Lyon 2 Vénus au collier, Venus sans collier
Musée Toulouse-Lautrec, AlbiMusée Toulouse-Lautrec Albi 2 Woman study, Naked woman from behind
Museum Folkwang, EssenMuseum Folkwang Essen 2 Le coureur cycliste (Young Cyclist), Jeune fille debout (Young Woman Afoot)
Song Art Museum, BeijingSong Art Museum Beijing 1 La Mediterranee
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, KarlsruheStaatliche Kunsthalle Karlsruhe Karlsruhe 1 The Summer (Torso)
Musée des Beaux-Arts, ReimsMusée des Beaux-Arts Reims 1 Young Peasant Girl in Bust

Aristide Maillol, ett signaturmaleri per tiår

Verk per tiår

Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.

Aristide Maillols malerier: galleriets svar

Hvilket maleri av Aristide Maillol er det mest kjente av alle?Avslør svaret

La Mediterranee (1902), Song Art Museum, Beijing. Deretter følger The Summer (Torso) (1911) og Vénus au collier (1828).

Hvor gammel var Aristide Maillol da La Mediterranee ble ferdigstilt?Avslør svaret

41 år gammel: La Mediterranee er fra 1902, og Aristide Maillol ble født i 1861.

Hvilke er de 10 beste maleriene til Aristide Maillol?Avslør svaret

La Mediterranee, The Summer (Torso), Vénus au collier, Venus sans collier, French, ), Young Peasant Girl in Bust, Mediterranean, The Bather (view 1), Baigneuse Aux Bras Leves (view 1) og Untitled (540). Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.

Hvor mange verk skapte Aristide Maillol?Avslør svaret

Vår katalog inneholder 69 verk av Aristide Maillol, datert fra 1890 til 1928.

Hvor henger de mest kjente originalverkene til Aristide Maillol?Avslør svaret

Hovedsakelig i Musée d'Orsay (Paris), Petit Palais (Paris) og Musée des Beaux-Arts de Lyon (Lyon). Museumslisten ovenfor viser alle.

Når malte Aristide Maillol sine mest kjente malerier?Avslør svaret

I 1890s: 7 av de 65 verkene på denne siden ble laget da, Young Peasant Girl in Bust av dem.

Hvilke er Aristide Maillols tidligste og nyeste berømte verk?Avslør svaret

På denne siden er det eldste Two nudes in a landscape (recto), Ladies with a hat and landscape study (verso) (1890) og det nyeste Venus (1928).

Hvilke motiver vendte Aristide Maillol oftest tilbake til?Avslør svaret

Woman (11), Sculpture (7) og Bronze (6), fordelt på 65 verk på denne siden.

Hvilket medium arbeidet Aristide Maillol mest med?Avslør svaret

Bronze, for 7 av de 65 verkene på denne siden.

Hvilke originalverk av Aristide Maillol har Musée d'Orsay i sin samling?Avslør svaret

Maison en Roussillon, La chaumière aux cinq arbres og Untitled (961): Musée d'Orsay, Paris har 4 av verkene på denne siden.

Aristide Maillol: kunstneren

Et liv hugget i stein: Aristide Maillols verden

Aristide Joseph Bonaventure Maillol, et navn synonymt med den rolige kraften og den klassiske skjønnheten i det tidlige 20. århundrets skulptur, sprang ut av beskjedne kår i den lille fiskerlandsbyen Banyuls-sur-Mer i Frankrike. Han ble født i 1861, og hans kunstneriske reise var ikke preget av umiddelbar anerkjennelse, men snarere av en gradvis utfoldelse – en bevisst foredling av visjon som til slutt posisjonerte ham som en sentral skikkelse som bygget bro mellom symbolismen og den fremvoksende moderne skulpturen. Maillol ble opprinnelig trukket mot malerkunsten, og hans tidlige studier ved École des Beaux-Arts i Paris eksponerte ham for de rådende akademiske stilene. Likevel var det påvirkningen fra samtidige som Pierre Puvis de Chavannes og, avgjørende nok, Paul Gauguin, som virkelig tente hans kunstneriske ånd. Gauguin oppmuntret til et brudd med den strenge realismen og fremmet en verdsettelse av dekorativ kunst og en søken etter dypere, symbolsk uttrykk – et frø som skulle blomstre i Maillols senere arbeid. Denne oppmuntringen ledet ham til å etablere et gobelinverksted i Banyuls i 1893, en periode med intens teknisk læring og estetisk utforskning som foredlet hans ferdigheter og la grunnlaget for hans endelige mestring av form.

