Portrett av Aurèle Robert

Aurèle Roberts malerier: De 17 mest kjente, sett gjennom et galleris øyne

Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 18 verk av Aurèle Robert i vår katalog

Kort fortalt

I galleriets øyne er Aurèle Roberts mest kjente maleri The pifferari in front of the Madonna (1829). The Origin of Music (1845) og The Triumph of Music (1845) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 18 verkene til Aurèle Robert i vår katalog, presenterer galleriet de 17 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.

1805 – 1871, Aldersgate Flest verk: Wimpole Hall

Galleriets 10 beste malerier av Aurèle Robert

1
The pifferari in front of the Madonna (1829) av Aurèle Robert

The pifferari in front of the Madonna

1829 · Oil

The pifferari in front of the Madonna emerges from the brush of Aurèle Robert, a painter whose hand captures a quiet, devotional moment. This oil on canvas work, created about 1829, holds a vertical presence that draws the eye upward. The scene feels suspended in time, as if the musicians have just paused their melody to look toward something unseen.

2
The Origin of Music (1845) av Aurèle Robert

The Origin of Music

1845 · Oil On Canvas · Wimpole Hall

The scene unfolds within a gentle arc, an arched composition that frames a lush and idyllic landscape. At the heart of this gathering, a group of cherubic figures clusters around a young figure. This central figure holds a lyre or a similar musical instrument, anchoring the movement of the surrounding crowd. The arrangement follows a soft, panoramic curve, drawing the eye through a gathering of celestial beings caught in a…

3
The Triumph of Music (1845) av Aurèle Robert

The Triumph of Music

1845 · Oil On Canvas · Wimpole Hall

The composition unfolds in a sweeping arc, designed to inhabit a curved space such as a lunette or ceiling. Within this semi-circular arrangement, a multitude of cherubic figures interact with symbolic animals and musical instruments. The scene is one of movement and celebration, where draped figures in shades of red, blue, and yellow engage in various musical activities. A lion rests on the left, adorned with floral garlands, while a…

4
Masters Boydell Sidney Graves (1844) av Aurèle Robert

Masters Boydell Sidney Graves

1844 · Oil On Canvas

In the vintage oil painting Masters Boydell Sidney Graves by Aurèle Robert, a quiet moment unfolds within an interior setting. The scene centers on two young children, a girl and a boy, who inhabit the space with a sense of stillness. The girl is positioned slightly to the left, her presence anchoring one side of the frame, while the boy sits upon a chair to the right. This arrangement creates…

5
A Funeral Bearer (1840) av Aurèle Robert

A Funeral Bearer

1840 · Oil On Canvas

In A Funeral Bearer by Aurèle Robert, the viewer is met with a quiet, centered portrait of a gentleman. The composition focuses entirely on the figure, which is presented within an oval frame that lends a sense of formality and isolation to the subject. He is dressed in full formal attire, including a black top hat, a tailcoat, a waistcoat, trousers, and boots. To complete his ensemble, he carries a…

6
Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook (1831) av Aurèle Robert

Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook

1831 · Oil · Theatre Royal, Bath

In the vibrant tapestry of nineteenth-century performance art, few images capture the electric atmosphere of the stage as vividly as Robert William Buss’s 1831 masterpiece, Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook. This captivating portrait serves as a window into the golden age of the British theatre, transporting the viewer directly to the Theatre Royal in Bath. The painting centers on the charismatic Benjamin Webster,…

7
John Cooper som Kapten Munn i «Bryllupet til Ludgate» av Aurèle Robert

John Cooper som Kapten Munn i «Bryllupet til Ludgate»

Akryl på lerret · University of Bristol Museums, Bristol

Robert William Buss og Dramatikken i Teaterets Kunst Robert William Buss (1804–1875) var en mann av sin tid – en kunstner som navigerte i den komplekse utviklingen av viktorianske estetiske verdier og ambisjoner. Hans livshistorie er fortalt gjennom lerretet og hans kunstneriske engasjement, og gir et fascinerende innblikk i kunstens rolle i det industrielle England. Buss var ikke bare en maler; han var en etcher, en portrettist og en dyktig…

Aurèle Robert sine malerier, rangert fra 11 til 17

Aurèle Roberts berømte malerier, periode for periode

Motivene som fanget Aurèle Roberts blikk

De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.

Museene som har Aurèle Roberts originalverk

De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.

