Oppdatert October 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 30 verk av Simon Bening i vår katalog
Kort fortalt
Av alle originalverkene Simon Bening etterlot seg, er det mest kjente The Seven Sorrows of the Virgin (1530), som er en del av samlingen til J. Paul Getty Museum i Los Angeles. Like bak følger Landscape with St Jerome (1515) og Self-Portrait (1558). Vår katalog inneholder 30 verk av Simon Bening; galleriet har bevart de 30 verkene som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sitt museum og sin historie.
Simon Bening produced The Seven Sorrows of the Virgin in 1530. This miniature focuses on the spiritual suffering of the Virgin Mary, specifically the grief experienced throughout her life. The work is held within the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, United States of America.
To gaze upon Simon Bening's Landscape with St Jerome is to step through a portal into the early sixteenth century, a world rendered with meticulous devotion and profound tranquility. This painting, executed in 1515, transcends mere depiction; it is an immersive experience of nature’s enduring peace. The composition immediately draws the eye into a pastoral dreamscape, anchored by the dramatic presence of a large rock formation on the left. This…
The miniature portrait of Simon Bening, created in 1558, is more than just a likeness; it's a meticulously crafted window into the mind and spirit of a master Flemish illuminator. Housed within the Metropolitan Museum of Art, this small panel – measuring a mere 9 x 6 centimeters – belies the profound depth of its artistic statement. Bening, a pivotal figure bridging the late Gothic and early Renaissance traditions, wasn’t…
Within the hushed reverence of the Musée du Louvre in Paris resides a miniature painting that transcends its diminutive size, offering an intimate glimpse into the life and artistic vision of Simon Bening. His “Self-Portrait,” created in 1535, is not merely a likeness; it’s a carefully constructed statement about identity, skill, and the burgeoning humanist ideals of the Renaissance. Measuring just 9 x 7 centimeters on vellum, this work embodies…
The morning air feels crisp and still as a small procession of villagers meanders along a winding path. They move with a rhythmic, steady purpose, their figures silhouetted against a landscape of rolling hills and skeletal trees. A soft, diffused light bathes the scene, suggesting the pale glow of a late winter morning. This is the season of Candlemas, and the flickering light held by the faithful seems to pierce…
To gaze upon this miniature is to enter a rarefied moment of profound spiritual confrontation. The scene captures the biblical narrative of The Temptation of Christ, an episode rich with theological weight and dramatic tension. It is not merely a depiction of temptation, but rather a visual meditation on divine will versus worldly allure. The composition masterfully frames Jesus, steadfast in his resolve, against the seductive whispers of the devil.…
The Pietà is a work by the Netherlandish artist Simon Bening. This miniature was created about 1522. Bening, who was born in Ghent (?) in 1483/84 and died in 1561 in Bruges, captured this sacred scene on a small scale. The image focuses on the heavy, quiet weight of the moment.
