Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 4 verk av Andrey Ivanov i vår katalog
Kort fortalt
Selbstporträt (1800) er maleriet av Andrey Ivanov som vekker mest oppmerksomhet; originalen befinner seg i Tretyakov-galleriet, Moskva. Deretter går blikket til Tancred and Clorinda (1790) og The Exploit of a Kievan Boy (1810). Blant de 4 verkene til Andrey Ivanov i vår katalog, er disse 4 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
In this 1800 oil-on-canvas, we find ourselves in an intimate encounter with Andrey Ivanov. The portrait is a bust-length study, capturing the man in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right, yet his gaze remains fixed directly upon us, creating an immediate, unmediated connection. There is a certain dignity in his posture, a quiet confidence that suggests a man deeply acquainted…
De 3 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Andrey Ivanov | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Den russiske statsmuseet |
St. Petersburg | 2 | The Exploit of a Kievan Boy, Minerva in the Heavens |
 Tretyakov-galleriet |
Moskva | 1 | Selbstporträt |
 Jekaterinburg museum for skjønnkunst |
Jekaterinburg | 1 | Tancred and Clorinda |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
In this 1800 oil-on-canvas, we find ourselves in an intimate encounter with Andrey Ivanov. The portrait is a bust-length study, capturing the man in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right, yet his gaze remains fixed directly upon us, creating an immediate, unmediated connection. There is a certain dignity in his posture, a quiet confidence that suggests a man deeply acquainted…
Selbstporträt (1800), Tretyakov-galleriet, Moskva. Deretter følger Tancred and Clorinda (1790) og The Exploit of a Kievan Boy (1810).
25 år gammel: Selbstporträt er fra 1800, og Andrey Ivanov ble født i 1775.
Vår katalog inneholder 4 verk av Andrey Ivanov, datert fra 1790 til 1820.
Hovedsakelig i Den russiske statsmuseet (St. Petersburg), Tretyakov-galleriet (Moskva) og Jekaterinburg museum for skjønnkunst (Jekaterinburg). Museumslisten ovenfor viser alle.
På denne siden er det eldste Tancred and Clorinda (1790) og det nyeste Minerva in the Heavens (1820).
The Exploit of a Kievan Boy og Minerva in the Heavens: Den russiske statsmuseet, St. Petersburg har 2 av verkene på denne siden.
Historien om Andrey Ivanov begynner i den stille, og ofte harde, virkeligheten i et barnehjem i Moskva. Etter å ha blitt forlatt av sine foreldre, fant gutten sitt første sanne fristed innenfor murene til Det keiserlige kunstakademiet i 1782. Det var der et rått talent begynte å ta form, næret av veiledningen til Grigory Ugryumov og Gabriel François Doyen. Da han ble uteksaminert i 1797, hadde han allerede begynt å navigere i det komplekse sosiale og kunstneriske hierarkiet i Det russiske imperiet. Hans tidlige år ble tilbrakt i disiplinert etterligning av de gamle mestrene, hvor han kopierte deres verk og malte ikoner – en praksis som forankret hans hånd i fortidens tradisjoner før han søkte å definere samtiden.
Hans vei oppover i akademiet var stødig. Han beveget seg fra student til lærer, og innen 1803 hadde han oppnådd tittelen som akademiker. Hans evne til å fange historiens tyngde ble anerkjent da han ble utnevnt til professor i 1812, etter hans kraftfulle fremstilling av fyrst Mstislav den tapre og nederlaget til Rededya. Han var en mann av sin tid, en maler hvis pensel var dypt sammenvevd med de skiftende politiske tidevannene under regjeringstidene til tsarene Alexander I og Nikolai I.
Kunstnerisk ambisjon fører ofte en maler i direkte konflikt med de som besitter makten. For Ivanov kom denne friksjonen i 1830 med et maleri med tittelen "General Kulnevs død". Verket skildret et øyeblikk av militær spenning som traff en nerve hos tsar Nikolai I, noe som førte til en plutselig og tvungen fjerning fra akademiet. Denne perioden med profesjonell eksil brakte ham ikke til taushet; i stedet forble han en aktiv skikkelse i ulike kunstneriske selskaper og fortsatte å male selv om hans offisielle status ble fratatt ham. Hans motstandskraft ble lagt merke til av hans likemenn, mest bemerkelsesverdig da Karl Bryullov, som vendte tilbake til Russland til stor hyllest, valgte å legge sin egen laurbærkrans på Ivanovs hode i en offentlig gest av respekt.
Hans liv var preget av flere betydningsfulle milepæler og personlige forbindelser:
I sine senere år forble Ivanov en skikkelse av betydning i kunstscenen i Saint Petersburg. Han levde gjennom en periode med enorme endringer, der hans ny-klassiske stil ga en følelse av orden og historisk tyngde til et imperium i endring. Hans liv ble ikke avsluttet gjennom alderdommens langsomme forfall, men gjennom koleraens plutselige slag. Han døde i Saint Petersburg og etterlot seg en arv av historiemaleri som søkte å fange essensen av menneskelig kamp og klassisk verdighet. Hans innflytelse levde videre gjennom hans sønn og gjennom de mange studentene som passerte gjennom akademiet han en gang var med på å lede.
