Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 67 verk av Luca Carlevaris i vår katalog
Kort fortalt
I galleriets øyne er Luca Carlevariss mest kjente maleri Santa Maria della Carità (1703). Santi Giovanni e Paolo and the Scuola di San Marco (1704) og The Rialto Bridge (1703) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 67 verkene til Luca Carlevaris i vår katalog, presenterer galleriet de 67 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.
In this monochrome engraving, the Church of Santa Maria della Carità rises within the urban landscape of Venice, Italy. Created by Luca Carlevaris in 1703, the work captures the architectural presence of the church and its immediate surroundings. The scene focuses on the structural details of the building, presenting a clear view of the facade as it meets the street. Every line works to define the stone and the space…
This 1704 engraving offers a precise view of the Venetian cityscape, focusing on the architectural relationship between the Scuola di San Marco and the church of Santi Giovanni e Paolo. The composition captures the heavy, geometric presence of these structures, which were among the most significant monuments of the city. A sense of urban life is present in the arrangement of the buildings and the space between them, providing a…
The water of the Grand Canal ripples beneath the shadow of the Rialto Bridge, catching the light in a dance of silver and grey. In this detailed engraving, the air feels thick with the movement of a city that never rests. Pedestrians navigate the stone steps, their forms caught in mid-stride, while gondoliers maneuver their vessels through the narrow channels. The architecture rises with a mathematical precision, every arch and…
The oil on canvas depicts a dense crowd gathered in an outdoor setting, likely a public market or a significant social event. Figures are arranged in a crowded composition that emphasizes a mass of people rather than deep spatial recession. The scene is characterized by a variety of period clothing, including men in frock coats and powdered wigs, and women wearing voluminous gowns and headdresses. The perspective is slightly flattened,…
A close-up portrait emerges from a dark, ambiguous field of brown and black. The composition is tightly cropped, focusing on the contours of a head and a helmet. Visible brushstrokes and a rough, uneven texture suggest an aged surface, where light descends from above to define the planes of the face. The palette remains limited, relying on subtle hints of gold to break the heavy shadows. This approach creates a…
The composition centers on a grand palazzo, its facade defined by a rhythmic series of arched windows and balconies that command the viewer's attention. Through a calculated use of linear perspective, the artist creates an exaggerated sense of depth, pulling the eye toward the architectural heart of the scene. The scale of the building dominates the frame, establishing a sense of monumental permanence against the fleeting movements of the figures…
To gaze upon this magnificent veduta of Venice is to step directly into the golden heart of the eighteenth century. Luca Carlevaris has gifted us more than just a painting; he has preserved a moment—a vibrant, breathing tableau of life unfolding along the Grand Canal. The composition draws the eye deep into the scene, leading it from the immediate foreground where large vessels glide across the water, past the imposing…
The scene depicts the Molo in Venice, looking toward the Doge's Palace. In the foreground, the water occupies a significant portion of the lower frame, populated by various vessels. Some boats feature upright sails, while others sit low in the water near the stone edge. Numerous figures are distributed throughout the composition. Some individuals walk along the quay, while others are positioned in the mid-ground or near the boats. A…
