Updated October 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 17 works by Altichiero in our catalogue
In short
Head of the Virgin. (1350) is the Altichiero painting that draws the most eyes; the original belongs to the Museum of John Paul II Collection, Warsaw. After it, the eye goes to Crucifixion (detail) (1376) and Death of St Lucy (1379). Among the 17 works of Altichiero in our catalog, these 16 are the most famous, each a unique original presented with its year, its museum and the reason it endures.
This close-up portrait captures a fragment of a female figure, likely the Virgin Mary, rendered in a style that bridges the transition from the late Gothic to the early Renaissance. The composition centers on a face viewed in three-quarter profile, directed slightly downward and toward the viewer's left. A large, circular golden halo frames the head, its radiating segments defined by precise lines that suggest a divine presence. The physical…
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
The 3 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Altichiero | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Oratorio di San Giorgio |
Padua | 3 | Death of St Lucy, The Execution of Saint George, Adoration of the Magi |
 Basilica di Sant'Antonio |
Padua | 2 | Crucifixion (detail), Crucifixion |
 Museum of John Paul II Collection |
Warsaw | 1 | Head of the Virgin. |
Pick a decade to see the original that defines it.
This close-up portrait captures a fragment of a female figure, likely the Virgin Mary, rendered in a style that bridges the transition from the late Gothic to the early Renaissance. The composition centers on a face viewed in three-quarter profile, directed slightly downward and toward the viewer's left. A large, circular golden halo frames the head, its radiating segments defined by precise lines that suggest a divine presence. The physical…
Head of the Virgin. (1350), Museum of John Paul II Collection, Warsaw. Crucifixion (detail) (1376) and Death of St Lucy (1379) come next.
20 years old: Head of the Virgin. dates from 1350, and Altichiero was born in 1330.
Head of the Virgin., Crucifixion (detail), Death of St Lucy, The Execution of Saint George, Adoration of the Magi, Christ Among the Doctors, Birth of the Virgin, Marriage of the Virgin, Resurrection of Lazarus and Nativity. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 17 works by Altichiero, dated from 1350 to 1380.
Mostly in Oratorio di San Giorgio (Padua), Basilica di Sant'Antonio (Padua) and Museum of John Paul II Collection (Warsaw). The museum table above lists them all.
In 1370s: 3 of the 16 works on this page were made then, Crucifixion (detail) among them.
On this page, the earliest is Head of the Virgin. (1350) and the latest The Execution of Saint George (1380).
Crucifixion (4), Saints (3) and Executions (2), across the 16 works on this page.
Death of St Lucy, The Execution of Saint George and Adoration of the Magi: the Oratorio di San Giorgio, Padua holds 3 of the works on this page.
Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.
I det fjortende århundres skumring, idet de rigide strukturene i den bysantinske tradisjonen begynte å myknes under påvirkning av et nytt og mer humanistisk syn, vokste det frem en maler hvis penselstrøk skulle definere sjelen til den veronesiske skolen. Altichiero da Zevio, født nær den stille byen Zevio i Verona rundt 1330, var ikke bare en kronikør av hellige hendelser, men en pioner innen den venetianske gotiske stilen. Mens de biografiske skyggene rundt hans tidlige år forblir noe tette, fungerer de levende freskene han etterlot seg som et lysende vindu inn i hans kreative ånd. Lærde spor ofte hans geni tilbake til Firenze, og antyder at han pustet den samme kunstneriske luften som Giotto. Denne forbindelsen, sannsynligvis formet gjennom en intim studie av Giottos elever som Taddeo Gaddi, gjorde det mulig for Altichiero å infundere sine verk med en dyp følelse av volum, tyngde og narrativ klarhet som var revolusjonerende for sin tid.
Utviklingen av Altichieros kunstnerskap forstås best gjennom hans monumentale bidrag til det sivile og religiøse landskapet i Verona og Padua. Hans tidlige vei mot berømmelse ble markert av det prestisjetunge oppdraget for Sala del Podestà i della Scala-palasset. Her, rundt 1364, la han ut på en ambisiøs syklus som skildret scener fra Josefs Kriger blant jødene. Dette prosjektet var langt mer enn et dekorativt anliggende; det var en mesterklasse i historiefortelling. Gjennom disse freskene demonstrerte Altichiero en overnaturlig evne til å organisere komplekse, flerlagdelte komposisjoner, og forvandlet kalde steinvegger til teatralske scener der historie og drama smeltet sammen. Hans mestring av den narrative freskoteknikken etablerte ham som en fremragende historieforteller i Trecento-perioden, i stand til å lede betrakterens øye gjennom intrikate battlescener og emosjonelle konfrontasjoner med sømløs eleganse.
Etter hvert som hans rykte spredte seg utenfor Veronas grenser, førte Altichieros reise ham til det intellektuelle og kunstneriske hjertet av Padua. Det var her hans samarbeid med Jacopo d'Avanzi nådde sitt høydepunkt, og produserte noen av de mest pustebesværende eksemplene på sen-gotisk kunst som eksisterer. I kapellet til Sankt Jakob i Basilica di Sant’Antonio, pustet duoen liv i hagiografien om den eldre apostelen Jakob. Disse verkene er preget av en unik visuell dynamikk, der religiøs ikonografi forenes med en fremvoksende interesse for naturalisme og emosjonell dybde. Freskene skildrer ikke bare helgener; de bebor en verden av merkbar atmosfære, hvor draperingen i klesdraktene og ansiktsuttrykkene til de troende antyder en virkelighet som er både guddommelig og dypt menneskelig.
Kanskje enda mer intim er hans bidrag til Oratorio di San Giorgio. Ofte nevnt i samme åndedrag som Scrovegni-kapellet, fungerer dette lille, hellige rommet som et testament til Altichieros evne til å skalere ned sin monumentale visjon til et gripende, personlig nivå. Ved å arbeide i dette familiemausoleet, skapte han og hans verksted et levende teppe av hengivenhet som fortsetter å transportere moderne besøkende tilbake til daggryet av renessansen. Hans arbeid i Padua representerer en avgjørende bro i kunsthistorien—et øyeblikk der den dekorative elegansen fra den gotiske epoken begynte å omfavne de strukturelle innovasjonene og den psykologiske kompleksiteten som snart skulle definere den italienske renessansen.
Selv om Altichiero da Zevio gikk bort rundt 1390, falmet ikke hans innflytelse med hans siste pust. Han etterlot seg en arv inngravert i selve arkitekturen i Nord-Italia, og la et fundament som fremtidige generasjoner av venetianske og veronesiske malere kunne bygge videre på. Hans betydning ligger i hans rolle som en overgangsskikkelse; han tok det nedarvede språket fra middelalderen og begynte å skrive det om med et nytt vokabular av rom, bevegelse og menneskelig emosjon. Å studere Altichiero er å være vitne til den langsomme, vakre metamorfosen av europeisk kunst, i bevegelse bort fra fortidens statiske ikoner mot en mer pustende, levende verden.
Den vedvarende betydningen av hans samlede verker kan oppsummeres gjennom flere sentrale kunstneriske pilarer:
