Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 41 verk av Edvard Weie i vår katalog
Kort fortalt
Interior with a woman reading. (1905) er maleriet av Edvard Weie som vekker mest oppmerksomhet. Deretter går blikket til Self-portrait (1905) og Blue Room with Seated Figure (1907). Blant de 41 verkene til Edvard Weie i vår katalog, er disse 39 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
This oil painting, executed in 1905, presents a close-up view of a man's face set against a dark, undifferentiated background. The subject is positioned at eye-level, looking directly toward the viewer with a serious and contemplative expression. His hair is light brown and wavy, and he possesses a mustache. A white shirt collar is visible at the base of the neck, providing a sharp tonal contrast to the surrounding shadows.…
In Blue Room with Seated Figure by Edvard Weie, a quiet stillness settles over a domestic interior. The scene unfolds in a medium shot, centering on a solitary woman who rests upon a long, dark sofa. She sits amidst a room defined by large windows that invite the outside world in. The perspective feels intimate, as if the viewer is standing at a slightly elevated, eye-level viewpoint, looking into this…
In "Self-Portrait with a Straw Hat" by Edvard Weie, the artist presents a close-up study of a single male figure. The composition focuses tightly on the head and upper shoulders, positioned slightly off-center to disrupt a perfect symmetry. A mustache defines the subject's face, set beneath the brim of a boater-style straw hat marked by a dark band. The gaze is direct, meeting the viewer from an eye-level perspective that…
Emma Weie, the Artist's Sister is an oil portrait created by the Danish painter Edvard Weie. The work, executed in 1909, depicts the artist's sister in a seated position. The subject is presented in a medium shot, positioned slightly to the right of the center of the vertical composition.
There is a profound stillness in this 1908 oil painting, a moment captured at the edge of day. We find an elderly woman seated within a shadowed, enclosed space, perhaps a vehicle, as the light of the city begins to flicker in the distance. The composition draws the eye toward her presence, using a vertical orientation to anchor her against a sprawling, dimly lit cityscape. She holds an umbrella, a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
This work is the Self-Portrait by Edvard Weie. Painted in 1915, it presents a direct encounter with the artist himself. Weie, a Danish Modernist painter, turned his gaze inward to capture his own likeness during a significant period of his creative development.
Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons is an oil on canvas work by the Danish Modernist painter Edvard Weie. Executed in 1917, the piece belongs to a period in which the artist explored mythological and literary themes through a lens of evolving abstraction. The composition centers on the god Poseidon, navigating a turbulent seascape.
There is a certain stillness that settles over a garden when the afternoon light begins to shift. In this 1917 work, we find ourselves placed within the intimate confines of a garden on the island of Christiansø. Three figures are gathered near a white wooden bench, their presence felt through the weight of their forms rather than the precision of their features. The scene captures a moment of social interaction,…
Portrait of a Boy1920 · Statens Museum for Kunst
12
Portrait of Bent von Müllen as a Boy1918 · Statens Museum for Kunst
13
Portrait of a Boy1923 · Statens Museum for Kunst
14
Standing Female Nude1923 · Statens Museum for Kunst
15
Portrait. The Barrister Niels Thorup1941 · Statens Museum for Kunst
16
Outside the Gates of Cività d'Antino1907
17
Boats at the Quay in Christianshavn1908
18
View of Wilders Square at Christianshavn. Evening, 19061906 · Statens Museum for Kunst
19
Utsikt over Højbroplads1911 · Nasjonalmuseet
20
The Joy of Life1911 · Statens Museum for Kunst
21
From Amalfi1907 · Statens Museum for Kunst
22
Trees on Christianshavns Vold1908 · Statens Museum for Kunst
23
Refshaleøen. The Copenhagen Harbour1907 · Statens Museum for Kunst
24
Landscape, Christiansø1911 · Statens Museum for Kunst
25
Mindet, Christiansø1912 · Statens Museum for Kunst
26
From Quai de la Tournelle, Paris1912 · Statens Museum for Kunst
27
Landscape with Haystacks1916 · Statens Museum for Kunst
28
Nereids and Tritions1917 · Statens Museum for Kunst
29
Landscape from Christiansø1914 · Statens Museum for Kunst
30
Dante and Vergil in the Underworld1913 · Statens Museum for Kunst
31
Two Genii. Sketch1922 · Statens Museum for Kunst
32
Still Life with Oranges1922 · Statens Museum for Kunst
33
Romantic Fantasy1922 · Statens Museum for Kunst
34
Landscape1918 · Statens Museum for Kunst
35
The Mail Boat Arriving, Christiansø1920 · Statens Museum for Kunst
36
Still Life with Oranges in a Basket1923 · Statens Museum for Kunst
37
Study after Delacroix's "Dante og Vergil"1925 · Statens Museum for Kunst
38
A Forest Road1932 · Statens Museum for Kunst
39
Faun and Nymph1940 · Statens Museum for Kunst
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 2 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Edvard Weie | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
København | 32 | Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother |
 Nasjonalmuseet |
Oslo | 1 | Utsikt over Højbroplads |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
In Portrait of a Boy by Edvard Weie, a young boy emerges from a somber, moody atmosphere. The composition is vertically oriented, pulling the eye upward toward the subject's face. He is positioned off-center, caught in a three-quarter view as he looks slightly toward the viewer. This placement creates a sense of quiet, unscripted presence. The boy's pale skin tones stand out sharply against a heavy, dark environment. He seems…
A solitary figure emerges from a sea of monochromatic shadows, caught in a moment of profound stillness. This is Niels Thorup, rendered not through the meticulous lines of a traditional portrait, but through the raw, energetic language of form and light. The composition centers on his standing presence, a sculptural silhouette that seems to push against the very edges of the frame. There is a weight to his posture, a…
Interior with a woman reading. (1905). Deretter følger Self-portrait (1905) og Blue Room with Seated Figure (1907).
26 år gammel: Interior with a woman reading. er fra 1905, og Edvard Weie ble født i 1879.
Interior with a woman reading., Self-portrait, Blue Room with Seated Figure, Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother, Lady with Parasol, Self-Portrait, Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons og In the Vicar's Garden, Christiansø. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 41 verk av Edvard Weie, datert fra 1905 til 1941.
Hovedsakelig i Statens Museum for Kunst (København) og Nasjonalmuseet (Oslo). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1910s: 15 av de 39 verkene på denne siden ble laget da, Lady with Parasol av dem.
På denne siden er det eldste Interior with a woman reading. (1905) og det nyeste Portrait. The Barrister Niels Thorup (1941).
Woman (6), Man (4) og Chair (3), fordelt på 39 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 10 av de 39 verkene på denne siden.
Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister og The Artist's Mother: Statens Museum for Kunst, København har 32 av verkene på denne siden.
Edvard Weie ble født i København, Danmark, den 18. november 1879, og hans barndom ble preget av de harde realitetene som fulgte med en vanskelig oppvekst. Da faren forlot familien mens gutten ennå var svært ung, ble de etterlatt til en tilværelse preget av fattigdommens tunge bør. For å bidra til husholdningens overlevelse, tok den unge Edvard på seg arbeidet som avisbud; hver morgen vandret han gjennom gatene for å distribuere aviser før skoledagen i det hele tatt hadde begynt. Disse tidlige årene med slit ble etterfulgt av arbeid som maler, et håndverk som holdt hendene hans opptatt med fargenes og overflatenes praktiske realiteter.
Til tross for de økonomiske utfordringene, brant det en stille ambisjon for kunsten i ham. Edvard Weie søkte en formell utdannelse og reiste til København for å søke opptak ved Det kongelige danske kunstakademi. Institusjonen avslo imidlertid søknaden hans, et avslag som kunne ha knust hans ambisjoner dersom omstendighetene hadde vært annerledes. I stedet fant han en annen vei mot sitt kall. I 1905 begynte han ved Kunstnernes Frie Studieskoler, hvor han studerte under veiledning av Kristian Zahrtmann. Det var innenfor disse skolens rammer han for første gang ble introdusert for de skiftende strømningene i moderne kunst.
