Portrett av Apollinari Vasnetsov

De 49 mest kjente Apollinari Vasnetsov-maleriene, hvert og ett unikt

Oppdatert October 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 49 verk av Apollinari Vasnetsov i vår katalog

Kort fortalt

Morning (1892) er maleriet av Apollinari Vasnetsov som vekker mest oppmerksomhet. Deretter går blikket til Elegy (1893) og The Myasnitsky Gate in Moscow, XVII Century (1926). Blant de 49 verkene til Apollinari Vasnetsov i vår katalog, er disse 49 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.

1856 – 1933, Ryabovo Peredvizhniki Flest verk: Museum of Moscow

Topp 10 malerier av Apollinari Vasnetsov, sett gjennom galleriets øyne

1
Morning (1892) av Apollinari Vasnetsov

Morning

1892

There is a certain stillness that only arrives with the mist. In this 1892 work, the landscape is swallowed by a soft, pervasive fog that blurs the distinction between the earth and the sky. We find ourselves looking out over a vast field, where the dampness of the morning seems to cling to the very brushstrokes. A wooden fence cuts a steady line through the terrain, providing a sense of…

2
Elegy (1893) av Apollinari Vasnetsov

Elegy

1893

A man sits upon a low wall, his gaze fixed upon a monument or tombstone. The scene is rendered in monochrome, stripping away the distraction of color to focus on the weight of the moment. Trees frame the composition, their forms reaching into a quiet sky, while two distant figures occupy the periphery, emphasizing the isolation of the central subject. The atmosphere is one of heavy contemplation, a stillness that…

3
The Myasnitsky Gate in Moscow, XVII Century (1926) av Apollinari Vasnetsov

The Myasnitsky Gate in Moscow, XVII Century

1926 · Watercolor

A snowy street scene unfolds in this 1926 watercolor, reconstructing the atmosphere of 17th-century Moscow. The composition centers on the bustling activity of a city in winter, where the weight of the season is felt through the accumulation of snow on the ground and rooftops. Figures move through the landscape, some on foot and others riding horses, while carts navigate the thoroughfare. In the background, the silhouettes of churches and…

Apollinari Vasnetsovs berømte malerier, nummer 11 til 49

Motivene som fanget Apollinari Vasnetsovs blikk

De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.

Museene som har Apollinari Vasnetsovs originalverk

De 4 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.

Museum By Verker av Apollinari Vasnetsov Malerier fra denne listen
Museum of Moscow, MoscowMuseum of Moscow Moscow 3 The Moscow Kremlin in the XIV Century, The Moscow Kremlin in the late XVII Century, The Moscow Kremlin under Ivan I
Tretyakov-galleriet, MoskvaTretyakov-galleriet Moskva 2 The Kama River, Forest
Den russiske statsmuseet, St. PetersburgDen russiske statsmuseet St. Petersburg 1 Moscow Street, Early XVII Century
Kostroma Historical and Architectural Museum-ReserveKostroma Historical and Architectural Museum-Reserve 1 Moscow in the XIV Century

Apollinari Vasnetsov gjennom tiårene: ett unikt originalverk for hvert tiår

Verk per tiår

Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.

Apollinari Vasnetsovs malerier: spørsmål til galleriet

Hva er det mest kjente verket til Apollinari Vasnetsov?Avslør svaret

Morning (1892). Deretter følger Elegy (1893) og The Myasnitsky Gate in Moscow, XVII Century (1926).

Hvor gammel var Apollinari Vasnetsov da Morning ble skapt?Avslør svaret

36 år gammel: Morning er fra 1892, og Apollinari Vasnetsov ble født i 1856.

Hvilke ti malerier av Apollinari Vasnetsov er de mest kjente?Avslør svaret

Morning, Elegy, The Myasnitsky Gate in Moscow, XVII Century, Moscow in the XVII Century, The Gulf of Finland, The Flowering Meadow, Forest Path in Abramtsevo, The Field, Motherland og Moscow in the XVI Century. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.

Hvor mange verk av Apollinari Vasnetsov er kjent?Avslør svaret

Vår katalog inneholder 49 verk av Apollinari Vasnetsov, datert fra 1881 til 1927.

Hvor kan de mest kjente originalverkene til Apollinari Vasnetsov ses?Avslør svaret

Hovedsakelig i Museum of Moscow (Moscow), Tretyakov-galleriet (Moskva) og Den russiske statsmuseet (St. Petersburg). Museumslisten ovenfor viser alle.

I hvilken periode malte Apollinari Vasnetsov sine mest kjente malerier?Avslør svaret

I 1900s: 11 av de 49 verkene på denne siden ble laget da, Moscow in the XVII Century av dem.

Hvilket kjent maleri av Apollinari Vasnetsov er det eldste, og hvilket er det nyeste?Avslør svaret

På denne siden er det eldste The Gulf of Finland (1881) og det nyeste Kolomenskoye (1927).

Hvilke motiver foretrakk Apollinari Vasnetsov?Avslør svaret

People (3), Trees (2) og Russian winter (2), fordelt på 49 verk på denne siden.

Hvilken kunstretning tilhører verkene til Apollinari Vasnetsov?Avslør svaret

Peredvizhniki, basert på originalene på denne siden.

Hvilke originalverk av Apollinari Vasnetsov kan jeg se på Museum of Moscow?Avslør svaret

The Moscow Kremlin in the XIV Century, The Moscow Kremlin in the late XVII Century og The Moscow Kremlin under Ivan I: Museum of Moscow, Moscow har 3 av verkene på denne siden.

