Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 102 verk av Brian Hatton i vår katalog
Kort fortalt
Av alle originalverkene Brian Hatton etterlot seg, er det mest kjente The Falcon (1909). Like bak følger Female Nude (1907) og Trees by Water, Lugg Meadows (1911). Vår katalog inneholder 102 verk av Brian Hatton; galleriet har bevart de 87 verkene som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sitt museum og sin historie.
A seated figure occupies the center of this 1909 composition, draped in traditional attire that suggests a bygone era. The subject sits upon a bench-like structure, legs crossed, holding a bird perched calmly upon a hand. A red curtain hangs in the background, providing a dramatic, enclosed setting that implies a domestic or stage-like interior. Near the floor, a small bowl containing fruit rests beside the bench, grounding the scene…
A single female figure occupies the vertical composition, rendered in a relaxed, contemplative pose. The subject is presented through a lens of academic realism, where the focus remains on the precise anatomical rendering of the human form. Soft, diffused lighting defines the contours of the body, creating subtle gradations of tone across the skin. This technique emphasizes the musculature and bone structure through careful shading, providing a sense of three-dimensional…
Trees by Water, Lugg Meadows is a landscape painting by the British artist Brian Hatton. Created about 1911, the work depicts a natural scene centered on a group of trees situated beside a body of water. The composition focuses on the relationship between the vertical forms of the trees and the horizontal plane of the water's surface.
In this 1908 oil painting, a lone figure sits atop a camel, moving across a vast and silent landscape. The composition places the rider slightly above the horizon, creating a sense of profound isolation within the expanse. A large, luminous moon hangs in the sky, acting as the primary light source and casting long, dramatic shadows across the sand. The palette remains muted, favoring soft tones that emphasize the atmospheric…
Two young girls sit at a wooden table, their attention fixed upon a game of draughts. The composition centers on this singular interaction, placing the figures and the board within a soft, diffused light that settles over the room. The background remains muted, receding into shadows to ensure the focus remains on the tabletop and the girls' concentrated expressions. The scene captures a moment of stillness, where the only movement…
There is a certain stillness in the air of Rotten Row, Sunday Morning in the Park, a quality that feels almost fragile. Painted in 1914, this work captures a scene of leisure and social ritual within the heart of London's Hyde Park. We see a lively outdoor gathering, where the morning sun filters through a canopy of trees to create a dappled pattern of light and shadow across the ground.…
The air feels heavy with the scent of damp earth and leather. In this 1913 oil painting, a group of figures gathers around a horse, their bodies leaning into the rhythm of a shared task. The horse sits at the center, a solid presence amidst the shifting shadows of the crowd. Some people stand close to the animal, their hands busy with the gear, while others linger in the periphery.…
Self Portrait, in Hunting Kit1903
12
Amelia Hatton (1864–1909)1904
13
Portrait of a Girl in Red Velvet (Marjorie Hatton, 1895–1981)1905
14
Portrait of a Girl in a Red Beret (Marjorie Hatton, 1895–1981)1905
15
Landscape1908
16
Portrait Sketches of Unidentified Gentlemen
17
Study for 'Portrait of a Lady'
18
Portrait of a Gentleman
19
End of the Day1910
20
Elm Trees1909
21
Judge Harris Lea1911
22
Arab1909
23
Arab Women under Palms with Goats1908
24
Fields by the River, Warham, Herefordshire1908
25
Arab Village1908
26
Standing Female Nude1907
27
The Coming Storm1910
28
Cornfield, towards the Gower1910
29
Trees, Lugg Meadows1910
30
Study Towards the Malverns1910
31
