Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 27 verk av Grigorij Mjasojedov i vår katalog
Kort fortalt
I galleriets øyne er Grigorij Mjasojedovs mest kjente maleri The road in the rye (1881). The burning of Archpriest Avvakum (1897) og Autumn Morning (1893) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 27 verkene til Grigorij Mjasojedov i vår katalog, presenterer galleriet de 27 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
In this 1893 work, we find ourselves standing at the edge of a Russian woodland during the transition of seasons. The scene captures a specific, fleeting moment where the warmth of the sun meets the cooling air of the season. Trees dominate the composition, their foliage rendered in a palette of reds, oranges, and yellows that contrast against the lingering green of the leaves. It is a study of light…
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The painting depicts a small stream flowing through a dense woodland. A creek occupies the center of the composition, its surface appearing calm and still. Surrounding the water, a collection of at least twelve trees is positioned at varying distances from the viewer. Some trees stand in the foreground, their leaves rendered with distinct detail, while others recede into the background to create a sense of depth. The foliage is…
The Enbarkement in Yalta is a stunning oil on canvas painting created by the renowned Russian artist Grigoriy Myasoyedov in 1890. This beautiful piece of art is a testament to the artist's skill and attention to detail, showcasing a bustling harbor scene with several boats docked in the water. The painting measures 47 x 64 cm and is a prime example of Realism, a style that Myasoyedov was known for.…
Portrait of I. Repin (study)1883
12
Autumn landscape in Crimea1884
13
People burning themselves1884
14
Sower1888
15
Portrait of Shishkin1891
16
Portrait of fiddler V. G. Walter1902
17
Reaper
18
In the salon of Zenaida Volkonskaya1907
19
By happiness of others (Two fates)
20
Prayer in time of droughtNasjonalmuseet i Warszawa
21
Portrait of old woman
22
Spaniard
23
Grandfather of the Russian Fleet1871
24
The Zemstvo Dines1872 · Tretyakov-galleriet
25
Time of harvesting (Mowers)1887 · Den russiske statsmuseet
26
Portrait of chess player A. D. Petrova
27
Reading of the 1861 Manifesto1873 · Tretyakov-galleriet
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 4 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Grigorij Mjasojedov | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Tretyakov-galleriet |
Moskva | 2 | The Zemstvo Dines, Reading of the 1861 Manifesto |
 Jekaterinburg museum for skjønnkunst |
Jekaterinburg | 1 | Candlelight |
 Nasjonalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 1 | Prayer in time of drought |
 Den russiske statsmuseet |
St. Petersburg | 1 | Time of harvesting (Mowers) |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The road in the rye (1881). Deretter følger The burning of Archpriest Avvakum (1897) og Autumn Morning (1893).
47 år gammel: The road in the rye er fra 1881, og Grigorij Mjasojedov ble født i 1834.
The road in the rye, The burning of Archpriest Avvakum, Autumn Morning, Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border ., Self-Portrait, Candlelight, Creek in the forest, Enbarkement in Yalta, Congratulation of betrothed in landlord's house og Opahivanie. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 27 verk av Grigorij Mjasojedov, datert fra 1861 til 1907.
Hovedsakelig i Tretyakov-galleriet (Moskva), Jekaterinburg museum for skjønnkunst (Jekaterinburg) og Nasjonalmuseet i Warszawa (Warszawa). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1880s: 6 av de 27 verkene på denne siden ble laget da, The road in the rye av dem.
På denne siden er det eldste Congratulation of betrothed in landlord's house (1861) og det nyeste In the salon of Zenaida Volkonskaya (1907).
Countryside (5), Men (5) og Portraits (5), fordelt på 27 verk på denne siden.
Oil, for 4 av de 27 verkene på denne siden.
Realism, basert på originalene på denne siden.
The Zemstvo Dines og Reading of the 1861 Manifesto: Tretyakov-galleriet, Moskva har 2 av verkene på denne siden.