Apollinari Vasnetsov: et portrett av kunstneren

En pioner innen russisk landskapsmaling: Apollinari Vasnetsovs visjon

Apollinari Mikhailovich Vasnetsov (1856–1933) står som en sentral skikkelse i utviklingen av russisk kunst, og bygger bro mellom romantikken og den fremvoksende realismen i det tidlige 20. århundre. Han ble født inn i en familie dypt forankret i religiøse tradisjoner – hans far var landsbyprest – og Vasnetsovs kunstneriske reise startet ikke i de formelle akademiene, men gjennom en dyp fordypning i Moskvas levende kulturliv. Opprinnelig ble han trukket mot arbeidene til sin bror, Viktor Vasnetsov, men han etablerte raskt sin egen, distinkte stemme; en stemme som var uløselig knyttet til Russlands sjel og landets enorme, elementære landskap. Hans kunst var ikke bare en gjengivelse av virkeligheten; det var et forsøk på å fange en nasjons ånd, der historien var risset inn i selve landskapets vev. Vasnetsovs tidlige år var preget av en rastløs utforskning – en periode tilbrakt som lærer i landlige provinser før han fant sitt sanne kall i Moskva. Det var her, midt i byens historiske storhet og fremvoksende kunstneriske kretser, at han begynte å utvikle sin signaturstil: en kraftfull blanding av romantikk, realisme og en nesten mystisk tilnærming til den russiske villmarken. Inspirert av kunstnere som Ilya Repin og Pavel Tretyakov, vant Vasnetsovs verker raskt anerkjennelse. Dette kulminerte i hans medlemskap i «Peredvizhniki» (Vandrerne) – et kollektiv dedikert til å skildre samtidens liv og sosiale spørsmål gjennom tilgjengelig og emosjonelt resonante bilder. Dette tilknytningsforholdet viste seg å være avgjørende, da det ga ham en plattform for å vise frem sitt unike perspektiv og utfordre datidens kunstneriske konvensjoner.

Kreml-vokteren: Myte og majestet

Vasnetsovs mest varige ettermæle hviler i de monumentale veggmaleriene som pryder veggene i Moskva Kreml. Disse enorme lerretene, bestilt til Forklarelsens katedral, skildrer scener fra russisk historie – nærmere bestemt hendelsene rundt fyrst Aleksandr Nevskijs erobring av Novgorod i 1238. Dette er ikke bare historiske nedtegnelser; de er dramatiske fortellinger gjennomsyret av en merkbar følelse av heltemot og nasjonal stolthet. Det enorme omfanget av veggmaleriene, kombinert med Vasnetsovs mesterlige bruk av farger, komposisjon og dynamiske figurer, skaper en altoppslukende opplevelse for betrakteren, som transporteres direkte inn i handlingens hjerte. Det ikoniske bildet av Nevskijs triumferende stormløp, gjengitt i levende rødfarger og gull, har blitt synonymt med russisk militær styrke og motstandskraft – et kraftfullt symbol som fortsetter å resonnere den dag i dag.

Utover Kreml: Uralfjellene og de mytiske landskapene

Selv om arbeidet med veggmaleriene i Kreml sementerte hans berømmelse, strakte Apollinari Vasnetsovs kunstneriske utforskning seg langt utover byens murer. Han tilbrakte betydelig tid med å dokumentere den værbitte skjønnheten i Uralfjellene – en region han anså som selve hjertet av Russland. Disse landskapene, preget av dramatiske tinder, tette skoger og glitrende innsjøer, ga næring til hans rike fantasi. Han malte ikke bare det han så; han oversatte ånden i disse ville stedene til lerretet, og besjlet dem med en følelse av eldgammel kraft og tidløs mystikk. Verk som «En grå dag» (1883) eksemplifiserer denne tilnærmingen, ved å fange den melankolske skjønnheten i en tåkete fjellscene med en nesten hjemsøkende kvalitet. På samme måte avslører hans fremstillinger av Svetloyar-sjøen, dypt forankret i lokal folklore og legender, en fascinasjon for russisk mytologi og fortellingens evige kraft.

En mester innen scenografi og illustrasjon

Vasnetovs talenter lot seg ikke begrense til kun det å male. Han var også en fruktbar scenograf som ga betydelige bidrag til det livlige teaterlivet i det sene 1800-tallets og tidlige 20. århundres Russland. Hans scenografiske utforminger for operaer og balletter – inkludert oppsetninger av Rimskij-Korsakovs Snøhvit og Mussorgskijs Boris Godunov – var viden kjent for sin overdådighet, historiske nøyaktighet og evne til å skape en suggererende atmosfære. Videre produserte han en omfattende mengde illustrasjoner til bøker og tidsskrifter, noe som demonstrerte hans allsidighet som kunstner og befstet hans posisjon som en ledende skikkelse i det russiske kulturlandskapet.

Arv og innflytelse

Apollinari Vasnetsovs innvirkning på russisk kunst er ubestridelig. Han bidro til å forme den nasjonale kunstneriske identiteten ved å tilby et kraftfullt visuelt språk for å uttrykke Russlands historie, mytologi og sjel. Hans monumentale veggmalerier fortsetter å tiltrekke seg besøkende til Moskva Kreml, mens hans landskapsmalerier fremkaller en følelse av undring og en dyp forbindelse til den naturlige verden. Utover hans individuelle bragder, banet Vasnetsovs arbeid vei for fremtidige generasjoner av russiske kunstnere, ved å demonstrere potensialet i landskapsmaleri som et verktøy for samfunnskritikk og kulturelt uttrykk. Han forblir en elsket skikkelse i Russland, hyllet for sitt kunstneriske talent, sin patriotiske glød og sitt varige bidrag til nasjonens kunstneriske kulturarv. Hans ettermæle består ikke bare av vakre malerier, men av et dyptgående engasjement med selve Russlands sjel.