Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 277 verk av Charles Demuth i vår katalog
Kort fortalt
I galleriets øyne er Charles Demuths mest kjente maleri Four male figures. Sailor, Soldier, and Policeman (1916) og Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 277 verkene til Charles Demuth i vår katalog, presenterer galleriet de 100 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.
The air feels heavy with the scent of damp earth and sun-warmed leaves as four men gather within a wooded clearing. They stand in a loose, intimate circle, their bodies angled toward one another in a moment of shared confidence or perhaps a casual pause in a summer afternoon. Sunlight filters through the canopy, casting soft light upon their forms. They wear shorts, a detail that suggests the heat of…
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
The scene unfolds within the quietude of Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, a work that captures a singular moment of stillness. Created by the American artist Charles Demuth, this piece invites a close gaze into a world of soft edges and contemplative solitude. The work dates to about 1910, a period when the artist's hand began to navigate the delicate balance between observation and the structured essence of…
A vertical composition captures two acrobats engaged in a feat of physical equilibrium. The figures are stacked, creating a central axis that draws the eye upward through a celestial, star-filled void. Warm yellows and golds radiate from a central point behind the upper figure, creating a halo effect that pushes the surrounding space into deep indigo and blue shadows. The lower figure is anchored by the bold red of their…
Dancing sailors is a watercolor by Charles Demuth. The work focuses on a group of nude male figures caught in an intimate embrace. Their bodies are clustered and interwoven, creating a sense of closeness and shared experience. This arrangement emphasizes themes of human connection and vulnerability.
Charles Demuth produced Pansies in 1915. This watercolor and graphite work on paper functions as an example of Expressionism. The artist utilized the medium to capture the essence of the delicate flowers through a specific application of color and line. The piece reflects the stylistic developments occurring in the early twentieth century as the artist explored the expressive potential of his chosen materials.
In "The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or)" by Charles Demuth, a sense of sudden movement hangs in the air. A large, dark, silhouetted male figure dominates the foreground, his back turned to the viewer. He stands in a wide, tense stance that suggests he is caught mid-stride or perhaps bracing himself. This heavy, dark presence acts as a gateway into the scene, pulling the eye…
Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors is a work by Charles Demuth. Created in 1916, this piece emerged during a period of significant formal development for the artist. Demuth was born in Lancaster, Pennsylvania, on November 8, 1883.
In Nana and Count Muffat, Charles Demuth presents a composition defined by a swirling, circular arrangement of figures. The central focus is a nude female figure seen from behind, her form rendered in warm ochre and golden tones. She reaches upward and outward with her arms, creating a sense of rhythmic movement. To her right, a second, smaller figure—a man's head with dark hair and a beard—appears to float within…
In Count Muffat's First View of Nana at the Theatre, Charles Demuth centers the composition around a large, pale, nude figure seen from behind. The figure's head is tilted back, and the hands are raised toward the hair. This central figure dominates the vertical axis of the work. Surrounding this primary subject are smaller figures that appear to be dancing or gesturing within a space that suggests a theatrical or…
Three Figures in Water1916 · Barnes Foundation
12
The Death of Nana1915 · Barnes Foundation
13
Nana Visiting her Friend Satin1915 · Barnes Foundation
14
Count Muffat Discovers Nana with the Marquis de Chouard1915 · Barnes Foundation
15
Vaudeville Many Brave Hearts Are Asleep in the Deep1916
16
Bathers1916
17
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat1920 · Barnes Foundation
18
Musician1918 · Barnes Foundation
19
Lula and Alva Schön1918 · Barnes Foundation
20
The Death of Countess Geschwitz1918 · Barnes Foundation