Grigorij Myasoyedov (1834–1911) står som en hjørnestein i Peredvizhniki-bevegelsen—et kollektiv av russiske realistiske malere som kjempet for kunstnerisk frihet og søkte å skildre hverdagen med urokkelig ærlighet. Han ble født i Pankovo, Russland, og oppveksten ga ham en dyp forståelse for observasjon og detaljer, kvaliteter som skulle bli kjennetegn på hans unike stil. Hans fars vitenskapelige arbeider, spesielt «Statistisk økonomisk oversikt over den sørlige delen av Tula-guvernementet», vekket en brennende interesse for sosial kommentar i kunsten, noe som la grunnlaget for en karriere dedikert til å dokumentere de sosioøkonomiske realitetene i hans fedreland.
Hans tidlige kunstneriske utdannelse startet ved Oryol Gymnasium før han gikk videre til den prestisjetunge Keiserlige Kunstakademiet i St. Petersburg. Der studerte han under innflytelsesrike mentorer som Timofey Nef og Alexey Tarasovich Markov, og det var her hans talent for narrativ historiefortelling begynte å blomstre. Denne perioden med akademisk strenghet kulminerte i en betydelig bragd: en gullmedalje tildelt for verket «Grigorij Otrepyevs flukt fra vertshuset». Dette dramatiske verket, inspirert av Pushkins opera-libretto, demonstrerte ikke bare hans mestring av teatralsk komposisjon, men også hans evne til å puste liv i historiske og litterære legender gjennom et prisme av dyp realisme.
Ved å anerkjenne den transformative kraften i reising, sikret Myasoyedov seg støtte fra akademiet til å legge ut på omfattende ekspedisjoner over Europa. Hans reiser gjennom Paris, Firenze, Roma og Spania lot ham fordype seg i de store europeiske kunsttradisjonene, noe som finpusset hans observasjonsevne og utvidet hans tekniske repertoar. Men i stedet for å adoptere de idealiserte landskapene som det akademiske etablissementet foretrakk, vendte Myasoyedov tilbake til Russland i 1870 med et fornyet oppdrag: å fange den autentiske ånden til sitt eget folk.
Ved hjemkomsten ble han raskt medlem av «Foreningen for vandrende kunstutstillinger», bedre kjent som Peredvizhniki. Dette tilknytningsforholdet formet hans kunstneriske bane på dypgående vis, og drev ham mot et fokus på å portrettere landbrukslivet med empati og sensitivitet. Han søkte å forkaste akademiske konvensjoner til fordel for en mer jordnær og sannferdig fremstilling av det russiske landskapet og dets innbyggere. Hans arbeid ble en bevisst handling av sosial dokumentasjon, som beveget seg bort fra fortidens storslåtthet og mot de stille, ofte harde rytmene i bondelivet.
Fra 1876 og utover bodde Myasoyedov på en gård i nærheten av Kharkov, en periode som skulle definere hans mest varige bidrag til russisk kunst. I disse årene dokumenterte han møysommelig rytmene i bondens eksistens, og fanget ikke bare det ytre utseendet, men også de emosjonelle nyansene og den psykologiske dybden hos sine motiver. Hans lerreter resonnerer med en intim forståelse av menneskets tilstand, enten det er gjennom travle havnescener som «Avreise i Jalta» eller mer dyster historisk refleksjon som «Lesingen av 1861-manifestet.»
Betydningen av Myasoyedovs arbeid ligger i hans evne til å bygge bro mellom finkunst og den levde erfaringen til det vanlige mennesket. Hans ettermæle er preget av:
Gjennom sin dedikasjon til Peredvizhniki-bevegelsen sørget Grigorij Mjasojedov for at stemmene fra det rurale Russland ble hørt gjennom malerkunsten, og etterlot seg et dyptgående visuelt arkiv over en transformativ æra i russisk historie.
