Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 34 verk av Alessandro Varotari i vår katalog
Kort fortalt
Etter galleriets vurdering er Alessandro Varotaris mest kjente maleri Portrait of a Lady with a Vase (1640), hvis original henger i Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden. Judith (1640) og Cornelia mother of the Gracchi (1620) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 34 verkene til Alessandro Varotari i vår katalog, presenterer galleriet de 30 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.
A young woman sits in a moment of stillness, her gaze meeting the observer with a sense of quiet dignity. She is positioned slightly off-center, her body turned toward the left while her eyes hold a steady, direct connection with the viewer. The light, descending from the upper left, carves her features out of the darkness, casting soft shadows that give her face and neck a palpable, three-dimensional weight. She…
Alessandro Varotari executed this religious work, titled Judith, during the 1640s. Also identified as Judith with the Head of Holofernes, the painting focuses on the biblical figure of the same name. The subject is a central figure in various theological narratives, here rendered through the lens of seventeenth-century dramatic tradition.
In this 1620 oil painting, a noblewoman gestures toward her children, presenting them as her greatest treasures. The composition centers on Cornelia, whose posture leans toward the right, creating a dynamic, asymmetrical movement. She is draped in heavy crimson and magenta fabrics that catch the light, contrasting sharply against a bright blue sky. To the left, the metallic sheen of a helmet rests near the bottom of the frame, while…
The composition is anchored by the reclining nude of Venus, whose form extends diagonally across the canvas. She rests upon heavy white drapery, her skin rendered with a luminous quality that contrasts sharply against the dark, atmospheric background. Beside her, a small, winged Cupid leans inward, his presence creating a focal point of interaction near her face and neck. The scene is defined by a strong chiaroscuro effect, where a…
This Baroque-style oil painting features a youthful, winged Cupid in a dynamic, mid-motion pose. The composition centers on the luminous, fleshy body of the cherub, which occupies most of the vertical space against an indistinct, dark background. The figure is depicted in a close-up view, utilizing chiaroscuro to highlight the back and side of the form while casting much of the background into deep shadow, creating a sense of three-dimensional…
This 1624 oil painting presents a crowded, dynamic grouping of figures arranged in a tight, overlapping composition. A central woman, clad in a dark green bodice and blue mantle, acts as the anchor of the scene while holding a small, dark vase. To her left, a young child clings to her shoulder, creating a sense of immediate, physical connection. To her right, another woman gestures toward her chest, her expression…
In this 1636 oil on canvas, we find ourselves drawn into a singular, visceral moment of the biblical narrative. Judith, the heroine of her people, holds the severed head of the Assyrian general Holofernes. The composition is vertical, focusing our attention on her waist-up figure as she stands slightly off-center. There is a striking tension between the violence of the act and the composure of the woman. Her expression is…
In Justice and Peace, Alessandro Varotari presents a quiet, heavy intimacy through two female figures. Painted about 1649, the work centers on their close embrace, a physical connection that anchors the composition. A small, cherub-like child rests near the women, adding a sense of soft, youthful presence to the grouping. The figures are bound by more than just touch; they are linked by the symbols of their names. An olive…
This monochrome print, likely an engraving or etching, presents a vertical portrait of a single female figure from the chest upward. The subject, identified as Mater Dolorosa, is positioned against a dark, textured, non-descript background. Her head is tilted upward, her gaze directed toward the upper left corner of the frame. The facial features and hands are defined by subtle modeling, achieved through fine, dense cross-hatching and stippling. Light enters…
