Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 3 verk av Max Jacob i vår katalog
Kort fortalt
I galleriets øyne er Max Jacobs mest kjente maleri Fêtes À Quimper (1930). L'église De Locmaria [à Quimper (1927) og Deux Bretonnes (1930) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 3 verkene til Max Jacob i vår katalog, presenterer galleriet de 3 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.
Fêtes À Quimper is an oil painting by Max Jacob, created about 1930. The work captures a community celebration likely rooted in Breton culture, reflecting the artist's connection to his birthplace of Quimper, France.
Museet som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Max Jacob | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 1 | Deux Bretonnes |
4 år, fra 1927 til 1930, finner du hele Max Jacob sin tidslinje på denne siden: en kort oversikt, presentert år for år gjennom de mest kjente originalverkene.
Velg et år for å se originalverkene.
Fêtes À Quimper is an oil painting by Max Jacob, created about 1930. The work captures a community celebration likely rooted in Breton culture, reflecting the artist's connection to his birthplace of Quimper, France.
Mer fra 1930
Fêtes À Quimper (1930). Deretter følger L'église De Locmaria [à Quimper (1927) og Deux Bretonnes (1930).
54 år gammel: Fêtes À Quimper er fra 1930, og Max Jacob ble født i 1876.
Vår katalog inneholder 3 verk av Max Jacob, datert fra 1927 til 1930.
Hovedsakelig i Musée des Beaux-Arts de Quimper (Quimper). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1930: 2 av de 3 verkene på denne siden ble laget da, Fêtes À Quimper av dem.
På denne siden er det eldste L'église De Locmaria [à Quimper (1927) og det nyeste Fêtes À Quimper (1930).
Max Jacob (fransk: [maks ʒakɔb]; 12. juli 1876 – 5. mars 1944) var en fransk poet, maler, forfatter og kritiker. Som en sentral skikkelse i det tidlige 20. århundres avantgarde, fungerte han som et viktig bindeledd mellom symbolismen og surrealismen.
Jacob ble født i Quimper i Bretagne, Frankrike, og tilbrakte barndommen dypt forankret i regionens rike kultur. I 1897 begynte han først på den koloniale skolen i Paris, men han valgte snart å forlate studiene for å kunne dedikere seg fullt og helt til en karriere som kunstner. Dette avgjørende valget markerte starten på en mangefasettert og eksepsjonell kunstnerisk reise.
Jacob ble raskt en integrert del av den parisiske kunstscenen, hvor han knyttet tette bånd til noen av sin tids mest innflytelsesrike kunstnere og forfattere. Han var blant de aller første vennene Pablo Picasso fikk i Paris, og de delte til og med rom på Boulevard Voltaire. Gjennom Picasso møtte Jacob Guillaume Apollinaire, som i sin tur introduserte Picasso for Georges Braque. Hans kreative krets inkluderte også skikkelser som Jean Cocteau, Jean Hugo, Christopher Wood og Amedeo Modigliani, sistnevnte kjent for sitt berømte portrett av ham fra 1916.
Jacobs kunstneriske virke strakte seg over flere disipliner med en sjelden bredde. Som poet utviklet han en helt unik stil, preget av frie vers, et lekent språk og en dyp utforskning av spirituelle temaer. Hans prosadikt, og da særlig Le Cornet à dés (Terningeskapet), utgitt i 1917, regnes som banebrytende verk som foregriper surrealistiske teknikker. Hans malerier er kanskje ikke like vidt kjente som hans litterære produksjon, men de vitner om en lignende eksperimentering med både form og motivvalg.
Utover det banebrytende verket Le Cornet à dés, forfattere Jacob flere andre betydningsfulle verk, deriblant romanen Saint Matorel (1911) og friversamlingen Le Laboratoire Central (1921). Hans skrifter dykker ofte ned i dype filosofiske og religiøse spørsmål, og i La Défense de Tartuffe (1919) kommer hans komplekse holdninger til tro og moral tydelig til uttrykk.
I 1909 hevdet Jacob å ha opplevd et syn av Kristus, noe som førte til hans konvertering til katolisismen. Han håpet at denne omvendelsen ville løse hans indre konflikter knyttet til hans homofili, selv om det viste seg å være en kompleks og i siste instans uavklart kamp. Denne dypt personlige reisen preget hans kunstneriske uttrykk på en gjennomgripende måte.
Max Jacobs betydning ligger i hans rolle som en overgangsfigur mellom symbolismen og surrealismen. Han fungerte som en katalysator for forbindelser mellom sentrale kunstnere, hvor han oppmuntret til eksperimentering og utfordret grensene for kunstnerisk uttrykk. Hans virke forutså mange av de temaene og teknikkene som skulle komme til å definere det 20. århundres kunst og litteratur. Psykologen Jacques Lacan tilskrev på berømt vis sitatet «sannheten er alltid ny» til Jacob, noe som understreker hans varige filosofiske innflytelse.
Under andre verdenskrig, i et Frankrike preget av mørke, ble Jacob som jøde utsatt for en stadig økende forfølgelse. I 1944 ble han arrestert av Gestapo, og kort tid etter gikk han bort i Drancy interneringsleir. Hans arv lever imidlertid videre og fortsetter å inspirere både kunstnere og lærde som søker å forstå det komplekse skjæringspunktet mellom kunst, spiritualitet og identitet.
Max Jacobs kunstneriske arv er preget av flere banebrytende bidrag som har satt dype spor i kunsthistorien. Han var en pioner innen prosapoesi gjennom sitt banebrytende verk Le Cornet à dés, som utfordret de tradisjonelle rammene for litterær form. Som en sentral katalysator i det parisiske kunstmiljøet, fungerte han som en uunngåelig brobygger som fasiliterte viktige forbindelser mellom avantgardens mest fremtredende skikkelser. Hans evne til å forene motsetninger var eksepsjonell, spesielt i hans rolle som bindeledd mellom Symbolisme og Surrealisme, en dualitet han utforsket med stor dybde i både litteraturen og bildekunsten. Videre har hans intellektuelle dybde og unike perspektiv på menneskets indre liv hatt en varig innflytelse på filosofisk tenkning, noe som blant annet ble anerkjent av den berømte psykoanalytikeren Jacques Lacan.
