Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 14 verk av Jozef Van Lerius i vår katalog
Kort fortalt
Self-portrait (1852) er maleriet av Jozef Van Lerius som vekker mest oppmerksomhet; originalen befinner seg i Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen. Deretter går blikket til Madame LeDelier (1854) og Young Girl from the Hotzenwald (1852). Blant de 14 verkene til Jozef Van Lerius i vår katalog, er disse 14 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
De 5 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Jozef Van Lerius | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museum Mayer van den Bergh |
Antwerpen | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Freiburg | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen. Deretter følger Madame LeDelier (1854) og Young Girl from the Hotzenwald (1852).
29 år gammel: Self-portrait er fra 1852, og Jozef Van Lerius ble født i 1823.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem og Brides of Venice. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 14 verk av Jozef Van Lerius, datert fra 1852 til 1871.
Hovedsakelig i Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen), Museum Mayer van den Bergh (Antwerpen) og Augustiner Museum (Freiburg). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1850s: 8 av de 14 verkene på denne siden ble laget da, Self-portrait av dem.
På denne siden er det eldste Self-portrait (1852) og det nyeste Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier og Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen har 8 av verkene på denne siden.
Jozef Van Lerius ble født den 23. desember 1823 i Boom, Antwerpen, Belgia. Hans tekniske fundament ble lagt tidlig gjennom en streng institusjonell utdanning. Allerede i 1838 arbeidet han som lærling og tegner ved Académie Royale des Beaux-Arts i Brussel. Denne tidlige eksponeringen for formell tegning ga ham den strukturelle disiplinen som skulle komme til å definere hans senere kunstneriske virke.
Utviklingen hans tok etter hvert en ny vending mot Antwerpen, hvor han studerte under Gustave Wappers. Fra 1839 til 1844 forble Van Lerius en elev av Wappers, og han absorberte de spesifikke metodene til Antwerp-skolen. Denne læretiden handlet ikke bare om teknikk; det var en direkte fordypning i datidens akademiske tradisjoner. Tiden i Wappers' krets ga ham det nødvendige tekniske grunnlaget for en karriere som til slutt ville bevege seg inn i både undervisning og portrettmaleri på høyt nivå.
Van Lerius opererte i skjæringspunktet mellom romantisk-historisk presisjon og den fremvoksende klarheten i realismen. Hans tekniske fundament hvilte på en dobbel mestring av både tegning og fargebruk. Som en grundig tegner var han i stand til å gjengi figurer med en klassisk nøyaktighet som preget hans tilnærming til både mytologiske og bibelske scener. Denne strukturelle strengheten gjorde det mulig for ham å navigere i komplekse komposisjoner uten å miste motivets fysiske nærvær. Han var også en svært dyktig kolorist, som brukte pigment for å definere form og stemning snarere enn bare dekorative overflatedetaljer.
Motivene hans var mangfoldige, og strakte seg fra dramatiske historiske og religiøse fortellinger til intime sjangermalerier. Han besatt et spesielt talent for å skildre kvinner og barn, og han ga ofte disse figurene en følelse av psykologisk tyngde. Enten han malte en glamorøs kvinne fra overklassen eller en hjemlig scene, opprettholdt arbeidet hans et konsekvent fokus på samspillet mellom lys og tekstur. Denne evnen til å balansere de dramatiske tendensene i romantikken med en realistisk sans for detaljer, gjorde hans produksjon svært allsidig. Hans ferdigheter i å håndtere farger var spesielt tydelige i hans evne til å gjengi tekstilers glans eller de subtile tonene i menneskelig hud.
Van Lerius oppnådde internasjonal anerkjennelse gjennom prestisjetunge oppkjøp og utstillinger som plasserte hans verk i betydningsfulle samlinger. I 1852 kjøpte dronning Victoria hans maleri Premier Né (Førstefødte), et verk som skildrer et ungt par med et barn. Dette oppkjøpet etablerte hans posisjon i de kongelige kretser. Hans rykte vokste ytterligere gjennom utstillingen av Virtue Triumphant, som ble vist i Paris og Amsterdam i 1865. Dette spesifikke verket ga ham en gullmedalje og utnevnelse som æresmedlem av akademiet.
Hans mest anerkjente motiv er fortsatt Lady Godiva, et verk som ble presentert ved triennalutstillingen i Antwerpen i 1870. Maleriet ble ervervet av kunsthandleren Henry Graves i London, noe som førte det inn i den store kommersielle kunsthandelen. Hans rekkevidde strakte seg langt utover Europas grenser, med verk som fant veien til samlinger i San Francisco og St. Petersburg. Selv i USA vedvarte hans innflytelse gjennom offentlige gaver; i 1909 ble oljemaleriet Cinderella and Her Sisters donert til Chillicothe & Ross County Public Library i Ohio, hvor det fremdeles er utstilt i referanserommet i dag.