The tension of a profound biblical encounter unfolds across this large-scale oil on canvas, titled Christ and the Woman Taken in Adultery. Created by the artist Alessandro Varotari, the work captures a moment of intense spiritual and human drama. Known also by his epithet Il Padovanino, Alessandro Varotari brings a narrative weight to this religious art piece, which dates to the 1630s. The scene pulses with the gravity of the…
The Madonna with Design of a Shrine1630 · Santa Maria della Salute
12
Graces and Cupids1620 · Eremitasjen
13
AllegoryKunsthistorisches Museum
14
Ceres with Two PuttiMuseum of 18th-century Venice
15
VanitasAccademia di San Luca
16
Susanna and the ElderNasjonalmuseet for kunst i Romania
17
Europa and the Bull
18
Esther before Ahasuerus
19
Venus and Mars Surprised by Vulcan
20
The penitent magdalene
21
The three graces
22
Miracle of St DominicBasilica dei Santi Giovanni e Paolo
23
Madonna and child, and the angel tobiaRoyal Collection
24
Semiramis called to arms
25
Sleeping Venus with Putti
26
Cornelia and her Sons
27
Orpheus Enchanting the Animals
28
Samson and Delilah
29
Mars and Venus at the chess1635
30
Trittico di Sant'Andrea1631
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Alessandro Varotari | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 3 | Judith with the head of Holofernes, Christ and the Woman Taken in Adultery, Allegory |
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden |
Dresden | 2 | Portrait of a Lady with a Vase, Judith |
 Museum of 18th-century Venice |
Venice | 2 | Cornelia mother of the Gracchi, Ceres with Two Putti |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 1 | Cupid with Roses |
 Pinacoteca Querini Stampalia |
Venice | 1 | Justice and Peace |
 Santa Maria della Salute |
Venezia | 1 | The Madonna with Design of a Shrine |
 Eremitasjen |
St. Petersburg | 1 | Graces and Cupids |
 Accademia di San Luca |
Roma | 1 | Vanitas |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
In this 1620 oil painting, a noblewoman gestures toward her children, presenting them as her greatest treasures. The composition centers on Cornelia, whose posture leans toward the right, creating a dynamic, asymmetrical movement. She is draped in heavy crimson and magenta fabrics that catch the light, contrasting sharply against a bright blue sky. To the left, the metallic sheen of a helmet rests near the bottom of the frame, while…
In this 1636 oil on canvas, we find ourselves drawn into a singular, visceral moment of the biblical narrative. Judith, the heroine of her people, holds the severed head of the Assyrian general Holofernes. The composition is vertical, focusing our attention on her waist-up figure as she stands slightly off-center. There is a striking tension between the violence of the act and the composure of the woman. Her expression is…
A young woman sits in a moment of stillness, her gaze meeting the observer with a sense of quiet dignity. She is positioned slightly off-center, her body turned toward the left while her eyes hold a steady, direct connection with the viewer. The light, descending from the upper left, carves her features out of the darkness, casting soft shadows that give her face and neck a palpable, three-dimensional weight. She…
Portrait of a Lady with a Vase (1640), Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden. Deretter følger Judith (1640) og Cornelia mother of the Gracchi (1620).
52 år gammel: Portrait of a Lady with a Vase er fra 1640, og Alessandro Varotari ble født i 1588.
Portrait of a Lady with a Vase, Judith, Cornelia mother of the Gracchi, Venus and Cupid, Cupid with Roses, A Variant of the D'Avalos Allegory (after Titian), Judith with the head of Holofernes, Justice and Peace, Mater Dolorosa og Christ and the Woman Taken in Adultery. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 34 verk av Alessandro Varotari, datert fra 1620 til 1649.
Hovedsakelig i Kunsthistorisches Museum (Wien), Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Dresden) og Museum of 18th-century Venice (Venice). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1620s: 5 av de 30 verkene på denne siden ble laget da, Cornelia mother of the Gracchi av dem.
På denne siden er det eldste Cornelia mother of the Gracchi (1620) og det nyeste Justice and Peace (1649).
Woman (10), Drapery (4) og Skin tones (4), fordelt på 30 verk på denne siden.
Oil, for 6 av de 30 verkene på denne siden.
Baroque, basert på originalene på denne siden.
Judith with the head of Holofernes, Christ and the Woman Taken in Adultery og Allegory: Kunsthistorisches Museum, Wien har 3 av verkene på denne siden.
