Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 20 verk av Cesare Da Sesto i vår katalog
Kort fortalt
Mary with child and Saint John (1513) er maleriet av Cesare Da Sesto som vekker mest oppmerksomhet; originalen befinner seg i Bavarian State Painting Collections, München. Deretter går blikket til Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) og Christ Carrying His Cross (1520). Blant de 20 verkene til Cesare Da Sesto i vår katalog, er disse 20 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The painting presents a pyramidal arrangement of figures set against a receding landscape. At the center, the Madonna sits upon an elevated stone pedestal characterized by detailed relief carvings of classical figures. She wears a red gown and a blue mantle. The Christ Child is positioned with her, creating a focal point within the structured geometry of the work. To the left, Saint John the Baptist is depicted holding an…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Cesare da Sesto's "Holy Family with St Catherine," painted in 1515, is more than just a depiction of a sacred scene; it’s a window into the heart of the Florentine Renaissance and a testament to the enduring power of artistic lineage. This oil on canvas masterpiece, measuring 89 x 71 cm, immediately draws the viewer into a world of serene contemplation, a space where faith, familial love, and divine grace…
A muscular, aged figure kneels upon a grassy slope, his skin textured by years of ascetic discipline. This is Jerome, caught in a moment of profound quietude. He is semi-nude, draped only in a small loincloth, his body angled toward a small figure of the Christ Child. The infant lies upon a wooden cross, which is itself draped in a heavy crimson fabric. The scene is set against a landscape…
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
A man sits upon the earth, his body anchored by the gravity of thought. He wears a red robe, the color of dried blood or deep wine, which spills in heavy folds across the ground. His hair and beard are long, catching the light in a way that suggests the dust of many years. In his hands, he cradles a skull. The bone is pale against the warmth of his…
In The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Cesare da Sesto presents a profound moment of spiritual encounter. The composition centers on the figure of Jesus, whose red clothing provides a heavy visual weight against the scene. He stands over a man kneeling in prayerful respect, a figure draped in a pink robe that offers a soft contrast to the more intense tones of the central subject. Around them, several…
Studies of Feet is a work by Cesare da Sesto. The artist was born in Sesto Calende, Italy, in 1477. His hand moved across the surface until his death in 1523.
In the quiet intimacy of Madonna and Child with the Lamb of God, we are invited into a sacred moment that transcends the boundaries of time. Painted around 1515 by the masterful Cesare da Sesto, this work serves as a profound testament to the grace of the High Renaissance. The composition centers on the Virgin Mary, whose presence radiates both maternal warmth and divine serenity. Clad in a striking red…
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
12
Salomè with head of John the BaptistNational Gallery
13
Study of a BullPierpont Morgan Bibliotek
14
Holy Family with the Infant Saint John the Baptist
15
Madonna and ChildPinacoteca di Brera
16
Seated BullRoyal Collection
17
Studie av et treRoyal Collection
18
Virgin, Child and St. John the BaptistNasjonalmuseet for eldre kunst
19
The Adoration of the Magi1516 · Museo di Capodimonte
20
The Last Supper1550
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Cesare Da Sesto | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Royal Collection |
London | 2 | Seated Bull, Studie av et tre |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Mary with child and Saint John |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 1 | Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George |
 Musée de Grenoble |
Grenoble | 1 | Christ Carrying His Cross |
 Eremitasjen |
St. Petersburg | 1 | Holy Family with St Catherine |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | St Jerome |
 Wilton House |
Salisbury | 1 | Leda and the Swan |
 City Art Gallery |
Southampton | 1 | St Jerome |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Mary with child and Saint John (1513), Bavarian State Painting Collections, München. Deretter følger Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) og Christ Carrying His Cross (1520).
36 år gammel: Mary with child and Saint John er fra 1513, og Cesare Da Sesto ble født i 1477.
Mary with child and Saint John, Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George, Christ Carrying His Cross, Holy Family with St Catherine, St Jerome, Leda and the Swan, St Jerome, The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Studies of Feet og Madonna and Child with the Lamb of God. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 20 verk av Cesare Da Sesto, datert fra 1505 til 1520.
