Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 9 verk av Peter Angellis i vår katalog
Kort fortalt
Queen Anne and the Knights of the Garter (1725) er maleriet av Peter Angellis som vekker mest oppmerksomhet; originalen befinner seg i National Portrait Gallery, London. Deretter går blikket til Fairground (1717) og Conversation Piece (1715). Blant de 9 verkene til Peter Angellis i vår katalog, er disse 9 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
In this group portrait, titled Queen Anne and the Knights of the Garter, we find a significant moment of courtly ritual captured by Peter Angellis. The work depicts Queen Anna receiving the new Knights of the Garter at Kensington Palace on 4 August 1713. It is a scene of formal ceremony, documenting a specific instance of royal prerogative and the structured hierarchy of the eighteenth-century court.
The air in the park feels heavy with the scent of dust and communal breath. Under a sky of shifting clouds, a crowd gathers in a wide, panoramic sweep, moving through a landscape of stone and leaf. Figures drift like scattered petals across the foreground, drawn toward the center of a shared moment. Some lean toward food stalls, their shadows stretching long across the earth, while others turn their faces…
The oil painting depicts a social gathering set within a grand, classical architectural space. At the center of the composition, a seated couple occupies the foreground. The woman wears a gown of saturated red, while the man is dressed in white. Surrounding them, several figures engage in conversation or perform service tasks. The scene is framed by large, rounded arches and heavy columns that recede into a dimly lit interior.…
A heavy silence hangs within the studio, broken only by the imagined strike of a chisel against marble. The composition rises in a pyramid of human effort, drawing the eye from the seated figures toward a central, illuminated sculpture that seems to glow from within the gloom. Warm tones of ochre and sienna coat the room, grounding the scene in the earthy dust of the workshop. Light spills from the…
The morning air feels heavy with the scent of damp earth and fresh produce in this bustling outdoor market. Sunlight filters through a soft, overcast sky, casting a gentle glow over a group of figures gathered around baskets of vegetables. In the foreground, the textures of daily life are palpable; the coarse weave of a peasant's clothing meets the smooth, taut skin of a watermelon. There is a quiet dignity…
The scene unfolds in the bustling atmosphere of a market, captured in the work titled Vegetable Seller, Covent Garden. This oil painting, dating to 1726, brings us into a moment of daily commerce and labor. The artist behind this depiction is Peter Angellis, a man whose life and travels spanned much of Europe. Born in Dunkirk in 1685, he carried the traditions of his birthplace through various cities, eventually finding…
This work reflects the traditions of 18th-century genre painting, focusing on the unadorned movements of people within their natural environment. Rather than seeking grandiosity, the focus remains on the directness of the scene. The figures are not posed for glory; they are simply living. There is a quiet dignity in their social interactions and their domestic tasks. The perspective remains at eye-level, placing the viewer directly into the heart of…
In this 1727 oil painting, we find ourselves drawn into a tranquil, pastoral scene that captures the very essence of eighteenth-century rural existence. The composition centers on a group of figures in the foreground, their presence grounding the work in a sense of lived experience. Behind them, a large, thatched-roof cottage sits nestled against a backdrop of lush woodland, creating a layered perspective that leads the eye from the immediate…
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 5 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Peter Angellis | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Yale Center for British Art |
New Haven | 3 | The Vegetable Seller, Vegetable Seller, Covent Garden, Covent Garden |
 National Portrait Gallery |
London | 1 | Queen Anne and the Knights of the Garter |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | A Sculptor's Studio |
 Musée des Beaux-Arts |
Rennes | 1 | Scene in the courtyard of an inn |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 1 | The Approach |
13 år skiller Peter Angelliss første og siste daterte originaler vist her, 1715 og 1727: hvert år har sin plass nedenfor.
Velg et år for å se originalverkene.
The oil painting depicts a social gathering set within a grand, classical architectural space. At the center of the composition, a seated couple occupies the foreground. The woman wears a gown of saturated red, while the man is dressed in white. Surrounding them, several figures engage in conversation or perform service tasks. The scene is framed by large, rounded arches and heavy columns that recede into a dimly lit interior.…
A heavy silence hangs within the studio, broken only by the imagined strike of a chisel against marble. The composition rises in a pyramid of human effort, drawing the eye from the seated figures toward a central, illuminated sculpture that seems to glow from within the gloom. Warm tones of ochre and sienna coat the room, grounding the scene in the earthy dust of the workshop. Light spills from the…
The air in the park feels heavy with the scent of dust and communal breath. Under a sky of shifting clouds, a crowd gathers in a wide, panoramic sweep, moving through a landscape of stone and leaf. Figures drift like scattered petals across the foreground, drawn toward the center of a shared moment. Some lean toward food stalls, their shadows stretching long across the earth, while others turn their faces…
This work reflects the traditions of 18th-century genre painting, focusing on the unadorned movements of people within their natural environment. Rather than seeking grandiosity, the focus remains on the directness of the scene. The figures are not posed for glory; they are simply living. There is a quiet dignity in their social interactions and their domestic tasks. The perspective remains at eye-level, placing the viewer directly into the heart of…
In this group portrait, titled Queen Anne and the Knights of the Garter, we find a significant moment of courtly ritual captured by Peter Angellis. The work depicts Queen Anna receiving the new Knights of the Garter at Kensington Palace on 4 August 1713. It is a scene of formal ceremony, documenting a specific instance of royal prerogative and the structured hierarchy of the eighteenth-century court.