I hjertet av den italienske renessansens etterglød, født i den vakre byen Padua i 1588, trådte Alessandro Varotari frem som en kunstner som skulle prege den venetianske gullalderen. Som sønn av maleren og arkitekten Dario Varotari den eldre, vokste han opp i et hjem hvor penselstrøk og komposisjon var selve livets språk. Denne tidlige oppveksten i et kunstnerisk miljø la fundamentet for hans tekniske briljans, men det var møtet med arven etter Tizian som virkelig skulle forme hans kunstneriske sjel. Denne dype forbindelsen til den venetianske tradisjonen forble selve kjernen i hans virke, og hans evne til å fange lysets spill og fargenes rikdom vitner om en kunstner som ikke bare lærte håndverket, men som levde det.
Da Padovanino i 1614 slo seg ned i Venezia, trådte han inn i et av Europas mest pulserende kulturelle sentre. Hans karriere utviklet seg i en fascinerende brytningstid mellom senmanierismen og den tidlige barokken, en periode preget av både kompleksitet og nyvunnet dramatikk. Gjennom sine reiser til Roma, både på midten av 1610-tallet og i 1625, oppnådde han stor anerkjennelse, ikke bare som en skaper av nye visjoner, men som en mester i å gjenskape de store renessansemestrenes storhet. Hans evne til å utføre høykvalitets kopier av mesterverk gjorde ham til en ettertraktet skikkelse, men det var hans egne originale komposisjoner som virkelig demonstrerte hans narrative styrke og sanselige eleganse.
Hans kunstneriske produksjon er preget av en dyp forståelse for mytologi og historie, der han med stor virtuositet skildret scener som både beveger og overvelder. Fra de intime og mytologiske motivene i verk som «Orpheus som fortryller dyrene» og «Den sovende Venus med putti», til de storslåtte og dramatiske slagscenene som «Seieren over normannerne», viser Varotari en eksepsjonell kontroll over komposisjon og historisk fortelling. Hans bidrag til den visuelle prakt i Venezia strakte seg fra de detaljerte mosaikkene i San Marco-basilikaen til de dekorative prosjektene i kirken Santa Maria Maggiore, noe som understreker hans betydning for både det sakrale og det profane rom.
Utover sitt eget lerret etterlot Padovanino en arv som lever videre gjennom de mange talentene han formet. Som en respektert læremester i Venezia, veiledet han en rekke fremstående malere, inkludert navn som Pietro Liberi og Giulio Carpioni, og bidro dermed til å forme neste generasjon av venetiansk malerkunst. Hans innflytelse var ikke bare teknisk, men også kulturell; han representerte en avgjørende bro mellom to epoker, og hans dedikasjon til å bevare og videreutvikle Tizians stil bidro til å sikre at den venetianske tradisjonen forble levende og dynamisk i en tid med skiftende estetiske idealer. Alessandro Varotari står i dag som et symbol på den sømløse overgangen fra manierismens eleganse til barokkens emosjonelle kraft.
Alessandro Varotari ble født i den vakre byen Padua i Italia i 1588, i en tid preget av dyp kunstnerisk transformasjon. Han ble født inn i en familie der kunsten var selve livsnerven; hans far, Dario Varotari den eldre, var en ansett lokal maler og arkitekt som la grunnlaget for sønnens kunstneriske fundament gjennom sin grundige opplæring. Fra de tidligste år ble hans visuelle språk formet av de store mesterne, og særlig stilen til Titian utgjorde en uunngåelig og dyp påvirkning. Denne arven fra renessansens mester ble en rød tråd som forble sentral for hans kunstneriske tilnærming og estetiske uttrykk gjennom hele hans virke.
Da Padovanino flyttet til Venezia i 1614, etablerte han seg raskt som en eksepsjonelt dyktig maler i hjertet av den venetianske kunstverdenen. Hans virke fant sted i en fascinerende brytningstid, der han sømløst forente elementer fra både senmanierismen og den tidlige barokken i sitt unike formspråk. Gjennom to reiser til Roma, på midten av 1610-tallet og i 1625, vant han stor anerkjennelse for sin tekniske briljans, særlig gjennom sin evne til å skape høykvalitets kopier av renessansens store mesterverk.
