Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 28 verk av Albert Aublet i vår katalog
Kort fortalt
Av alle originalverkene Albert Aublet etterlot seg, er det mest kjente On the Shingle (1883). Like bak følger Selene (1880) og Reading on the garden path (1883). Vår katalog inneholder 28 verk av Albert Aublet; galleriet har bevart de 28 verkene som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sitt museum og sin historie.
The composition is defined by a strong horizontal orientation, placing the horizon line high to emphasize the vastness of the sea and the shoreline. Under a bright, hazy sky, the scene captures a crowded beach populated by numerous figures. Some individuals stand, some sit, and others walk near the water's edge, their forms rendered with varying degrees of detail. Those in the foreground appear more defined, while the figures in…
In this vertical oil painting from 1880, a nude female figure occupies the center of a celestial scene. The subject is positioned in an S-shaped curve, appearing to drift through a pale, translucent moon that dominates the background. Her limbs are rendered with smooth textures and subtle shading to define the anatomical form. Her hair flows upward, merging into the edges of the lunar disc. The color palette consists of…
A solitary woman occupies the center of a lush garden, her attention fixed entirely upon a book. She is framed by a dense arrangement of flora, where the soft white of her dress provides a focal point against the surrounding greenery. The scene captures a fleeting instance of stillness, where the subject is lost in thought amidst the natural world. Sunlight filters through the canopy, illuminating the textures of the…
Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music is an oil on paper work by Albert Aublet. This piece belongs to a series of six sketches created for the Salle des fêtes de l'Hôtel de Ville de Paris. The production of these studies occurred between 1889 and 1895.
Three small, nude figures move through a pale, hazy space. They are putti, caught in a rhythmic, circular dance that suggests a celebration of light. The composition is shallow, like a carving in stone or a relief on a wall. Their bodies are defined not by hard lines, but by the gentle meeting of shadow and glow. A muted palette of dusty rose, mauve, and lavender wraps around their rounded…
In this preparatory study, a group of five nude figures moves through a shallow, frieze-like space, their bodies caught in a graceful, circular motion. They gather around large bowls and baskets, their limbs reaching and twisting as they handle a bounty of fruit. The scene feels less like a static pose and more like a captured moment of rhythmic labor, intended to decorate the grand Hall of Festivities of the…
This preparatory sketch, titled Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Flowers, presents a composition of four nude human figures arranged in a circular, dance-like procession. The figures are rendered with soft, gestural lines that define their contours without the use of heavy shading or anatomical precision. They appear to move in a rhythmic sequence, interacting with a garland of flowers that loops through the center…
Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Cotillons is a work by Albert Aublet. Created in 1892, this piece belongs to a series of preparatory studies intended for the decorative program of the Paris City Hall.
A sense of rhythmic movement fills the space as a group of cherubic, nude figures, known as putti, engage in a spirited scene. They gather around a small cart or wheel, their bodies caught in a moment of playful celebration. The composition stretches horizontally, creating a frieze-like arrangement that pulls the eye across the page. Soft, rounded shapes define their limbs, giving the figures a voluminous, fleshy quality that suggests…
In this composition, we find ourselves in a private, shadowed space where a single figure commands the viewer's attention. The woman is captured in a moment of transition, her hands lifting a light blue drape over her head. There is a certain poise in her stance, a subtle bend at the knee that suggests a movement caught in mid-breath. The lighting is soft, falling from above to trace the gentle…
Interior of the Rüstem Pacha Mosque of Constantinople1881 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
12
Les Petits Matelots
13
Bedouine A La Frontiere
14
Morning
15
Am Ufer
16
Portrait Des Fräuleins
17
Automne
18
Am Strande Bei Treport
19
Femme Couchee
20
Tea Roses
21
Dans L'oasis
22
Le sommeil
23
La Petite Marquise
24
Les toits de Tunis1912 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
25
Devant la mosquée1912 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
26
Jeune Fille Effrayee Par Un Cygne
27
Sur La Plage, Le Treport
28
Juillet
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 2 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Albert Aublet | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Paris | 6 | Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Lights, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Fruits |
 Musée d'art et d'histoire de Narbonne |
Narbonne | 3 | Interior of the Rüstem Pacha Mosque of Constantinople, Les toits de Tunis, Devant la mosquée |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
The composition is defined by a strong horizontal orientation, placing the horizon line high to emphasize the vastness of the sea and the shoreline. Under a bright, hazy sky, the scene captures a crowded beach populated by numerous figures. Some individuals stand, some sit, and others walk near the water's edge, their forms rendered with varying degrees of detail. Those in the foreground appear more defined, while the figures in…
Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music is an oil on paper work by Albert Aublet. This piece belongs to a series of six sketches created for the Salle des fêtes de l'Hôtel de Ville de Paris. The production of these studies occurred between 1889 and 1895.
On the Shingle (1883). Deretter følger Selene (1880) og Reading on the garden path (1883).
