Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 5 verk av Pietro Bernini i vår katalog
Kort fortalt
The Assumption (1607) er maleriet av Pietro Bernini som vekker mest oppmerksomhet; originalen befinner seg i Santa Maria Maggiore, Roma. Deretter går blikket til Bust of Antonio Coppola (1612) og The Charity of St Martin (1610). Blant de 5 verkene til Pietro Bernini i vår katalog, er disse 5 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
In the heart of Rome, within the sacred walls of the Santa Maria Maggiore Basilica, a marble relief titled The Assumption unfolds. Created by the sculptor Pietro Bernini, this work captures a moment of celestial movement. The sculpture resides in the baptistery of the basilica, having been commissioned specifically for the sacristy of this historic site. It exists as a physical manifestation of devotion, carved into stone to occupy a…
The Bust of Antonio Coppola is a sculptural portrait executed by the artist Pietro Bernini. This work depicts Antonio Coppola, a surgeon from Florence who resided in Rome. The subject lived from 1533 to 1612. The creation of this bust occurred about 1612.
The sculpture is titled The Charity of St Martin. It was created by the Italian sculptor Pietro Bernini, a figure whose work helped define the transition into the Baroque style. This particular piece is a significant example of that era's emphasis on movement and emotional expression. You can find it today within the Certosa di San Martino in Naples, Italy.
The marble figure of St John the Baptist emerges from the shadows, a silent presence carved by the hands of the Italian sculptor Pietro Bernini. Created about 1612, this work captures the saint in a moment of profound stillness. The sculpture carries the weight of a man who has lived a life of devotion, his form rendered with a precision that makes the stone feel alive under the gaze of…
The sculpture titled Satyr with Panther is a work by the artist Pietro Bernini. It emerged from the stone about 1615. This figure captures a moment of primal hunger, a frozen gesture of desire caught in marble. The subject is a mythological creature, a satyr, defined by his pointed ears and short tail.
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 4 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Pietro Bernini | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Santa Maria Maggiore |
Roma | 1 | The Assumption |
 San Giovannini dei Fiorentini |
Rome | 1 | Bust of Antonio Coppola |
 Certosa di San Martino |
Napoli | 1 | The Charity of St Martin |
 Sant'Andrea della Valle |
Roma | 1 | St John the Baptist |
Pietro Berninis daterte originaler som vises her, strekker seg over omtrent ti år, fra 1607 til 1615: øyet følger dem år for år.
Velg et år for å se originalverkene.
In the heart of Rome, within the sacred walls of the Santa Maria Maggiore Basilica, a marble relief titled The Assumption unfolds. Created by the sculptor Pietro Bernini, this work captures a moment of celestial movement. The sculpture resides in the baptistery of the basilica, having been commissioned specifically for the sacristy of this historic site. It exists as a physical manifestation of devotion, carved into stone to occupy a…
The sculpture is titled The Charity of St Martin. It was created by the Italian sculptor Pietro Bernini, a figure whose work helped define the transition into the Baroque style. This particular piece is a significant example of that era's emphasis on movement and emotional expression. You can find it today within the Certosa di San Martino in Naples, Italy.
The Bust of Antonio Coppola is a sculptural portrait executed by the artist Pietro Bernini. This work depicts Antonio Coppola, a surgeon from Florence who resided in Rome. The subject lived from 1533 to 1612. The creation of this bust occurred about 1612.
Mer fra 1612
The sculpture titled Satyr with Panther is a work by the artist Pietro Bernini. It emerged from the stone about 1615. This figure captures a moment of primal hunger, a frozen gesture of desire caught in marble. The subject is a mythological creature, a satyr, defined by his pointed ears and short tail.
The Assumption (1607), Santa Maria Maggiore, Roma. Deretter følger Bust of Antonio Coppola (1612) og The Charity of St Martin (1610).
45 år gammel: The Assumption er fra 1607, og Pietro Bernini ble født i 1562.
Vår katalog inneholder 5 verk av Pietro Bernini, datert fra 1607 til 1615.