Karakteristiske trekk: Hans malerier er kjennetegnet av en dyp narrativ kraft, en gjennomtrengende sensualitet og en trofast etterlevelse av den titianske tradisjonen. Alessandro Varotari viste en helt særegen mestring i å skildre både mytologiske og historiske scener, hvor han med stor emosjonell tyngde brakte fortidens legender til live på lerretet.
Gjennom sitt kunstneriske virke skapte Alessandro Varotari en rekke mesterverk som vitner om hans dype forståelse for både mytologi og menneskelig drama. Blant hans mest fremtredende malerier finner vi de emosjonelt ladede scenene i «Samson og Delilah», den musikalske forførelsen i «Orpheus som trollbinder dyrene», samt den sanselige skjønnheten i «Sovende Venus med putti» og «De tre gratiene». Hans evne til å fange historisk tyngde kommer også tydelig til uttrykk i det storslåtte verket «Semiramide som kalles til våpen».
Hans betydning strakte seg langt utover det private galleriet; han ble trukket inn i de mest prestisjefylte religiøse og dekorative prosjektene i sin samtid. I 1619 bidro han med sine ferdigheter til de praktfulle mosaikkene i Markuskirken i Venezia, et vitnesbyrd om hans tekniske allsidighet. Han tok også på seg omfattende dekorative oppdrag for kirken Santa Maria Maggiore, hvor hans estetiske sans bidro til å forme det sakrale rommet.
Et av hans mest imponerende bidrag til kunsthistorien er det monumentale slaget «Carnuti-folkets seier over normannerne». Dette storslåtte battlescenet er ikke bare et vitnesbyrd om hans tekniske mestring av kompleks komposisjon, men fungerer også som en kraftfull demonstrasjon av hans evne til dramatisk historiefortelling, som evner å fange betrakteren i selve øyeblikket av konflikt og triumf.
Alessandro Varotari etterlot seg en arv som strakte seg langt utover hans egne penselstrøk, særlig gjennom hans rolle som en respektert læremester. Som mentor formet han fremtiden for venetiansk malerkunst ved å veilede en rekke fremtredende kunstnere, deriblant Pietro Liberi, Bartolomeo Scaliger, Pietro della Vecchia og Giulio Carpioni. Denne pedagogiske arven ble ytterligere forsterket av familiens dype kunstneriske røtter; hans søster, Chiara Varotari, var selv en anerkjent portrettmaler, noe som sementerte familiens betydningsfulle posisjon i det kunstneriske miljøet. Selv intellektuelle skikkelser som Caterina Tarabotti, en fremstående kvinne i sin samtid, fant vei til hans atelier som hans elever. Selv om han ofte ble hyllet for sin eksepsjonelle evne til å gjenskape mesterverk, er det hans originale komposisjoner og hans dype innflytelse på påfølgende generasjoner som sikrer Alessandro Varotari en ubestridt plass i kunsthistorien.
Alessandro Varotari står som en avgjørende brobygger mellom manierismens eleganse og barokkens dramatiske kraft. Gjennom sitt virke evnet han å tilpasse tidligere tiders tradisjoner til en tid i stadig endring, der kunstneriske preferanser beveget seg mot det storslåtte og emosjonelle. Hans kunstneriske produksjon er et levende speilbilde av det pulserende kulturelle klimaet i 1600-tallets Venezia, et sentrum for både kunstnerisk innovasjon og blomstrende handel.
Bevaring av tradisjon: Hans dype hengivenhet til Tizians stil var ikke bare en hyllest til fortiden, men en essensiell innsats for å bevare og spre arven etter en av Italias aller største mestere. Gjennom sitt arbeid sørget han for at den venetianske malertradisjonen forble en levende og innflytelsesrik kraft i kunsthistorien.