In Pentecost by Simon Bening, the composition organizes a multitude of figures within a structured architectural environment. The scene is set inside a space resembling a Gothic cathedral, where the geometry of the building provides a framework for the religious event. This architectural setting functions as a sacred space, grounding the spiritual narrative in a tangible, physical realm. The arrangement of the figures creates a sense of depth through overlapping…
Two distinct biblical narratives occupy these narrow, vertical panels, separated by a gold-colored border. In the left segment, John the Baptist preaches to a gathered assembly near the water's edge, framed by towering, lush green trees that emphasize the verticality of the composition. The right panel depicts the Baptism of Christ, where Jesus stands in the water with hands clasped in prayer while John reaches toward him. A white dove…
The composition is divided into two distinct registers. In the upper, larger scene, a woman identified as St. Gertrude de Nivelles sits within a wooden interior. She wears a black and white habit and a white wimple, with a golden halo encircling her head. Her hands are occupied with a drop spindle, spinning wool. The room is constructed of dark, grained wood, and several small black mice are scattered across…
Adoration of the Magi1520
12
Triptych of Virgin and Child; Saints Catherine and Barbara1520 · Museum of Fine Arts, Houston
13
Peter's Denial1527 · Getty Center
14
Christ Washing the Apostles' Feet1527 · Getty Center
15
Portrait of Henry III, Count of Nassau-Breda1550 · Gemäldegalerie
16
Book of Hours1530 · The Met Cloisters
17
Manuscript Leaf with Adoration of the Holy Name, from a Book of Hours1530
18
Henry III, Count of Nassau-Breda and Mencía de Mendoza1531 · Staatliche Museen zu Berlin
19
Scenes from the Creation
20
Penitent St Jerome1515 · Monasterio de San Lorenzo
21
Virgin and ChildMuseum of Fine Arts Ghent (MSK)
22
Jesus Among the Doctors1530 · J. Paul Getty Museum
23
The annunciation
24
Gathering twigs
25
The nativity
26
Villagers on Their Way to Church
27
Leaf from the Munich-Montserrat Hours
28
Prayer Book of Cardinal Albrecht of Brandenburg
29
Self-portrait1558
30
Calendar Miniatures from a Book of HoursJ. Paul Getty Museum
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Simon Bening | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 5 | The Seven Sorrows of the Virgin, Villagers on Their Way to Church, The Temptation of Christ |
 Louvre |
Paris | 2 | Landscape with St Jerome, Self-Portrait |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Self-Portrait, Pietà |
 Getty Center |
Los Angeles | 2 | Peter's Denial, Christ Washing the Apostles' Feet |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 1 | Pentecost |
 Groeningemuseum |
Brugge | 1 | John the Baptist preaching and the Baptism of Christ |
 Carnegie Museum of Art |
Pittsburgh | 1 | St. Gertrude de Nivelles, from the Hours of Cardinal Albrecht of Brandenburg (1490-1545), Archibishop and Elector of Mainz |
 Museum of Fine Arts, Houston |
Houston | 1 | Triptych of Virgin and Child; Saints Catherine and Barbara |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
To gaze upon Simon Bening's Landscape with St Jerome is to step through a portal into the early sixteenth century, a world rendered with meticulous devotion and profound tranquility. This painting, executed in 1515, transcends mere depiction; it is an immersive experience of nature’s enduring peace. The composition immediately draws the eye into a pastoral dreamscape, anchored by the dramatic presence of a large rock formation on the left. This…
The Pietà is a work by the Netherlandish artist Simon Bening. This miniature was created about 1522. Bening, who was born in Ghent (?) in 1483/84 and died in 1561 in Bruges, captured this sacred scene on a small scale. The image focuses on the heavy, quiet weight of the moment.
Simon Bening produced The Seven Sorrows of the Virgin in 1530. This miniature focuses on the spiritual suffering of the Virgin Mary, specifically the grief experienced throughout her life. The work is held within the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, United States of America.
The miniature portrait of Simon Bening, created in 1558, is more than just a likeness; it's a meticulously crafted window into the mind and spirit of a master Flemish illuminator. Housed within the Metropolitan Museum of Art, this small panel – measuring a mere 9 x 6 centimeters – belies the profound depth of its artistic statement. Bening, a pivotal figure bridging the late Gothic and early Renaissance traditions, wasn’t…
The Seven Sorrows of the Virgin (1530), J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Deretter følger Landscape with St Jerome (1515) og Self-Portrait (1558).
47 år gammel: The Seven Sorrows of the Virgin er fra 1530, og Simon Bening ble født i 1483.
The Seven Sorrows of the Virgin, Landscape with St Jerome, Self-Portrait, Self-Portrait, Villagers on Their Way to Church, The Temptation of Christ, Pietà, Pentecost, John the Baptist preaching and the Baptism of Christ og St. Gertrude de Nivelles, from the Hours of Cardinal Albrecht of Brandenburg (1490-1545), Archibishop and Elector of Mainz. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 30 verk av Simon Bening, datert fra 1510 til 1558.