Hovedsakelig i Royal Collection (London), Bavarian State Painting Collections (München) og Fine Arts Museums of San Francisco (San Francisco). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1510s: 5 av de 20 verkene på denne siden ble laget da, Mary with child and Saint John av dem.
På denne siden er det eldste Leda and the Swan (1505) og det nyeste Christ Carrying His Cross (1520).
Man (5), Woman (4) og Child (3), fordelt på 20 verk på denne siden.
Oil, for 7 av de 20 verkene på denne siden.
High renaissance og Renaissance, basert på originalene på denne siden.
Seated Bull og Studie av et tre: Royal Collection, London har 2 av verkene på denne siden.
Cesare Da Sesto (1477–1523) står som en sentral skikkelse i den florentinske renessansen, en kunstner hvis arv primært lever videre i det livlige kunstneriske miljøet i Milano og de omkringliggende territoriene. Han ble født i Sesto Calende i Lombardia—en region viden kjent for sitt mesenat for kunsten—og hans formative år sammenfalt med selve høydepunktet for Leonardo da Vincis innflytelse. Dette la grunnlaget for et stilistisk slektskap som skulle gjennomsyre hele hans virke. Som en del av den innflytelsesrike Leonardeschi-gruppen, absorberte kunstnere som Bernardino Luini og Marco d’Oggione på lignende vis Da Vincis innovative tilnærminger til perspektiv og chiaroscuro, noe som plasserte Cesare Da Sesto trygt innenfor denne prestisjetunge kunstneriske slektslinjen.
Hans reise var preget av konstant bevegelse og en dyp fordypning i de store sentrene for italiensk kultur. Det finnes indikasjoner på at han finslipet sine ferdigheter under Baldassare Peruzzi i Roma rundt 1505, hvor han ble oppslukt av den fremvoksende humanistiske ånden ved det pavelige hoffet. Denne perioden brakte med seg betydelige oppdrag, slik som en lunette som prydet Sant’Onofrio-basilikaen og flere malerier utført i Campagnano Romano. Disse verkene demonstrerer Sestos tidlige evne til å fange emosjonelle narrativer i mesterlig utformede komposisjoner. Hans kunstneriske utvikling ble markert av en unik evne til å forene den myke, atmosfæriske sfumato-teknikken fra den milanesiske tradisjonen med den strukturelle storheten man finner i romersk klassisisme.
Omfanget av Sestos talent kommer kanskje tydeligst til syne i hans mestring av både monumentale religiøse fortellinger og intime, detaljerte studier. Hans arbeider fanger ofte en følelse av dyp åndelig tyngde, balansert av en klassisk skjønnhet som definerer høyrenessansen. Blant de fremste eksemplene på hans ferdigheter finner vi:
Et betydelig kapittel i hans karriere utspilte seg i Napoli mellom 1514 og 1515, hvor Sesto hadde en svært produktiv periode som sementerte hans rykte som en allsidig maler. Kulminasjonen av denne perioden kom med ferdigstillingen av det monumentale verket Kongenes tilbedelse, et kunstverk som satte dype spor hos påfølgende kunstnere i Sør-Italia—et verk som i dag er bevart i Museo Nazionale di Napoli.
Da han vendte tilbake til Milano i 1520, la Sesto ut på nok et ambisiøst prosjekt: fresko-syklusen for San Rocco-kirken, et samarbeid med Bernardino Bernazzano. Selv om mye av hans originale arbeid fra visse prosjekter dessverre har gått tapt gjennom århundrene, er hans innflytelse på utviklingen av den lombardiske skolen ubestridelig. Han lyktes i å bygge bro mellom de eksperimentelle innovasjonene til Leonardo og de mer strukturerte, klassiske kravene i den senere renessansen.
I dag huskes Cesare Da Sesto ikke bare som en etterfølger av Da Vinci, men som en mester i egen kraft, som tilførte de religiøse og naturalistiske motivene i sin samtid en unik emosjonell dybde. Hans evne til å navigere mellom komplekse pavepavelige bestillinger, storslåtte polyptyker og delikate skisser sikrer hans plass i panteon av de store mestrene fra den italienske renessansen.