21
Lulu and Alva Schön at Lunch1918 · Barnes Foundation
22
Longhi on Broadway1928 · Museum of Fine Arts
23
The Purple Pup
24
Bathers Viewing the Sea1917 · Boca Raton Museum of Art
25
Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein1928 · Thyssen-Bornemisza-museet
26
Modern Conveniences1921
27
Untitled (580)
28
Charles Demuth - Tree Forms 1916 - Approximate
29
Poppies
30
Roofs and Steeple
31
Incense of a New Church
32
Papa Demuth
33
The Real Thing
34
Augusta Wills Buckius Demuth
35
The Conversation
36
Review in Paris
37
The Artist on the Beach at Provincetown
38
ERDGEIST (WEDEKIND)
39
Three Plays Stockbridge
40
Waiters at the Brevoort
41
Two Sailors
42
Mann in Blazer
43
In Vaudeville. Man and Woman with Chorus
44
Bermuda, Masts and Foliage1917 · Barnes Foundation
45
Bermuda: Stairway1917 · Barnes Foundation
46
Bermuda: Tree1917 · Barnes Foundation
47
Bermuda Landscape No. 21917 · Barnes Foundation
48
Two Women Acrobats1916 · Barnes Foundation
49
Two Women and Child on Beach1916 · Barnes Foundation
50
Artists Sketching1916 · Barnes Foundation
51
Narcissi1917 · Metropolitan Museum of Art
52
Landscape No. 41914
53
Vaudeville1917
54
Girl in Red1912
55
Nude med ryggen mot betrakteren1913 · Boca Raton Museum of Art
56
Bermuda Landscape1917
57
Strawflowers (also known as Flowers -2)1915
58
Men at a Bar1912
59
Mt. Gilboa 51915
60
Lancaster1921 · Buffalo AKG Art Museum
61
Piano Mover's Holiday1919 · Barnes Foundation
62
zinnias1921
63
delphinium1918
64
Welcome to Our City1921
65
Red Chimneys1918 · The Phillips Collection
66
cineraria1923
67
amaryllis1923
68
african daisies1925
69
zinnias larkspur and daisies1928
70
gladiolus1923
71
flower study no 1 (cyclamen and hyacinth)1923
72
Plums1925
73
gladiolus1928
74
red and yellow gladioli1928
75
flowers - irises1925
76
Eggplant1923
77
Red Cabbages, Rhubarb and Orange1929 · Metropolitan Museum of Art
78
Three Pears1933
79
Nospmas, M. Egiap Nospmas, M.1921
80
Still Life with Spoon1927 · Georgia Museum of Art
81
Buildings Abstraction, Lancaster1931 · Detroit Institute of Arts
82
Chimney and Water Tower1931 · Amon Carter Museum of American Art
83
Architecture
84
Red Cabbage, Rhubarb and Orange
85
Bermuda Number 2, The Schooner
86
Bermuda Number 1, Tree and House
87
TulipsMetropolitan Museum of Art
88
Bermuda No.3 - The Tower
89
Monument, BermudaThe Phillips Collection
90
Trees
91
Lancaster County Courthouse
92
Nosegay
93
Flowers And Cucumbers
94
Floral Still Life
95
Grapes and Turnips
96
Roses
97
Mermaid on Dome
98
Irises
99
Boats and Sea
100
Three Men
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Charles Demuth | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 22 | Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Narcissi, Red Cabbages, Rhubarb and Orange, Tulips |
 Boca Raton Museum of Art |
Boca Raton | 4 | Bathers Viewing the Sea, Nude med ryggen mot betrakteren |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | Red Chimneys, Monument, Bermuda |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Longhi on Broadway |
 Thyssen-Bornemisza-museet |
Madrid | 1 | Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein |
 Buffalo AKG Art Museum |
Buffalo | 1 | Lancaster |
 Georgia Museum of Art |
Athens | 1 | Still Life with Spoon |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat is a work by Charles Demuth. The artist, born on November 8, 1883, in Lancaster, United States of America, captured this specific moment in 1920. He remained a resident of Lancaster throughout his life until his death in 1935.
Four male figures. Deretter følger Sailor, Soldier, and Policeman (1916) og Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910).
Four male figures, Sailor, Soldier, and Policeman, Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, Two Acrobats in Red Tights, Dancing sailors, Pansies, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors, Nana and Count Muffat og Count Muffat's First View of Nana at the Theatre. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 277 verk av Charles Demuth, datert fra 1910 til 1933.
Hovedsakelig i Barnes Foundation (Philadelphia), Metropolitan Museum of Art (New York) og Boca Raton Museum of Art (Boca Raton). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1910s: 38 av de 100 verkene på denne siden ble laget da, Sailor, Soldier, and Policeman av dem.
På denne siden er det eldste Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) og det nyeste Three Pears (1933).