Museum By Verker av Aurèle Robert Malerier fra denne listen
Wimpole HallWimpole Hall 2 The Origin of Music, The Triumph of Music
Theatre Royal, BathTheatre Royal Bath 1 Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook
University of Bristol Museums, BristolUniversity of Bristol Museums Bristol 1 John Cooper som Kapten Munn i «Bryllupet til Ludgate»
Holburne Museum, BathHolburne Museum Bath 1 J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833
The Holburne Museum, BathThe Holburne Museum Bath 1 J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833
Guildhall Art Gallery, LondonGuildhall Art Gallery London 1 The Crowd
Borough Museum - Art Gallery, New South WalesBorough Museum - Art Gallery New South Wales 1 The Mock Mayor
Walker Art Gallery, LiverpoolWalker Art Gallery Liverpool 1 Scene from 'Don Juan'

Aurèle Robert, ett signaturmaleri per tiår

Verk per tiår

Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.

Aurèle Roberts malerier: galleriets svar

Hvilket maleri av Aurèle Robert er det mest kjente av alle?Avslør svaret

The pifferari in front of the Madonna (1829). Deretter følger The Origin of Music (1845) og The Triumph of Music (1845).

Hvor gammel var Aurèle Robert da The pifferari in front of the Madonna ble ferdigstilt?Avslør svaret

24 år gammel: The pifferari in front of the Madonna er fra 1829, og Aurèle Robert ble født i 1805.

Hvilke er de 10 beste maleriene til Aurèle Robert?Avslør svaret

The pifferari in front of the Madonna, The Origin of Music, The Triumph of Music, Masters Boydell Sidney Graves, A Funeral Bearer, Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook, John Cooper som Kapten Munn i «Bryllupet til Ludgate», J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833, J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833 og A Funeral Bearer. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.

Hvor mange verk skapte Aurèle Robert?Avslør svaret

Vår katalog inneholder 18 verk av Aurèle Robert, datert fra 1829 til 1847.

Hvor henger de mest kjente originalverkene til Aurèle Robert?Avslør svaret

Hovedsakelig i Wimpole Hall, Theatre Royal (Bath) og University of Bristol Museums (Bristol). Museumslisten ovenfor viser alle.

Når malte Aurèle Robert sine mest kjente malerier?Avslør svaret

I 1840s: 7 av de 17 verkene på denne siden ble laget da, The Origin of Music av dem.

Hvilke er Aurèle Roberts tidligste og nyeste berømte verk?Avslør svaret

På denne siden er det eldste The pifferari in front of the Madonna (1829) og det nyeste The Crowd (1847).

Hvilke motiver vendte Aurèle Robert oftest tilbake til?Avslør svaret

Victorian era (3), Stage performance (3) og Sky (2), fordelt på 17 verk på denne siden.

Hvilket medium arbeidet Aurèle Robert mest med?Avslør svaret

Oil On Canvas, for 4 av de 17 verkene på denne siden.

Hvilke originalverk av Aurèle Robert har Wimpole Hall i sin samling?Avslør svaret

The Origin of Music og The Triumph of Music: Wimpole Hall har 2 av verkene på denne siden.

Aurèle Robert: kunstneren

Et liv i kunsten: Verden til Robert William Buss

Robert William Buss, født i Londons travle hjerte i 1804, var et arketypisk produkt av sin tid – en allsidig kunstner som navigerte de skiftende strømningene av viktoriansk smak og ambisjon. Livshistorien hans er vevd sammen med tråder av kunstnerisk dedikasjon, familiær støtte og et snev av bittersøvet beklagelse. Fra sine tidligste dager blant farens graveringsverkstedverktøy til sine senere utforskninger innen litterær illustrasjon, legemliggjorde Buss den arbeidsomme ånden og det mangfoldige håndverket som ble verdsatt i Storbritannia på 1800-tallet. Han var ikke bare en maler; han var en etser, en portrettist, en historisk scene-skaper og en hengiven familiemann hvis arv strekker seg utover lerretet og inn i feltet for utdanningsreform.