In this 1710 oil on canvas, a male figure is captured in a three-quarter pose, seated with a relaxed yet commanding presence. He wears a blue coat accented with white trim, the texture of which is rendered through meticulous attention to the folds of the fabric and the delicate lace at his shirt. His expression is one of calm confidence, a quiet composure that defines the character of the subject.…
The sea churns with a violent energy, a restless expanse of water that seems to heave against the very canvas. Dark, heavy clouds hang low in a stormy sky, casting a somber mood over the entire scene. Waves crash with immense force against a rugged, rocky coastline, sending spray into the air as they collide with the shore. In the middle ground, the vastness of the ocean dominates, its surface…
The Molo, Venice, Looking West1709 · Metropolitan Museum of Art
12
Palazzo Coccina on the Grand Canal1703 · Bayerische Staatsbibliothek
13
Piazza San Marco, Venice1709 · Metropolitan Museum of Art
14
The Sea Custom House with San Giorgio Maggiore1700
15
The Molo with the Ducal Palace1710
16
The Sea Custom House with San Giorgio Maggiore (detail)1700
17
A Lady Seen from Behind1710
18
View of a River Port1710
19
A Lady Holding a Fan1710
20
A Lady Seen in Profile1710
21
The Reception of Cardinal César d'Estrées1701 · Rijksmuseum
22
The Arrival of the Earl of Manchester in Venice1710 · Birmingham Museum and Art Gallery
23
A Lady Seen in Full Face1710
24
A Lady Holding a Fan and a Mask1710
25
A Hungarian Hussar1710
26
A Lady Seen in Profile, Holding a Fan1710
27
A Man in a Dark Cloak1710
28
A Man Seen from Behind1710
29
A Seated Man Seen from Behind1710
30
Study of Two Gondolas and Figures1710 · Birmingham Museum and Art Gallery
31
The Upper Section of a Church with a Hexagonal Dome and Two Towers1710
32
A Gentleman Wearing a White Coat1710
33
A Man Wearing an Apron1710
34
A Gondolier1710
35
Two Studies of a Dog1710
36
A Man in a White Domino Seen from Behind1710
37
A Man Wearing a Yellow Coat1710
38
Study of a Man1710
39
Study of a Fish1710
40
A Man Wearing a Green Coat1710
41
A Masked Lady1710
42
A Man Wearing a Red Jacket1710
43
A Man, Perhaps a Gondolier, Seen from Behind1710
44
A Carpenter1710
45
A Man Wearing a Red Coat1710
46
A Man Wearing a Blue Cloak1710
47
A Lady Seen from Behind, Holding a Fan1710
48
A Man, Perhaps a Lawyer1710
49
Studies of Two Gentlemen1710
50
Three Studies of Costume1710
51
A Seated Man1710
52
Study of a Horse's Head1710
53
Three Studies of Men1710
54
Two Studies of Men1710
55
Two Costume Studies1710
56
View of the Wharf from the Bacino di San Marco1720
57
Piazza San Marco, Looking East1722
58
The Piazzetta, Venice1729 · The Ashmolean Museum of Art And Archaeology
59
The Bridge for the Feast of the Madonna della Salute1720 · Wadsworth Atheneum
60
A Gondola1710
61
Seaport1690 · Ca' Zenobio
62
A Lawyer1710
63
A View of the Molo
64
The Dock Facing the Doge's PalaceSanssouci bildegalleri
65
Piazza San Marco with JugglersSchloss Sanssouci
66
St. Mark's Square with CharlatansSanssouci bildegalleri
67
The Wharf, Looking toward the Doge's PalaceSchloss Sanssouci
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Luca Carlevaris | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 3 | The Rialto Bridge, The Reception of Cardinal César d'Estrées (detail), The Reception of Cardinal César d'Estrées |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | The Bacino, Venice, with the Dogana and a Distant View of the Isola di San Giorgio, The Molo, Venice, Looking West, Piazza San Marco, Venice |
 Birmingham Museum and Art Gallery |
Birmingham | 2 | The Arrival of the Earl of Manchester in Venice, Study of Two Gondolas and Figures |
 Sanssouci bildegalleri |
Potsdam | 2 | The Dock Facing the Doge's Palace, St. Mark's Square with Charlatans |
 Schloss Sanssouci |
Potsdam | 2 | Piazza San Marco with Jugglers, The Wharf, Looking toward the Doge's Palace |
 Ashmolean Museum |