Hovedsakelig i Santa Maria Maggiore (Roma), San Giovannini dei Fiorentini (Rome) og Certosa di San Martino (Napoli). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1612: 2 av de 5 verkene på denne siden ble laget da, Bust of Antonio Coppola av dem.
På denne siden er det eldste The Assumption (1607) og det nyeste Satyr with Panther (1615).
Man (4), Marble (4) og Sculpture (2), fordelt på 5 verk på denne siden.
Marble, for 5 av de 5 verkene på denne siden.
Baroque, basert på originalene på denne siden.
Pietro Bernini var en skikkelse som vokste frem i en brytningstid i italiensk kunsthistorie. Han virket i den sene manieristperioden, en stilistisk overgangsfase der elegansen fra renessansen begynte å vike for noe mer dynamisk. Hans tidlige dannelse ble sannsynligvis formet av de rådende kunstneriske trendene i Firenze, en by kjent for sin raffinement og estetiske perfeksjon. Selv om detaljene rundt hans første læretid er noe sparsomme, er det forstått at han utviklet sine grunnleggende ferdigheter som skulptør før han satte kursen mot Napoli.
Det var i Napoli at Bernini bidro til den kunstneriske utsmykningen av Certosa di San Martino, et betydelig religiøst kompleks. Denne perioden markerte et avgjørende vendepunkt i hans liv; det var her han møtte og giftet seg med Domenica Pizzuti. I 1598 ble deres sønn født, den fremtidige barokkmesteren Baroque-mesteren Gian Lorenzo Bernini, som skulle komme til å redefinere kunstens verden.
I 1605 flyttet Bernini-familien til Roma under beskyttelse av kardinal Scipione Borghese, en av de mektigste skikkelsene i det romerske kunstmiljøet. Pietro sikret seg raskt oppdrag fra pave Paul V, som også var av Borghese-slekten, og bidro til prestisjefylte prosjekter som Pauline-kapellet i Santa Maria Maggiore. Dette markerte hans inntog i hjertet av den romerske kunstneriske aktiviteten, og patronasjen fra Borghese-familien viste seg å være helt avgjørende for å etablere hans karriere og skape muligheter for både ham selv og hans sønn.
Blant hans mest feirede verk er uten tvil Fontana della Barcaccia (Fontenen med den gamle båten), som ligger ved foten av den spanske trappen i Roma. Fullført i 1627, står den som et slående eksempel på Baroque ingeniørkunst og kreativitet, utformet som et strandet skip. Andre betydelige bidrag inkluderer arbeidet med Neptun-fontenen i Napoli (ferdigstilt mellom 1600–1601) og skulpturelle verk i Santa Maria Maggiore.
Pietros kunstneriske stil var en unik blanding av manieristisk eleganse og den fremvoksende Baroque dynamikk. Hans skulpturer utviser ofte en følelse av bevegelse, emosjonell intensitet og en dramatisk sans for uttrykk.
I de tidlige årene samarbeidet Pietro med sin sønn om prosjekter som Boy with a Dragon (1617), noe som ga tidlige tegn på Gian Lorenzos eksepsjonelle talent. Etter hvert som sønnens evner overgikk hans egne, trådte Pietro frivillig inn i en støttende rolle, hvor han ofte fungerte som assistent for sin sønn. Dette vitner om en bemerkelsesverdig kunstnerisk modenhet og en dyp familiær hengivenhet.
Selv om han i ettertiden ofte har blitt overskygget av sin sønns enorme berømmelse, spilte Pietro Bernini en livsviktig rolle i utformingen av det romerske Baroque landskap. Hans arbeid banet vei for Gian Lorenzos banebrytende bragder og bidro til kunstens blomstring i denne perioden. Pietro Bernini døde i Roma i 1629, 67 år gammel, og etterlot seg et ettermæle som både en dyktig skulptør og som faren til en av historiens største kunstnere.