American art (9), Figures (8) og Flowers (8), fordelt på 100 verk på denne siden.
Watercolor, for 23 av de 100 verkene på denne siden.
Precisionism, basert på originalene på denne siden.
Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or) og Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors: Barnes Foundation, Philadelphia har 22 av verkene på denne siden.
Charles Demuth ble født den 8. november 1883 i Lancaster, Pennsylvania. Da han var seks år gammel, flyttet familien inn i et hus fra 1700-tallet i 120 East King Street. Denne boligen, som tidligere hadde fungert som en taverna, skulle forbli hans hjem gjennom store deler av livet. De tidlige årene i Lancaster utgjorde det grunnleggende landskapet som senere skulle forme hans spesifikke visuelle interesser.
Hans formelle utdanning begynte ved Franklin and Marshall Academy. Derfra beveget han seg mot en mer spesialisert kunstnerisk opplæring ved Drexel University. Den kunstneriske utviklingen fortsatte ved Pennsylvania Academy of Fine Arts i Philadelphia. Det var i løpet av tiden ved denne institusjonen at han etablerte en forbindelse med William Carlos Williams, et vennskap som skulle vedvare lenge etter at studietiden var over.
Utviklingen i hans opplæring ble preget av fysiske utfordringer. En skade i barndommen, potensielt forårsaket av polio eller tuberkulose i hoften, etterlot ham med et permanent haltet og et behov for stokk. Denne fysiske virkeligheten påvirket både livsstilen hans og hans senere preferanse for akvarellmediet. De tidlige akademiske årene la grunnlaget for den tekniske strengheten som skulle definere hans senere tilnærming til komposisjon.
Demuths opphold i Paris markerte en periode med avgjørende formell raffinering. Han beveget seg forbi sine amerikanske studier for å studere ved både Académie Colarossi og Académie Julian. Disse institusjonene tilførte den tekniske strengheten som var nødvendig for å transformere hans tidlige akvarellarbeid mot de mer strukturerte og komplekse komposisjonene som skulle definere hans modne karriere. Han var ikke bare en observatør av den franske kunstscenen; han ble en aktiv deltaker i byens avantgarde-miljø. Denne fordypningen i de radikale skiftene i det tidlige 20. århundrets europeiske tenkning ga ham det strukturelle vokabularet han senere skulle anvende på amerikanske motiver.
Det sosiale klimaet i Paris tilbød en helt egen frihet som var fraværende i store deler av USA på den tiden. Byens aksept for hans homofili hadde en dyp innvirkning på hans kunstneriske virke. Dette miljøet åpnet for et nivå av personlig uttrykk og identitet som preget hans perspektiv som en moderne kunstner. Han absorberte dynamikken i det parisiske undergrunnsmiljøet, en faktor som bidro til å forme hans evne til å oversette det moderne liv til et sammenhengende visuelt språk. Skjæringspunktet mellom formell akademisk trening og den frigjorte atmosfæren i den parisiske avantgarden skapte den spesifikke spenningen man finner i hans senere, mer presise komposisjoner.
Charles Demuth sin estetikk er definert av en streng, nesten kubistisk tilnærming som renset landskapet for all sentimentalitet. Gjennom sin kunstneriske reise beveget han seg bort fra de flytende og løse fargevaskene som kjennetegnet hans tidlige akvareller, til fordel for en mer strukturert og disiplinert metode da han senere i karrieren begynte å arbeide med oljemaling. Denne overgangen sementerte hans posisjon innen presisjonismen, en bevegelse som foretrakk maskinalderens klarhet fremfor naturens kaotiske spontanitet. Komposisjonene hans er preget av en skarp linearitet og en høyst strukturert organisering av former. Han valgte ofte å fjerne menneskelige skikkelser fullstendig, og rettet i stedet søkelyset mot den geometriske essensen i det menneskeskapte miljøet.
Motivene sentrerte seg ofte rundt skjæringspunktet mellom urbane og rurale landskap, med et spesielt fokus på industrielle elementer. Han betraktet skorsteiner, broer og skyskrapere ikke som kilder til skitt eller forfall, men som essensielle komponenter i en moderne og ordnet virkelighet. Dette fokuset på industriell geometri gjorde det mulig for ham å dekonstruere det amerikanske landskapet i dets fundamentale plan. Hans verker hviler på spenningen mellom disse harde kantene og lyset som definerer dem, noe som skaper en følelse av stillhet gjennom arkitektonisk presisjon.