Fra gobelin til tidløse former

Overgangen fra maleri og gobelindesign til skulptur skjedde ikke over natten, men var snarere en langsom, bevisst evolusjon som fant sted rundt hans førtiende år. Maillol begynte å eksperimentere med små terrakottafigurer, og utvidet gradvis sine ambisjoner etter hvert som han vant selvtillit og teknisk dyktighet. Dette skiftet sammenfalt med en voksende misnøye med datidens rådende kunstneriske trender, særlig den dramatiske realismen som ble fremmet av Auguste Rodin. Selv om han anerkjente Rodins geni, søkte Maillol en annen vei – en vei forankret i klassiske idealer om skjønnhet, balanse og varig form. Han forkastet flyktig emosjonalisme til fordel for en mer tidløs, monumental kvalitet, der han la vekt på menneskekroppens iboende struktur og stabilitet. Dette var ikke bare et estetisk valg; det var et filosofisk valg som reflekterte en tro på kunstens kraft til å transcendere det forgjengelige og forbinde seg med universelle sannheter. Hans skulpturer var ikke ment som portretter av enkeltindivider, men snarere som legemliggjørelser av arketypiske figurer – representasjoner av menneskeheten selv.

Den kvinnelige form: Et monument over serenitet

Den kvinnelige figuren ble det sentrale motivet i Maillols kunstneriske utforskning, og det er gjennom hans fremstillinger av kvinner at han oppnådde varig berømmelse. Dette var ikke idealiserte representasjoner i konvensjonell forstand; snarere besatt de en jordnær fysikalitet, en følelse av tyngde og nærvær som skilte dem fra mer eteriske fremstillinger. Figurene hans er ofte avbildet liggende eller i myk bevegelse, deres former gjennomsyret av en rolig verdighet og stille styrke. (1902-1905), kanskje hans mest berømte verk, eksemplifiserer denne tilnærmingen – en monumental fremstilling av hans kone, utført med en dyp følelse av fred og tidløshet. Andre betydningsfulle verk, som (1905-1908) og (1925), demonstrerer Maillols evne til å formidle bevegelse innenfor en stabil, klassisk ramme. Utover skulpturen utforsket han også tresnitt og grafikk, hvor han skapte illustrasjoner til litterære mesterverk som Vergils Ekloger og Paul Verlaines Chansons pour elle, noe som ytterligere demonstrerte hans allsidighet og kunstneriske spennvidde.

Arv og varig innflytelse

Aristide Maillols innvirkning på utviklingen av moderne skulptur er ubestridelig. Hans bevisste avvisning av Rodins dramatiske realisme og hans omfavnelse av klassiske prinsipper banet vei for en ny generasjon skulptører, inkludert Henry Moore, som ble inspirert av hans vektlegging av forenklede former og monumental skala. Han representerte et avgjørende bindeledd mellom symbolismen og de fremvoksende modernistiske bevegelsene, og etablerte en standard for klassisk figurasjon i europeisk kunst som ga gjenklang i tiår etterpå. Hans senere år var preget av et nært forhold til Dina Vierny, som ikke bare fungerte som hans modell, men også som en dedikert forvalter av hans bo, og sikret bevaringen og fremmelsen av hans arbeid. Selv under uroen under andre verdenskrig fortsatte Maillol å skulpturere i relativ isolasjon i Banyuls-sur-Mer, tro mot sin kunstneriske visjon helt frem til hans uventede død i en bilulykke i 1944. I dag står Musée Maillol i Paris som et vitnesbyrd om hans varige arv, med en omfattende samling av hans skulpturer og tegninger – et rom hvor besøkende kan fordype seg i den serene skjønnheten og den tidløse kraften i hans kunst. Hans verk fortsetter å vekke ærefrykt og beundring, og minner oss om skulpturens dype evne til å fange essensen av menneskelig form og ånd.