Seated Male Nude, Leaning Forward on a Staff1906
32
Seated Nude1906
33
Study for 'Jacob'1910
34
Study for 'Judge Harris Lea'1911
35
Ailsa Marr Hatton (1893–1949), in a Grey Dress1908
36
Ailsa and Marjorie Hatton, with a Racquet1908
37
Standing Male Nude1907
38
Group of Arab Women under Palms1908
39
The Cornfield1910
40
Arab Women with Water Jars1909
41
Study of a Head1908
42
Study for 'John Percival (1834–1918), Bishop of Hereford (1896–1917)'1910
43
Ploughing1907
44
The Wye at Belmont, Herefordshire1908
45
Two 'Guns' in a Wood with a Dog1909
46
The Lawns, Warham, Herefordshire1908
47
A Hand1911
48
Ailsa Marr Hatton (1893–1949)1907
49
Man on a Donkey with Sunset1909
50
Bruges, Belgium (or Whitby, North Yorkshire )1911
51
Two 'Guns' in a Wood with Dog1909
52
Study of a Lane and Barn1911
53
The Farm, Warham, Herefordshire1910
54
The Wye, Belmont Woods, Herefordshire1908
55
Mrs 'Awkins1914
56
Evening at Warham, Herefordshire1913
57
At the Académie Julian, Paris1912
58
Ann with a Violin1912
59
The Outcast Study1912
60
Robert William Raper (1842–1915), Fellow of Trinity College1915
61
Study for 'Night Piece to Julia'1914
62
A Study for Competition at the Académie Julian, Paris1912
63
Night Piece to Julia1914
64
Jacob with Joseph's Coat1912
65
To Battle Knights1909
66
Harvesting Towards Morehampton1910
67
Egyptian Scene1908
68
Runaway Horse1900
69
Landscape
70
Study of a River in Woods
71
Portrait of a Lady Sitting in a Wood
72
Two Girls Playing the Piano
73
Portrait of a Clergyman
74
Portrait of a Gentleman with a Beard
75
Portrait of a Young Girl
76
Figures in front of the Moon
77
The Wye Bank at Warham, HerefordshireHereford Museum and Art Gallery
78
Lady with Pearls in a White Dress
79
Farmyard with a Trap
80
Half Length Portrait of a Nude Man with a Beard
81
Two Horses
82
Charles Hatton (1843–1928)
83
George Marshall1912
84
Self Portrait1907
85
Reclining Nude1912
86
Lugg Meadows1906
87
Seated Female Nude1907
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
Museet som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Brian Hatton | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Hereford Museum and Art Gallery |
1 | The Wye Bank at Warham, Herefordshire |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
A seated figure occupies the center of this 1909 composition, draped in traditional attire that suggests a bygone era. The subject sits upon a bench-like structure, legs crossed, holding a bird perched calmly upon a hand. A red curtain hangs in the background, providing a dramatic, enclosed setting that implies a domestic or stage-like interior. Near the floor, a small bowl containing fruit rests beside the bench, grounding the scene…
Trees by Water, Lugg Meadows is a landscape painting by the British artist Brian Hatton. Created about 1911, the work depicts a natural scene centered on a group of trees situated beside a body of water. The composition focuses on the relationship between the vertical forms of the trees and the horizontal plane of the water's surface.
The Falcon (1909). Deretter følger Female Nude (1907) og Trees by Water, Lugg Meadows (1911).
22 år gammel: The Falcon er fra 1909, og Brian Hatton ble født i 1887.
The Falcon, Female Nude, Trees by Water, Lugg Meadows, Man on a Camel with the Sun Behind, Playing Draughts, the Artist's Sisters, Rotten Row, Sunday Morning in the Park, Saddling Up, Haymaking, Hauling Seaweed, Swansea og Tree by a Bridge over the Lugg. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 102 verk av Brian Hatton, datert fra 1895 til 1915.
Hovedsakelig i Hereford Museum and Art Gallery. Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1900s: 38 av de 87 verkene på denne siden ble laget da, The Falcon av dem.
På denne siden er det eldste Haymaking (1895) og det nyeste Robert William Raper (1842–1915), Fellow of Trinity College (1915).
Portraits (12), Women (8) og Landscape (6), fordelt på 87 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 5 av de 87 verkene på denne siden.