Hovedsakelig i J. Paul Getty Museum (Los Angeles), Louvre (Paris) og Metropolitan Museum of Art (New York). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1530s: 7 av de 30 verkene på denne siden ble laget da, The Seven Sorrows of the Virgin av dem.
På denne siden er det eldste John the Baptist preaching and the Baptism of Christ (1510) og det nyeste Self-Portrait (1558).
People (5), Woman (4) og Figures (4), fordelt på 30 verk på denne siden.
Gouache, for 3 av de 30 verkene på denne siden.
Northern renaissance og Early netherlandish, basert på originalene på denne siden.
The Seven Sorrows of the Virgin, Villagers on Their Way to Church og The Temptation of Christ: J. Paul Getty Museum, Los Angeles har 5 av verkene på denne siden.
I den delikate og lysende verdenen av flamsk illuminasjon er det få navn som klinger med like mye prestisje som Simon Bening. Ofte hyllet som den siste store mesteren av den nederlandske tradisjonen, besatt Bening en unik evne til å forvandle små overflater av pergament til ekspansive, levende landskap og dype åndelige meditasjoner. Hans liv var dypt forankret i den rike kunstneriske arven i Nederlandene; født i enten Gent eller Antwerpen, begynte han sannsynligvis sin reise i familiens verksted under veiledning av sin far, den høyt aktede illuminatøren Alexander Bening. Denne slektslinjen ga ham et fundament av teknisk ekspertise som til slutt gjorde det mulig for ham å lede et av de mest blomstrende verkstedene i Brugge.
Etter hvert som Bening beveget seg gjennom de kunstneriske knutepunktene Gent og Brugge, vokste hans rykte i takt med hans mesterskap innen miniatyrmaling. Innen 1508 hadde han offisielt blitt medlem av lauget til Sankt Johannes og Sankt Lukas i Brugge, et vitnesbyrd om hans posisjon blant den profesjonelle eliten. Hans karriere var preget av en sømløs overgang mellom den sen-gotiske sensibiliteten til hans forgjengere og de fremvoksende nyansene i den tidlige renessansen. Denne perioden med kunstnerisk evolusjon er kanskje mest hjerteskjærende fanget i hans Selvportrett, et verk som tjener som langt mer enn bare en likhet. I denne miniatyren fremstiller Bening seg selv ikke bare som en håndverker, men som en intellektuell, sittende foran et staffeli med briller i hånden – et symbolsk nikk til den nitidige observasjonen som kreves av hans håndverk, og en tilknytning til Sankt Lukas, malernes vernehelgen.
Den sanne magien i Benings arbeid ligger i hans evne til å skape "miniatyrverdener" som inviterer betrakteren inn i en tilstand av stille kontemplasjon. Hans Tidebok fungerer som et fremragende eksempel på denne andaktfulle kunstferdigheten, der hver side fungerer som en bønnfull juvel ment å minne de troende om det guddommeliges allestedsnærvær. Gjennom en utsøkt manipulasjon av lys og skygge oppnådde Bening en følelse av tredimensjonalitet som trosset mediets lille skala. Hans teknikk tillot et pustende detaljnivå, fra de subtile teksturene i luksuriøse stoffer til den atmosfæriske dybden i landskap som ser ut til å strekke seg langt utover sidens rammer.
Utover hans tekniske ferdigheter finnes Benings historiske betydning i hans rolle som en bro mellom epoker. Mens han opprettholdt de strenge tradisjonene til Gent-Brugge-skolen, omfavnet hans arbeid det nye humanistiske fokuset på detaljer og naturalisme. Hans bragder gjenspeiles i den varige tilstedeværelsen av hans verk i verdens mest prestisjefylte samlinger, hvor de fortsetter å tilby glimt inn i det åttende århundres åndelige og estetiske sjel. Gjennom hans hender nådde illuminasjonens forgjengelige skjønnhet et høydepunkt av perfeksjon, og etterlot seg en arv av lys, farge og dyp hengivenhet.