Mer fra 1725
The scene unfolds in the bustling atmosphere of a market, captured in the work titled Vegetable Seller, Covent Garden. This oil painting, dating to 1726, brings us into a moment of daily commerce and labor. The artist behind this depiction is Peter Angellis, a man whose life and travels spanned much of Europe. Born in Dunkirk in 1685, he carried the traditions of his birthplace through various cities, eventually finding…
Mer fra 1726
In this 1727 oil painting, we find ourselves drawn into a tranquil, pastoral scene that captures the very essence of eighteenth-century rural existence. The composition centers on a group of figures in the foreground, their presence grounding the work in a sense of lived experience. Behind them, a large, thatched-roof cottage sits nestled against a backdrop of lush woodland, creating a layered perspective that leads the eye from the immediate…
Queen Anne and the Knights of the Garter (1725), National Portrait Gallery, London. Deretter følger Fairground (1717) og Conversation Piece (1715).
40 år gammel: Queen Anne and the Knights of the Garter er fra 1725, og Peter Angellis ble født i 1685.
Vår katalog inneholder 9 verk av Peter Angellis, datert fra 1715 til 1727.
Hovedsakelig i Yale Center for British Art (New Haven), National Portrait Gallery (London) og Nationalmuseum (Stockholm). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1725: 2 av de 9 verkene på denne siden ble laget da, Queen Anne and the Knights of the Garter av dem.
På denne siden er det eldste Conversation Piece (1715) og det nyeste The Approach (1727).
People (5), Trees (3) og Sky (3), fordelt på 9 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 5 av de 9 verkene på denne siden.
The Vegetable Seller, Vegetable Seller, Covent Garden og Covent Garden: Yale Center for British Art, New Haven har 3 av verkene på denne siden.
Peter Angellis kom til verden i Dunkirk i 1685. Han tilbrakte sine aller første år i sin fødeby, det var her hans kunstneriske reise tok sin spede begynnelse. Disse tidlige lærdommene la selve fundamentet for en karriere som senere skulle føre ham over mange landegrenser, men hans røtter forble dypt plantet i de lokale tradisjonene fra hans hjemsted.
I søken etter å foredle sitt håndverk, reiste han til Antwerpen. Det var her, under veiledning av Johann Baptiste Bouttats, at han tilegnet seg håndverkets tekniske detaljer gjennom direkte praksis. Denne studietiden var avgjørende for å forme hans evne til å observere verden; han utviklet et skarpt blikk for detaljene i både urbane miljøer og rustikke landskapsscener. Hans opphold i Antwerpen var preget av en stødig fremgang og en urokkelig hengivenhet til fagets formelle strukturer.
Innen 1715 hadde hans kunstneriske utvikling nådd et nivå som krevde profesjonell anerkjennelse. I perioden 1715–16 ble han utnevnt til mester i Sankt Lukas-gildet. Denne bragden markerte hans overgang fra å være en lærling til å bli en anerkjent utøver, noe som ga ham friheten til å operere med full status som mester innenfor gildets etablerte orden.
Etter oppholdet i Antwerpen satte han kursen mot Düsseldorf. Her fordypet han seg i maleriene som var utstilt i kurfyrstens galleri, hvor han studerte andre mesteres verk for å foredle sitt eget kunstneriske uttrykk. Denne perioden med selvstudium banet vei for hans flytting til England, et land han skulle bli værende i hele seksten år. Han slo seg ned i et fellesskap av andre flamske kunstnere på flukt, og fant sin naturlige plass innenfor datidens profesjonelle kunstnerkretser.
Omkring år 1726 er han registrert med et atelier i Covent Garden, et distrikt som var viden kjent som det fasjonable strøket for kunstnere. Hans tid i London var preget av en jevn produksjon av både urbane og rustikke scener. Han beveget seg gjennom disse årene med et lavmælt fokus, og tilbrakte over halvtenne år på landet før han til slutt satte kursen sørover.
I 1728 la han ut på sin reise mot Italia, akkompagnert av skulptørene Peter Schneemakers og Laurent Delvaux. Han tilbrakte tre år i Roma, en by hvor hans malerier vakte stor beundring. Likevel søkte han aldri rampelyset eller jakten på rask rikdom; han foretrakk det stille arbeidet med sitt eget håndverk fremfor berømmelsens larm. Hans tid i den evige stad var preget av et sindig vesen og en dyp konsentrasjon om kunsten, snarere enn de sosiale fordelene som fulgte med hans posisjon.
Planen var opprinnelig å vende tilbake til England, men skjebnen ledet ham i stedet til Rennes i Bretagne. Etterspørselen etter hans verk i denne regionen var så betydelig at den endret alle hans planer. Han slo seg ned i Rennes, og ble værende der frem til sin bortgang i 1734.
Hans penselstrøk finner ofte sin rytme i de stille detaljene i urbane og rustikke scener. Han hadde en helt særegen måte å håndtere landskap på, hvor han ofte befolket dem med små skikkelser som forankrer motivet i en følelse av levd liv. I disse komposisjonene introduserte han ofte elementer av stilleben, ved å plassere frukt eller fisk ved siden av figurene sine for å tilføre et lag av taktil virkelighet til verket. Disse genrebildene fokuserer på teksturene i hverdagen, og beveger seg sømløst mellom byens livlige larm og landsbygdens dype stillhet.
Det finnes en viss fortrolighet i hans tilnærming til såkalte "conversation-pieces", hvor han fanger øyeblikk av sosial interaksjon. Hans hånd viser tydelige affiniteter med stilen til Teniers, særlig i måten han organiserer disse scenene på. Han rettet sitt fokus mot hvordan lys og skygge faller over en gruppe eller et landskap, og foretrakk scenens umiddelbarhet fremfor det storslåtte og pompøse. Hans kunstneriske virke forblir dypt forankret i observasjonen av den naturlige verden og de enkle, uforstyrrede bevegelsene til menneskene som lever i den.