Charles Demuths mest betydningsfulle brag står igjen som The Figure Five in Gold. Dette verket oversetter rytmen i William Carlos Williams' dikt «The Great Figure» til et visuelt språk preget av skarp geometri. Det står som et fremragende eksempel på hvordan han anvendte presisjonismens prinsipper på abstrakte konsepter. Hans evne til å bygge bro mellom litteraturen og lerretet er på sitt mest tydelige her, i et rom hvor struktur erstatter sentimentalitet.
Kunstnerens fokus på det industrielle landskapet ble destillert i hans verker fra 1931. Chimney and Water Tower benytter nakne, vertikale linjer for å dissekere det moderne miljøets geometri. På lignende vis skreller Buildings Abstraction, Lancaster det urbane landskapet ned til dets essensielle, strukturelle komponenter. Disse maleriene romantiserer ikke industrien; de analyserer den gjennom et prisme av klarhet og orden. Selv hans tidligere utforskinger, slik som Standing Nude fra rundt 1913, vitner om en vedvarende interesse for de formelle egenskapene ved både den menneskelige og den bygde form.
Utover landskap og abstraksjoner produserte Charles Demuth en serie «plakatportretter». Disse verkene fungerte som hyllester til hans samtidige, deriblant Georgia O'Keeffe. Disse portrettene benyttet en grafisk, flatestilt estetikk som speilet datidens kommersielle kunst, samtidig som de opprettholdt en sofistikert, modernistisk skarphet. Hans kunstneriske produksjon defineres av denne spenningen mellom det presise og det ekspressive.
Charles Demuth sin posisjon innen amerikansk modernisme ble sementert gjennom hans nærhet til de mest betydningsfulle intellektuelle strømningene i sin samtid. Under sin tid ved Pennsylvania Academy of Fine Arts møtte han William Carlos Williams, et møte som tente et varig vennskap som strakte seg langt utover det rent sosiale. Forbindelsen deres var symbiotisk; poetens skriftlige verk fungerte ofte som det konseptuelle rammeverket for Charles Demuth sine visuelle utforskinger. Dette skjæringspunktet mellom vers og bilde bidro til å definere en særegen amerikansk estetikk, som beveget seg bort fra europeiske tradisjoner for heller å omfavne det lokale og det industrielle.
Hans stilistiske utvikling ble også formet av arbeidene til John Marin. Charles Demuth absorberte energien i Marins tilnærming og integrerte en følelse av rytmisk bevegelse i sine egne, strukturerte komposisjoner. Denne påvirkningen hjalp ham i overgangen fra de løsere akvarellene i hans tidlige år, mot den rigide, geometriske klarheten som kom til å definere hans senere produksjon. Som en sentral skikkelse i presisjonismen, benyttet Charles Demuth disse impulsene til å dekonstruere det moderne landskapet. Han erstattet romantiserte naturskildringer med et intenst fokus på de skarpe, avgjørende linjene i det menneskeskapte miljøet.
Charles Demuths senere liv ble preget av de fysiske realitetene knyttet til diabetes. Denne tilstanden tvang ham inn i perioder med sengeleie, en begrensning som paradoksalt nok forsterket hans fokus på den ekstreme presisjonen som krevdes i hans akvarellarbeid. Han var blant de første i USA som mottok insulin som medisinsk behandling, et medisinsk gjennombrudd som gjorde det mulig for ham å fortsette sitt kunstneriske virke selv når helsen svingte. Han forble tett knyttet til sitt hjem i Lancaster, Pennsylvania, hvor han vedlikeholdt et atelier i andre etasje i huset han delte med sin mor.
Kunstneren gikk bort den 23. oktober 1935 i Lancaster County, Pennsylvania, som følge av komplikasjoner knyttet til diabetes. Selv om hans fysiske bevegelighet ofte var begrenset, forble hans innflytelse på det amerikanske modernistiske landskapet urokkelig. Hans verk fortsetter å bli studert for sin strukturelle klarhet og sin evne til å oversette industrielle og botaniske former til et særegent, geometrisk språk.
