Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 38 verk av Théodule Auguste Ribot i vår katalog
Kort fortalt
Av alle originalverkene Théodule Auguste Ribot etterlot seg, er det mest kjente Girl Arranging a Vase of Flowers. Like bak følger The Studious Servant (1871) og The Accountant (1878). Vår katalog inneholder 38 verk av Théodule Auguste Ribot; galleriet har bevart de 36 verkene som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sitt museum og sin historie.
A young woman sits in a pool of soft, diffused light, her attention entirely consumed by the delicate task of arranging flowers. The scene feels suspended in a gentle hush, as if the air itself has slowed to match her contemplative pace. She is positioned slightly off-center, seated upon a low stool, her body relaxed in a way that suggests this domestic ritual is a familiar comfort. Around her feet,…
A woman stands beside a table, her attention fixed upon a book. She holds a basket of flowers, a gesture that softens the domesticity of the scene. On the table, a collection of everyday objects—a vase, a bowl, a cup, and two bottles—rests in a careful arrangement. The setting suggests the 1800s, a period captured through the textures of her attire and the stillness of her posture. Light falls across…
The Accountant is a work by Theodule Augustine Ribot. Created in 1878, this oil on canvas captures a singular moment of quietude. The figure is fixed in a study of concentration, a man anchored to his desk amidst a sea of books. It is a portrait of stillness. The scale of the work measures 91 x 72 cm.
The Little Cooks1879 · Bristol Museum - Art Gallery
12
The Cook and the Cat
13
The Admonition
14
The Good Samaritan
15
Still Life
16
The Letter
17
The Story
18
Still Life with Peonies
19
Augustin the ministrel
20
Augustin the mandolin player
21
Augustin Theodule At the SermonMusée d'Orsay
22
Peonies and Poppies in a Glass Vase
23
Augustin Cimabue Teaching Giotto to Draw
24
Still Life with Pears and a Quince
25
Augustin le cuisinier aux ecrevisses
26
The Flower Girl
27
The Rosary
28
Augustin the conversation
29
Shucking Oysters
30
The Old Fisherman
31
Still Life with OystersYork Art Gallery
32
Still Life with Fruit, Figs and Apricots
33
Jules LuquetFitzwilliam College
34
A Woman at the PianoThe Ashmolean Museum of Art And Archaeology
35
The CooksFitzwilliam College
36
Woman with a Green ApronBristol Museum - Art Gallery
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 7 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Théodule Auguste Ribot | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Burrell Collection |
Glasgow | 2 | The Accountant, The Musician |
 The Ashmolean Museum of Art And Archaeology |
Oxford | 2 | Kitchen Scene, A Woman at the Piano |
 Musée d'Orsay |
Paris | 2 | Saint Sébastien martyr, Augustin Theodule At the Sermon |
 Bristol Museum - Art Gallery |
Bristol | 2 | The Little Cooks, Woman with a Green Apron |
 Fitzwilliam College |
Cambridge | 2 | Jules Luquet, The Cooks |
 Ferens Art Gallery |
Hull | 1 | The Deposition from the Cross |
 York Art Gallery |
York | 1 | Still Life with Oysters |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
A woman stands beside a table, her attention fixed upon a book. She holds a basket of flowers, a gesture that softens the domesticity of the scene. On the table, a collection of everyday objects—a vase, a bowl, a cup, and two bottles—rests in a careful arrangement. The setting suggests the 1800s, a period captured through the textures of her attire and the stillness of her posture. Light falls across…
Girl Arranging a Vase of Flowers. Deretter følger The Studious Servant (1871) og The Accountant (1878).
Girl Arranging a Vase of Flowers, The Studious Servant, The Accountant, The Mandolin Player, The Cooks, The Musician, Kitchen Scene, Saint Sébastien martyr, The Deposition from the Cross og Still Life with Jug. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 38 verk av Théodule Auguste Ribot, datert fra 1860 til 1885.