Pietro Bernini ble født i 1562 i Sesto Fiorentino i Toscana, Italia, i en brytningstid som ville komme til å prege kunsthistorien. Han trådte frem i den sene manieristperioden, en tid preget av stilistisk overgang i italiensk kunst. Hans tidlige utdanning innebar sannsynligvis en dyp eksponering for de rådende kunstneriske trendene i Firenze, en stil som var kjent for sin eleganse og raffinement. Selv om detaljene rundt hans første læretid forblir noe sparsomme, er det forstått at han utviklet sine grunnleggende ferdigheter innen skulptur før han senere valgte å flytte til Napoli.
Bernini søkte mot Napoli for å bidra til den kunstneriske utsmykningen av Certosa di San Martino, et betydningsfullt religiøst kompleks. Det var i denne livlige byen han møtte og giftet seg med Domenica Pizzuti, og i 1598 ble deres sønn født – den fremtidige barokkmesteren Gian Lorenzo Bernini. Denne perioden markerte et avgjørende vendepunkt i historien, og la selve grunnlaget for en kunstnerisk dynastisk arv som skulle prege ettertiden.
Da Bernini-familien i 1605 flyttet til Roma, skjedde det under beskyttelse av kardinal Scipione Borghese, en av de mest innflytelsesrike skikkelsene i den romerske kunstverdenen.
Pietro sikret seg raskt viktige oppdrag fra pave Paul V, som også tilhørte Borghese-slekten, og han bidro til storslåtte prosjekter som den paulinske kapellet i basilikaen Santa Maria Maggiore. Dette markerte hans definitive inntog i selve hjertet av den romerske kunstneriske aktiviteten.
Innflytelse: Det var mesenatvirksomheten til Borghese-familien som viste seg å være helt avgjørende for å etablere Pietro sin karriere, og de åpnet dører som ga unike muligheter for både ham selv og, etter hvert, hans sønn.
Pietro Berninis kunstneriske arv er kanskje best fanget i hans mest berømte mesterverk, Fontana della Barcaccia – også kjent som Den gamle båtens fontene. Plassert ved foten av Den spanske trapp i Roma, og fullført i 1627, står dette verket som et slående eksempel på barokkens oppfinnsomhet, der fontenen i sin form minner om et skip som har strandet på land.
Utover dette monumentale verket i Roma, satte han også sitt preg på andre betydningsfulle prosjekter, som hans bidrag til Neptun-fontenen i Napoli (ferdigstilt mellom 1600–1601), samt hans skulpturelle arbeid innenfor de hellige veggene i Santa Maria Maggiore. Andre bemerkelsesverdige verk vitner om en kunstner med stor teknisk bredde og evne til å forme stein med liv.
Når man betrakter hans kunstneriske stil, ser man en fascinerende fusjon der manierismens eleganse møter den fremvoksende barokke dynamikken. Hans skulpturer er preget av en iboende følelse av bevegelse, en dyp emosjonell intensitet og et dramatisk preg som fanger betrakteren i et øyeblikk av tidløs kraft.
Pietro Berninis kunstneriske reise kulminerte i et fascinerende samspill med sin egen sønn, Gian Lorenzo. I deres tidlige samarbeid på verk som Gutt med drage fra 1617, kunne man allerede ane de første tegnene til Gian Lorenzos eksepsjonelle talent som var i ferd med å blomstre. Etter hvert som sønnens evner overgikk farens, valgte Pietro med stor verdighet å tre inn i en støttende rolle, hvor han ofte fungerte som assistent for sin sønn. Dette skiftet i roller vitner om en bemerkelsesverdig kunstnerisk modenhet og en dyp familiær hengivenhet som sjelden er sett i kunsthistorien.
Selv om han i ettertiden ofte har blitt overskygget av sønnens enorme berømmelse, spilte Pietro Bernini en avgjørende rolle i utformingen av det romerske barokke landskapet. Hans arbeid banet vei for Gian Lorenzos banebrytende bragder og bidro essensielt til den kunstneriske blomstringen i denne dynamiske perioden. Da Pietro Bernini døde i Roma i 1629, i en alder av 67 år, etterlot han seg et varig ettermæle – ikke bare som en dyktig skulptør i egen kraft, men som faren til en av historiens aller største kunstnere.
