Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 6 verk av Alexander Struys i vår katalog
Kort fortalt
Etter galleriets vurdering er Alexander Struyss mest kjente maleri Birds of Prey. The Will (1876), hvis original henger i Eremitasjen, St. Petersburg. Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) og "Peut-être" (1875) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 6 verkene til Alexander Struys i vår katalog, presenterer galleriet de 6 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned'" by Alexander Struys, a vertical composition captures a moment of profound displacement. The figures of a young woman and a small child are positioned slightly off-center, anchored against a desolate landscape. They move through a dim street where distant buildings recede under the weight of a heavy, cloudy sky. A single leafless tree rises in the background, its skeletal branches reaching…
is an oil painting by the Belgian artist Alexander Struys. Created about 1875, the work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the European academic tradition. Struys, born in Berchem, Belgium, in 1852, developed a technical foundation through formal training at the Academy of Dordrecht and the Royal Academy of Fine Arts.
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
A young woman sits in a three-quarter view, her gaze drifting slightly to the left of the frame. The light enters from the upper left, brushing against the curve of her cheek and the soft line of her neck. She is framed within an oval, a window into a moment of stillness. Her clothing, rendered in deep burgundy and dark brown, absorbs the light, creating a heavy, tactile presence against…
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 4 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Alexander Struys | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 3 | "Peut-être", Catharina Beersmans, The Breadwinner |
 Eremitasjen |
St. Petersburg | 1 | Birds of Prey. The Will |
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 1 | Desperation |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
Birds of Prey. The Will (1876), Eremitasjen, St. Petersburg. Deretter følger Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) og "Peut-être" (1875).
24 år gammel: Birds of Prey. The Will er fra 1876, og Alexander Struys ble født i 1852.
Vår katalog inneholder 6 verk av Alexander Struys, datert fra 1874 til 1895.
Hovedsakelig i Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen), Eremitasjen (St. Petersburg) og Dordrechts Museum (Dordrecht). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1870s: 3 av de 6 verkene på denne siden ble laget da, Birds of Prey. The Will av dem.
På denne siden er det eldste Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) og det nyeste Desperation (1895).
Man (2) og Woman (2), fordelt på 6 verk på denne siden.
Oil, for 4 av de 6 verkene på denne siden.
"Peut-être", Catharina Beersmans og The Breadwinner: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen har 3 av verkene på denne siden.
Alexander Struys ble født inn i et hjem hvor manipulasjon av lys og glass var et etablert håndverk. Hans far, en mann opprinnelig fra Nederland, arbeidet som mester innen glassmaling. Denne tidlige eksponeringen for fargenes og gjennomsiktighetens kunst har sannsynligvis formet det visuelle språket som senere skulle definere hans eget arbeid. Gutten hadde en stødig hånd fra svært ung alder; allerede i seksårsalderen var han elev ved akademiet i Dordrecht.
Etter hvert som han vokste til, beveget utdanningen hans seg mot de formelle strukturene i skjønnkunst. Han fant til slutt veien til Det kongelige kunstakademiet, hvor han studerte under Polydore Beaufaux og Jozef Van Lerius. Disse årene med undervisning la det tekniske fundamentet for hans senere fokus på sjangermaling og portrettmaling. Han beveget seg gjennom disse akademiske rommene med et skarpt fokus på presisjonen som kreves av den realistiske stilen han senere skulle mestere.
I 1871 begynte Struys å bevege seg utover Belgias grenser. Han stilte ut sine verk i Gent samme år, noe som markerte et tidlig skritt inn i offentlighetens søkelys. Kort tid etter la han ut på en reise gjennom Frankrike og England sammen med Jan Van Beers. De to mennene vandret gjennom disse landene i et forsøk på å selge maleriene sine, men avkastningen var mager. De klarte knapt å samle inn nok midler til å finansiere reisen hjem.
Årene som fulgte brakte med seg både motgang og profesjonell fremgang. I 1876 vakte hans maleri Birds of Prey—også kjent som God is Dead—en betydelig skandale på grunn av sine antiklerikale temaer. Denne perioden med provokasjon ble møtt med en endring i hans profesjonelle status. Allerede i 1877 ble han utnevnt til professor ved Weimar Saxon-Grand Ducal Art School.
Etter sine tidlige år på reise, tok Struys en lærerstilling ved Weimar Saxon-Grand Ducal Art School. Han innehadde denne professortittelen frem til 1882. I løpet av denne perioden fulgte han sine studenters utvikling, deriblant Christian Rohlfs. Tiden i Weimar utgjorde en stabil periode med undervisning før han beveget seg mot Nederland. I 1882 flyttet han til Haag, hvor han tilbrakte to år med å arbeide primært som portrettmaler, der han fanget ansiktstrekkene til dem som satt modell for ham.
Hans senere år ble tilbrakt i Belgia, nærmere bestemt i Mechelen. Der påtok han seg rollen som leder for den kongelige tegningsakademiet i byen. Hans innflytelse strakte seg også inn i de administrative kretsene i det belgiske kunstmiljøet. I 1902 ble han medlem av den administrative kommisjonen for den niende utstillingen i regi av Société des Beaux-Arts i Brussel. Innen 1905 hadde han nådd stillingen som visepresident i Société Royale des Beaux-Arts. Han bidro også til komiteen som var ansvarlig for forberedelsene til Exposition Rétrospective de l'Art Belge, som var en del av feiringen av landets 75-årsjubileum.
Struys arbeidet innenfor den realistiske stilen, med et intenst fokus på sjangermaleriet og portrettkunsten. Han søkte ikke sine motiver i det formelle atelierets trygge rammer; i stedet valgte han å tre direkte inn i hjemmene til de fattige menneskene han ønsket å skildre. Dette bevisste valget gjorde det mulig for ham å observere livene deres fra innsiden av deres egne, private rom. Hans nærvær i disse beskjedne omgivelsene preget verkene hans med en lavmælt og usminket kvalitet som gir kunsten en dyp autentisitet.
Motivene han valgte, berørte ofte livets hardeste realiteter. Maleriene hans vakte betydelig oppmerksomhet i datidens sosialt bevisste publikasjoner. Enkelte observatører, som betraktet de tunge temaene han utforsket, omtalte ham som en maler av lidelse og smerte. Hans kunst vek aldri unna de vanskelige aspektene ved den menneskelige tilstand, og fokuserte i stedet på de levde erfaringene til dem som levde på samfunnets ytterkant.