Hovedsakelig i Burrell Collection (Glasgow), The Ashmolean Museum of Art And Archaeology (Oxford) og Musée d'Orsay (Paris). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1860s: 5 av de 36 verkene på denne siden ble laget da, The Mandolin Player av dem.
På denne siden er det eldste Kitchen Scene (1860) og det nyeste Still Life with Jug (1885).
Life (5), Flowers (3) og Vase (3), fordelt på 36 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 3 av de 36 verkene på denne siden.
Realism, basert på originalene på denne siden.
The Accountant og The Musician: Burrell Collection, Glasgow har 2 av verkene på denne siden.
Théodule Auguste Ribot står som et vitnesbyrd om den lavmælte brillansen i fransk realistisk maleri i den andre halvdelen av det nittende århundre. Ofte overskygget av sine mer larmende samtidige, som Courbet, sikret Ribots nitidige observasjon av hverdagen og hans mesterlige manipulasjon av chiaroscuro ham en respektert plass i sin tids kunstneriske landskap. Hans ettermæle er forankret i en dyp beundring for barokkens mestrere, og er preget av en urokkelig forpliktelse til å fange psykologisk nyanse gjennom sannhetens linse.
Født i 1823 i Saint-Nicolas-de-Azé i Frankrike, var Ribots formative år preget av praktiske ferdigheter som ble foredlet side om side med kunstneriske anlegg. Han begynte sin formelle utdannelse ved École des Arts et Métiers de Châlons, noe som ga ham et solid fundament før han flyttet til Paris i 1845. I erkjennelsen av behovet for økonomisk stabilitet, fant han arbeid med å dekorere forgylte rammer for en speilprodusent—en rolle som både ga inntekt og fostret en skarp forståelse for visuell estetikk. Dette tidlige lærlingforholdet innprentet ham et våkent øye for detaljer og fargeharmoni, elementer som senere skulle gjennomtrengre hans mest feirede lerreter.
Ribots kunstneriske reise ble ikke drevet frem av store ambisjoner eller revolusjonær glød; snarere vokste den organisk frem fra et dypt engasjement med naturen og den menneskelige tilstand. Hans reiser til Algerie rundt 1848 satte dype spor i hans sanselighet, ved å fremme en verdsettelse for dramatiske landskap og prege hans stilistiske valg knyttet til lys og skygge. Da han vendte tilbake til Paris i 1851, fortsatte han som håndverker mens han iherdig forfulgte maleriet som et kall—en dobbel tilværelse som gjorde det mulig for ham å forsørge seg selv økonomisk, samtidig som han pleiet en visjon fokusert på den vanlige manns verdighet.
Hans arbeid defineres av en gripende utforskning av arbeid og livets stille øyeblikk. Til forskjell fra de store historiske narrativene som mange av hans samtidige foretrakk, fant Ribot skjønnhet i det hverdagslige og det monumentale i det ordinære. Hans malerier preges ofte av:
Som en ledende skikkelse i realismen, ligger Ribots bidrag i hans evne til å løfte det hverdagslige til et nivå av høykunst uten å ty til sentimentalitet. Han unngikk fellen med å romantisere fattigdom, og valgte i stedet å presentere livets teksturer—jordens grovhet, verktøyenes tyngde og de trette, men motstandsdyktige ansiktsuttrykkene til sine motiver—med urokkelig ærlighet. Denne forpliktelsen til sannferdighet gjorde det mulig for ham å fange et spesifikt historisk øyeblikk i Frankrike med en intimitet få andre kunne oppnå.
Selv om han kanskje ikke søkte avantgardens høylytte anerkjennelse, vedvarer Ribots innflytelse gjennom den varige emosjonelle resonansen i hans verker. Han forblir et livsviktig bindeledd mellom fortidens dramatiske lyssetting og den sosiale bevisstheten i moderne realisme. I dag fungerer hans malerier som stemningsfulle vinduer inn i en forsvunnet verden, og minner oss om at det finnes en dyp skjønnhet i de mest ydmyke av menneskelige erfaringer.
