Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 28 verk av Albert Laessle i vår katalog
Kort fortalt
Av alle originalverkene Albert Laessle etterlot seg, er det mest kjente Paul Laessle (1912). Like bak følger Kid Feeding (1920) og Kingcrab and Beetle (1903). Vår katalog inneholder 28 verk av Albert Laessle; galleriet har bevart de 28 verkene som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sitt museum og sin historie.
Created about 1912, this marble bust captures the likeness of a young boy. The sculpture functions as a portrait representing childhood, focusing on the subject's face and upper torso. Through this representation, Albert Laessle explores the specific features of a youth, immortalizing a moment of early life in stone.
In this bronze sculpture, Kid Feeding by Albert Laessle, we find a quiet moment of connection captured in metal. Created about 1920, the work focuses on a child in the midst of a gentle act, offering food to an animal. The creature, likely a dog or a similar quadruped, leans toward the child, creating a sense of mutual presence. It is a study of a simple, tender interaction between two…
Bear Walking1916
12
Rabbit Leaping1916
13
Crawling Squirrel1916
14
Polar Bear Standing1916
15
Billy1914
16
Lion with Serpent1915
17
Abandoned1916
18
Squatting Polar Bear1916
19
George D. Widener Memorial Medal, Pennsylvania Academy of Fine Arts1916
20
Performing Bear1920
21
Philadelphia Sesquicentennial International Exposition Medal of Award1926
22
Abundance America1934
23America Abundance1934
24
Defiance1939
25
University of Pennsylvania Medal for Merit in Architectural Ornament
26
Concord Art Association, Medal of Honor
27
Concord Art Association Medal of Honor Model (reverse)
28
Concord Art Association Medal of Honor Model (obverse)
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
Created about 1912, this marble bust captures the likeness of a young boy. The sculpture functions as a portrait representing childhood, focusing on the subject's face and upper torso. Through this representation, Albert Laessle explores the specific features of a youth, immortalizing a moment of early life in stone.
In this bronze sculpture, Kid Feeding by Albert Laessle, we find a quiet moment of connection captured in metal. Created about 1920, the work focuses on a child in the midst of a gentle act, offering food to an animal. The creature, likely a dog or a similar quadruped, leans toward the child, creating a sense of mutual presence. It is a study of a simple, tender interaction between two…
Paul Laessle (1912). Deretter følger Kid Feeding (1920) og Kingcrab and Beetle (1903).
35 år gammel: Paul Laessle er fra 1912, og Albert Laessle ble født i 1877.
Paul Laessle, Kid Feeding, Kingcrab and Beetle, Merit in Architecture, La Source, First Step, The Hunter, Bronze Turkey, Toad og Cat with Back Up. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 28 verk av Albert Laessle, datert fra 1903 til 1939.
I 1910s: 13 av de 28 verkene på denne siden ble laget da, Paul Laessle av dem.
På denne siden er det eldste Kingcrab and Beetle (1903) og det nyeste Defiance (1939).
Sculpture (2) og Marble (2), fordelt på 28 verk på denne siden.
Født i Philadelphia, Pennsylvania, i 1877, steg Albert Laessle frem som en distinkt stemme i det amerikanske kunstlandskapet på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet. Hans reise, formet av familiær oppmuntring kombinert med foreldrenes forbehold om en kunstnerisk karriere, førte ham gjennom streng utdannelse ved institusjoner som Spring Garden Institute, Drexel University under Thomas Eakins og det prestisjetunge Pennsylvania Academy of the Fine Arts der han studerte med mestre som Thomas Anshutz og Charles Grafly. En formativ periode tilbrakt i Paris fra 1904 til 1907, hvor han arbeidet sammen med Michel Beguine, finslipte hans ferdigheter og utvidet sin kunstneriske horisont, og gav hans senere arbeid en raffinert sanselighet.
Laessle huskes primært som en "animalier," en skulptør som spesialiserer seg på dyremotiver. Men å kategorisere ham utelukkende innenfor denne sjangeren ville være å redusere bredden i hans talent. Selv om han er feiret for sine bemerkelsesverdig livaktige fremstillinger av skapninger – pingviner, geiter som hans elskede "Billy" pryder Rittenhouse Square, og utallige andre – strakte Laessles ferdigheter seg langt utover ren representasjon. Han hadde en usedvanlig evne til å fange ikke bare den fysiske formen, men også essensen, ånden i sine motiver. Dette ble tydelig i kontroversen rundt hans tidlige plassskulptur, "Turtle and Crab." Beskyldninger om støping snarere enn modellering stammet fra den fantastiske realismen til skilpadden, et vitnesbyrd om Laessles grundige observasjon og tekniske dyktighet. Hans påfølgende skapelse av en voksversjon, umulig å støpe, stilnet definitivt hans kritikere og sementerte hans rykte som en mesterhåndverker.
Laessles kunstnerlige prestasjoner ble bredt anerkjent gjennom hele karrieren. Han mottok medaljer ved internasjonale utstillinger i Buenos Aires og San Francisco, noe som demonstrerer hans kworks globale appell. Hans talent ble ytterligere anerkjent gjennom prestisjetunge priser som Widener Gold Medal i 1918 og J. Sanford Saltus Award i 1951. Utover individuelle utmerkelser involverte Laessles karriere betydelige samarbeidsarbeider. Merkverdig nok fullførte han Charles Graflys uferdige mesterverk, General Galusha Pennypacker Memorial, et monumentalt prosjekt som viste hans evne til sømløst å integrere og utvide en annens kunstners visjon. Dette samarbeidet fremhever ikke bare hans tekniske ferdigheter, men også hans respekt for kunstnerisk arv.
Albert Laessle døde i 1954 og etterlot seg et verk som fortsetter å resonere med publikum den dag i dag. Hans skulpturer befinner seg i anerkjente institusjoner som Carnegie Institute og Metropolitan Museum of Art, et bevis på deres varige kunstneriske verdi. Kanskje mest gripende er hans bronse "Billy" fortsatt en elsket del av Philadelphia's Rittenhouse Square, et lekent symbol på barndomsglede og et varig hyllest til Laessles evne til å fange livets enkle gleder. Hans innflytelse strekker seg utover kunstverdenen; han underviste generasjoner av aspirerende skulptører ved Pennsylvania Academy, og sørget for at hans dedikasjon til håndverk og kunstnerisk integritet ville fortsette å inspirere fremtidige artister. Laessles arbeid står som en mild påminnelse om den skjønnheten som finnes i naturens verden og kraften i kunsten til å vekke følelser og forbindelse.