De tidlige årene av hans kreative liv var preget av en søken etter mening innenfor kunstens tradisjonelle rammer. Han begynte sin karriere ved å vende seg mot de gamle fortellingene, og skapte verk som hentet sin styrke fra mytologiske eller litterære temaer. Disse tidlige utforskningene var dypt forankret i fortidens narrativer, med et ønske om å fange legendenes essens gjennom penselstrøkene. Men etter hvert som hans visjon modnet, skiftet fokuset bort fra disse fortalte motivene og mot den håndfaste virkeligheten i verden rundt ham. Han fant et nytt formål i den stille observasjonen av hverdagen, og rettet blikket mot de yrende scenene i gatene og de rytmiske utsiktene over Københavns havn.
Denne overgangen fra det litterære til det observerende ble ledsaget av en dyp evolusjon i hans håndtering av form og farge. Som årene gikk, gjennomgikk komposisjonene hans en stadig transformasjon, der de kastet av seg de bokstavelige detaljene til fordel for et mer destillert uttrykk. Verkene hans ble stadig mer abstrakte, og beveget seg bort fra de gjenkjennelige formene i byen og havet mot et mer essensialisert språk av lys og pigment. Denne jakten på abstraksjon var ikke et plutselig brudd, men en gradvis avkledning av det overflødige. Hans hengivenhet til denne utviklende visjonen ble anerkjent i 1925, da han ble tildelt Eckersberg-medaljen.
Utviklingsveien hans ble formet av menneskene han omgav seg med og landskapene som kalte på ham. I 1907 reiste han til Italia sammen med sin lærer, Kristian Zahrtmann. Denne ekskursjonen ga et glimt av et helt annet lys, selv om samarbeidet til slutt endte i et brudd. Ved hjemkomsten til Danmark skiftet fokuset hans mot den værbitte isolasjonen på øya Christiansø. I nesten et tiår, fra 1911 til 1920, tilbrakte han deler av hvert år der, hvor han fant en egen rytme i øyas helt spesielle atmosfære.
Det var i disse årene på Christiansø at han møtte den svenske maleren Karl Isakson. De to mennene delte øyas rom, og deres nærvær markerte et betydelig kapittel i Weies liv. Da Isakson døde tidlig i 1922, etterlot tapet et tomrom som Weie fylte med intens studering. Han rettet oppmerksomheten mot måten Isakson hadde utnyttet fargene på, og absorberte disse lærdommene for å veve dem inn i selve strukturen av sin egen, stadig utviklende stil.
I sine siste år beveget Weie seg stadig lenger bort fra kunstverdenens etablerte kretser. Han søkte aldri å knytte seg til noen spesifikk kunstnerisk retning, men valgte i stedet å følge sitt eget indre kompass. Denne uavhengigheten satte ham ofte i konflikt med sine samtidige, da han var kjent for å bidra med skarpe, kritiske tekster til aviser og tidsskrifter. Han følte en dyp krise innen samtidig dansk kunst, og var overbevist om at den hadde mistet sine essensielle menneskelige verdier. Denne overbevisningen virket å drive ham mot en mer ensom tilværelse.
Etter hvert som han ble eldre, stilte han ut verkene sine sjeldnere. Fokus skiftet fra lerretet mot det skrevne ord, idet han viet mye av sin gjenværende tid til å komponere en bok. Dette verket, med tittelen Poesi og Kultur, var ment å oppsummere hans dyptlagte meninger om kunst og samfunn. Bindet ble til slutt utgitt i 1951, flere år etter hans bortgang, takket være hans enke.
Kunstnerens liv tok slutt i 1943 i Frederiksberg. Etter hans død ble han stedt til hvile på Vestre Kirkegard i København. Han etterlot seg et livsverk som hadde blitt stadig mer abstrakt, et speilbilde av et liv preget av intens selvkritikk og en uopphørlig søken etter personlig uttrykk.