Tidlig opplæring og teaterdebut

Buss’ kunstneriske reise begynte innenfor familiens håndverkstradisjon. Faren hans, en mestergraver og emaljør, ga en innledende fordypning i håndverket som skulle prege hans senere arbeid. Dette praktiske fundamentet ble deretter utvidet gjennom formell opplæring under George Clint, en respektert skikkelse kjent for sine miniatyrer, akvareller og mezzotintgraveringer. Clints innflytelse ga Buss mestring av ulike teknikker – et avgjørende aktivum i en periode der kunstnere forventet å være dyktige innen flere medier. Opprinnelig fant Buss suksess med å fange likhetene til fremtredende skuespillere. Teaterverdenen ga både motiv og bestilling; hans portretter av William Charles Macready, John Pritt Harley og John Baldwin Buckstone demonstrerer et skarpt øye for karakter og en evne til å overføre scenetilstedeværelse til lerretet. Disse tidlige verkene var ikke bare fremstillinger, men snarere hyllester til viktoriansk teaterkultur, som fanget glamouren og dramaet fra epokens mest berømte utøvere.

The Pickwick Papers og litterære aspirasjoner

Et vendepunkt – og en kilde til livslang skuffelse – kom med oppdraget om å illustrere Charles Dickens’ The Pickwick Papers. Etter den uventede døden til originalillustratoren, Robert Seymour, ble Buss kontaktet av Chapman & Hall. Selv om hans foreløpige skisser ble ansett som tilstrekkelige, manglet han ekspertise i stålplateetsing, noe som krevde at en ekstern etser måtte engasjeres. De resulterende trykte bildene klarte ikke å leve opp til forventningene, noe som førte til at han ble avskjediget fra prosjektet. Dette tilbakeslaget påvirket Buss dypt, men det reduserte ikke hans beundring for Dickens. Tvert imot drev det et ønske om å tolke Dickens’ verk visuelt på egne premisser. Dette kulminerte i Dickens’ Dream, en uferdig akvarell som nå er utstilt ved Charles Dickens Museum. Maleriet er et bemerkelsesverdig vitnesbyrd om Buss’ litterære hengivenhet – et drømmebilde befolket av karakterer fra Dickens’ romaner rundt forfatteren mens han slumrer i studiet sitt på Gad’s Hill Place. Det er ikke bare en illustrasjon, men et hjertefullt tributt, som fanger den fantasifulle kraften og den vedvarende appellen i Dickens’ historiefortelling. Utover Pickwick Papers ga Buss også sine illustrerende talenter til verk av Frederick Marryat (*Peter Simple*) og Frances Trollope (*The Widow Married*), noe som viste hans allsidighet og tilpasningsevne som kunstner. Han bidro videre med design for tresnitt i Charles Knights utgaver av *London*, Shakespeare og *Old England*.

Familie, utdanning og en varig arv

Robert William Buss’ liv ble ikke kun definert av kunstneriske bestrebelser. I 1826 giftet han seg med Frances Fleetwood, og sammen etablerte de et hjem i Camden Town, London, hvor de oppdro ti barn – seks av dem overlevde barndommen. Datteren deres, Frances Mary Buss, skulle bli en pioner innen jenters utdanning, og Robert William støttet aktivt hennes bestrebelser. Drevet av økonomiske bekymringer grunnla hans kone en skole for gutter og jenter i 1845, deretter etablerte Frances Mary en morgenklasse som tilbød en liberal utdanning til unge damer på samme sted. Robert William bidro til dette utdanningsforetaket ved å undervise tegning, vitenskap, litteratur og elokution. Han var også en aktiv forsker, som studerte tidligere britiske trykkere og holdt foredrag akkompagnert av visuelle eksempler. I 1874 publiserte han English Graphic Satire, et vitnesbyrd om hans akademiske interesser og en feiring av de kunstneriske forgjengerne som banet vei for hans eget arbeid.

Et mangfoldig talent husket

Robert William Buss døde i 1875, og etterlot seg en arv som en allsidig kunstner – en dyktig portrettist, illustratør og graver som hadde en karriere som spente over flere tiår med viktoriansk kunstliv. Selv om hendelsen med Pickwick Papers kastet en skygge over hans profesjonelle vei, understreket det til syvende og sist hans dype beundring for Dickens og inspirerte et av hans mest rørende verk. Hans bidrag til jenters utdanning gjennom sin urokkelige støtte til datteren Frances Mary Buss sementerer ytterligere hans plass i historien. I dag står Dickens’ Dream som en kraftfull påminnelse om hans talent, dedikasjon og den varige forbindelsen mellom kunst og litteratur – et passende tributt til en kunstner som omfavnet det mangefasetterte ved viktoriansk kreativitet.
  • Født: Aldersgate, Storbritannia (1804)
  • Død: 1875