Impressionism, basert på originalene på denne siden.
Historien om Brian Hatton er en fortelling om et bemerkelsesverdig, om enn tragisk avbrutt, kunstnerisk løfte. Født i 1887 midt i det idylliske landskapet i Broomy Hill, Herefordshire, vokste Hatton frem som en betydningsfull skikkelse innen britisk landskapsmaling i det tyvende århundrets formative år. Hans liv og virke var uadskillelig knyttet til hjemlandets rurale tradisjoner, men hans visjon ble formet av langt bredere horisonter. Selv om karrieren ble avbrutt av hans tidlige død i kamp under første verdenskrig i en alder av bare tjueåtte år, etterlot han seg et dypt bevegende kunstnerskap som gir et sårt innblikk i en verden i ferd med å forsvinne – et vitnesbyrd om kraften i å fange skjønnhet midt i en forestående endring.
Hattons kunstneriske reise begynte med en tidlig fascinasjon for tegning og skissering, næret av en støttende familie som anerkjente hans spirende talent. Etter hvert som han modnet, ble hans kunstneriske sans dypest påvirket av møtet med innflytelsesrike europeiske strømninger. Gjennom opphold i Paris kom han i kontakt med de transformative teknikkene i impresjonismen og ny-romantikken, hvor han absorberte metodene til mestere som Monet og Sisley. Disse møtene oppmuntret ham til å prioritere fangsten av flyktige øyeblikk av lys og atmosfære, et kjennetegn ved hans særegne tilnærming som skulle definere hans senere mesterskap.
I sin utførelse forente Hatton på mesterlig vis nøyaktig observasjon med en rik og fantasifull ånd. Hans lerreter var ikke bare topografiske registreringer av det engelske landskapet i Worcestershire; de var emosjonelle utforskninger av tekstur og stemning. Han besatt en unik evne til å gjengi den fysiske verden – de røffe teksturene i hekkene, de værbitte steinmurene og de vidstrakte markene ved Morehampton Manor – med en slik presisjon at betrakteren nesten kan føle jordens fuktighet eller solens varme. Hans stil benyttet ofte dristige penselstrøk og en levende, men balansert palett for å skape dybde og visuell spenning.
Utover det rent pastorale er Hattons oeuvre bemerkelsesverdig for sitt dype humanistiske element. Han tilførte ofte sine landskap med skikkelser engasjert i den stille verdigheten i hverdagen. Enten gjennom figurstudier eller mer narrative scener som “Saddling Up,” portretterte han en dyp forbindelse mellom mennesket og jorden. Hans portretter og figurmalerier, som den serene “Reclining Nude” (1912), utviser en sensitiv berøring når det gjelder gest og uttrykk, og avslører en psykologisk dybde som komplementerte hans tekniske nøyaktighet.
Hattons karriere var preget av betydelige milepæler, mest fremtredende hans utstilling ved Hereford Museum i 1913. Denne utstillingen fungerte som et vendepunkt som ga anerkjennelse for hans evne til å syntetisere lokal identitet med moderne kunstneriske sanseligheter. Hans arbeid, som spenner fra de post-impresjonistiske ekkoene i “The Falcon” (1909) til de stemningsfulle høsttonene i “The Wye, Belmont Woods,” viser en kunstner i konstant utvikling som stadig flyttet grensene for den britiske landskapstradisjonen.
I dag huskes Brian Hatton som en "tapt stemme" fra det tidlige tjuende århundre. Hans død i 1916 representerer mer enn bare tapet av et enkelt talentfullt individ; den symboliserer stillingen av en lovende kunstnerisk bevegelse som kunne ha bygget bro mellom tradisjonell ruralisme og modernismen. Hans overlevende verk forblir viktige deler av britisk kunsthistorie, bevart i samlinger som Hereford Museum and Art Gallery, og fungerer som vedvarende ekko av et landskap og en levemåte som for alltid ble endret av den moderne tidsalderens frembrudd.