32 år gammel: On the Shingle er fra 1883, og Albert Aublet ble født i 1851.
On the Shingle, Selene, Reading on the garden path, Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Lights, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Fruits, Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Flowers, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Cotillons, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Drinks og Une Beaute Orientale. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 28 verk av Albert Aublet, datert fra 1880 til 1912.
Hovedsakelig i Petit Palais (Paris) og Musée d'art et d'histoire de Narbonne (Narbonne). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1890s: 6 av de 28 verkene på denne siden ble laget da, Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music av dem.
På denne siden er det eldste Selene (1880) og det nyeste Les toits de Tunis (1912).
Lavender (6), People (5) og Woman (5), fordelt på 28 verk på denne siden.
Oil, for 3 av de 28 verkene på denne siden.
Academic art, basert på originalene på denne siden.
Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Lights og Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Fruits: Petit Palais, Paris har 6 av verkene på denne siden.
Født i hjertet av Paris i 1851, vokste Albert Aublet frem fra de levende og skiftende strømningene i det franske kunstmiljøet under Belle Époque. Hans reise begynte i de prestisjefylte salene ved École des Beaux-Arts, hvor han foredlet sitt håndverk under de våkne øynene til mestere som Claudius Jacquand og den anerkjente Jean-Léon Gérôme. Dette rigorøse akademiske fundamentet ga ham en teknisk presisjon som senere skulle tjene som grunnlaget for hans mer ekspressive utforskinger. Hans tidlige debut ved Salongen i 1873 markerte ankomsten av et betydelig talent, og han vant umiddelbar anerkjennelse da verk som Intérieur de Boucherie au Tréport ble ervervet av fremtredende skikkelser som Alexandre Dumas Fils. I disse formative årene fanget Aublets pensel den stille verdigheten i landlivet og den røffe skjønnheten i Normandie, noe som etablerte et rykte for realisme som resonnerte med tidens fascinasjon for den usminkede sannhet.
Etter hvert som karrieren modnet, vandret Aublets kunstneriske blikk langt utenfor Frankrikes grenser, på søken etter Orientens lysende tiltrekningskraft. En transformativ reise til Konstantinopel i 1881 tente en livslang lidenskap for orientalistiske temaer, noe som for alltid endret retningen på hans kunstneriske virke. Denne fascinasjonen var ikke bare en jakt på det eksotiske, men et dypt og lærdomsrikt engasjement med nytt lys og ny kultur. Sammen med samtidige som Jean-Léon Gérôme og Alberto Pasini utforsket han de levende landskapene i Algerie og Tyrkia, og overførte de yrende markedsplassene, den arkitektoniske storheten og Østens atmosfæriske subtiliteter til lerretet. Hans arbeid ble en bro mellom den europeiske akademiske tradisjonen og den sanselige rikdommen i Nord-Afrika og Det osmanske riket, preget av en akutt sensitivitet for lys og en mesterlig bruk av tonale overganger som pustet liv i hver eneste scene.
Utviklingen i Aublets teknikk viste hvordan han beveget seg sømløst mellom de strukturerte kravene i akademisk kunst og de mer flytende, emosjonelle kvalitetene man finner i hans akvareller og gouacher. Han besatt en sjelden evne til å fange flyktige øyeblikk—måten sollyset filtreres gjennom et slør på, eller det myke skjæret av skumring over en tunisisk gårdsplass. Denne mestringen strakte seg inn i hans fremstillinger av menneskelige figurer, hvor han utforsket både nakenhetens ynde og de intime karakterstudiene av lokale dignitærer og vanlige mennesker. Hans senere år var dypt sammenvevd med kulturen i Tunis; etter å ha kjøpt det storslåtte Palais Dar Ben Abdalah i 1905, ble han en sentral skikkelse i det lokale kunstmiljøet, og fungerte til og med som president for den første lokale kunstsalongen. Denne dype fordypningen gjorde at hans arbeid transcenderte ren observasjon og ble en sjelefull dokumentasjon av en verden i endring.
Aublets bragder ble møtt med betydelig internasjonal anerkjennelse, noe som gjenspeiler hans status som en virkelig global kunstner. Hans bidrag til kunstverdenen ble kronet med prestisjetunge utmerkelser som befestet hans posisjon blant sin tids elite:
I dag ligger den historiske betydningen til Albert Aublet i hans evne til å syntetisere Akademiets nøyaktighet med den evokative ånden i impresjonismen. Hans malerier forblir vitale vinduer inn i en svunnen tid, bevart i anerkjente samlinger som Musée National des Beaux-Arts de Québec og Philadelphia Museum of Art. Gjennom hans øyne fortsetter vi å være vitne til Orientens vedvarende magi og den tidløse elegansen i den franske tradisjonen, gjengitt med en hånd som forsto både historiens tyngde og lettheten i en forbipasserende skygge.