Oxford | 1 | The Piazzetta and the Library |
 Eremitasjen |
St. Petersburg | 1 | The Molo, Looking toward the Doge's Palace |
 Bayerische Staatsbibliothek |
München | 1 | Palazzo Coccina on the Grand Canal |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
The sea churns with a violent energy, a restless expanse of water that seems to heave against the very canvas. Dark, heavy clouds hang low in a stormy sky, casting a somber mood over the entire scene. Waves crash with immense force against a rugged, rocky coastline, sending spray into the air as they collide with the shore. In the middle ground, the vastness of the ocean dominates, its surface…
In this monochrome engraving, the Church of Santa Maria della Carità rises within the urban landscape of Venice, Italy. Created by Luca Carlevaris in 1703, the work captures the architectural presence of the church and its immediate surroundings. The scene focuses on the structural details of the building, presenting a clear view of the facade as it meets the street. Every line works to define the stone and the space…
A close-up portrait emerges from a dark, ambiguous field of brown and black. The composition is tightly cropped, focusing on the contours of a head and a helmet. Visible brushstrokes and a rough, uneven texture suggest an aged surface, where light descends from above to define the planes of the face. The palette remains limited, relying on subtle hints of gold to break the heavy shadows. This approach creates a…
The composition centers on a grand palazzo, its facade defined by a rhythmic series of arched windows and balconies that command the viewer's attention. Through a calculated use of linear perspective, the artist creates an exaggerated sense of depth, pulling the eye toward the architectural heart of the scene. The scale of the building dominates the frame, establishing a sense of monumental permanence against the fleeting movements of the figures…
Santa Maria della Carità (1703). Deretter følger Santi Giovanni e Paolo and the Scuola di San Marco (1704) og The Rialto Bridge (1703).
40 år gammel: Santa Maria della Carità er fra 1703, og Luca Carlevaris ble født i 1663.
Santa Maria della Carità, Santi Giovanni e Paolo and the Scuola di San Marco, The Rialto Bridge, The Reception of Cardinal César d'Estrées (detail), A Gondola End View, The Piazzetta and the Library, The Bacino, Venice, with the Dogana and a Distant View of the Isola di San Giorgio, The Molo, Looking toward the Doge's Palace, A Gentleman og Seascape. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 67 verk av Luca Carlevaris, datert fra 1690 til 1729.
Hovedsakelig i Rijksmuseum (Amsterdam), Metropolitan Museum of Art (New York) og Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1710s: 44 av de 67 verkene på denne siden ble laget da, A Gondola End View av dem.
På denne siden er det eldste Seascape (1690) og det nyeste The Piazzetta, Venice (1729).
Man (18), Architecture (14) og People (12), fordelt på 67 verk på denne siden.
Oil, for 28 av de 67 verkene på denne siden.
Baroque og Venetian renaissance, basert på originalene på denne siden.
The Rialto Bridge, The Reception of Cardinal César d'Estrées (detail) og The Reception of Cardinal César d'Estrées: Rijksmuseum, Amsterdam har 3 av verkene på denne siden.
Luca Carlevaris (1663-1730), et navn som kanskje er mindre kjent enn hans samtidige Canaletto eller Guardi, står som en skjellsettende skikkelse i utviklingen av venetiansk bylandskapsmaleri. Han ble født i Udine i Italia og etablerte seg som en ledende kunstner i Venezia, hvor han tilbrakte mesteparten av sin karriere. Her etterlot han seg en arv av utsøkte detaljerte og atmosfæriske utsikter som fanget essensen av byens pulserende liv og subtile skjønnhet. Hans arbeid representerer en avgjørende bro mellom barokkens dramatiske intensitet og den påfølgende fremveksten av topografisk realisme, noe som preget generasjoner av venetianske kunstnere dypt.
Carlevaris oppnådde i begynnelsen anerkjennelse gjennom sitt tilknytning til Accademia di San Luca i Roma, en prestisjetung institusjon som fremmet kunstnerisk innovasjon. Der ble han eksponert for teknikkene og filosofiene til de nederlandske mestrene, særlig Caspar van Wittel, hvis banebrytende arbeid innen vedute – detaljerte bylandskap – fungerte som en betydelig inspirasjonskilde. Van Wittels vektlegging av perspektiv, lys og fremstillingen av urbane rom formet Carlevaris' tilnærming til venetiansk maleri på en gjennomgripende måte. Denne innflytelsen er lett gjenkjennelig i hans egne serier med etsninger og malerier av Venezia, som nitidig gjenskaper byens intrikate arkitektur, travle gater og fengslende vannveier.
Carlevaris utmerket seg virkelig som en pioner innen veduta-sjangeren i Venezia. I motsetning til tidligere fremstillinger som ofte fokuserte på storslåtte monumenter eller idealiserte utsikter, søkte Carlevaris å fange den hverdagslige virkeligheten i det venetianske livet – de overfylte markedene, de smale smugene og refleksjonene som glitrer i kanalene. Hans malerier kjennetegnes av en ekstraordinær oppmerksomhet på detaljer, nitidig gjengitte bygninger og en mesterlig bruk av lys og skygge. Han benyttet seg av teknikken kjent som chiaroscuro, hvor han dyktig manipulerte kontrastene mellom lys og mørke for å skape dybde, drama og en følelse av atmosfære.
Hans mest berømte verk, slik som «Piazzettaen og biblioteket» (1720), er eksempler på denne tilnærmingen. Maleriet fremstiller det yrende livet på Piazza San Marco på en levende måte, og fanger ikke bare den arkitektoniske storheten, men også den livlige aktiviteten til innbyggerne – kjøpmenn, gondolierer og turister. Bruken av perspektiv er spesielt bemerkelsesverdig, da det skaper en overbevisende illusjon av dybde som trekker betrakteren rett inn i scenen. Carlevaris' evne til å formidle både den fysiske virkeligheten og den emosjonelle atmosfæren i Venezia sementerte hans rykte som en av byens fremste landskapsmalere.
Carlevaris' kunstneriske reise ble formet av et komplekst nettverk av påvirkninger. Som nevnt ga Van Wittels arbeid en grunnleggende modell for hans tilnærming til bylandskapsmaleri. Likevel hentet han også inspirasjon fra Luca Signorelli, høytrenessansens mester kjent for sine dramatiske fresker og innovative bruk av forkortning. Signorellis vektlegging av anatomisk nøyaktighet og dynamisk komposisjon kan spores i Carlevarings figurer, som ofte besitter en følelse av bevegelse og vitalitet.
Videre opprettholdt Carlevaris tette bånd til andre fremtredende venetianske kunstnere i sin tid, inkludert Canaletto og Francesco Guardi. Disse samarbeidene fremmet utvekslingen av ideer og teknikker, noe som bidro til utviklingen av det venetianske maleriet som helhet. Det antas at disse mestrene ble påvirket av hans arbeid, særlig hans innovative bruk av perspektiv og lys.
Luca Carlevaris' bidrag til venetiansk kunst er ubestridelig. Han løftet veduta-sjangeren til nye høyder og etablerte en standard for detaljrikdom, nøyaktighet og atmosfærisk gjengivelse som ble fulgt av utallige kunstnere. Hans nitidige skildringer av Venezia gir uvurderlig innsikt i byens historie, kultur og dagligliv. Hans verk fortsetter å fenge betraktere den dag i dag med sin skjønnhet, presisjon og evne til å fremkalle en svunnen epoke.
Utover sine kunstneriske bragder strekker Carlevaris' arv seg gjennom hans innflytelse på påfølgende generasjoner av venetianske malere. Hans teknikker og metoder fungerte som et fundament for utviklingen av topografisk maleri i Venezia, noe som sikret at hans visjon av byen ville bestå lenge etter hans død. Hans malerier forblir dyrebare kunstverk som tilbyr et unikt vindu inn i sjelen til 1700-tallets Venezia.
