Papir
Navn Klasse Dato

Stanley Cursiter, Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE (1945), The Royal Society of Edinburgh. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Stanley Cursiter originaluniqueart.com/no/artists/stanley-cursiter_no/
Kunstnerens levetid
1887 – 1976
Malt
1945
Opprinnelig størrelse
100 x 75 cm
Bevegelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Arrangert på
The Royal Society of Edinburgh originaluniqueart.com/no/museums/the-royal-society-of-edinburgh-edinburgh/

I sammenheng med

Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE — Stanley Cursiter

Hvor stort er det?

Originalen måler 100 × 75 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 89 ved død.

Malt da kunstneren var 58. Kunstneren ble 89 år gammel. 28 av de 39 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Stanley Cursiter (1887–1976) ▲ dette verket, 1945 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1921 Hovedvirksomhetsår: 1921–1946 Senere verk: fra 1946

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Phthalo Green #291710

    Katalogisert palett

    • #291710
    • #A1938E
    • #492D21
    • #775B4E

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Stanley Cursiter i løpet av de siste tolv månedene — totalt 3 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 80.0%
    2. 2 Storbritannia 10.0%
    3. 3 United States of America 10.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 18 mest viste verkene av Stanley Cursiter

    1. 1 Synthesis of the Supper Room at an Arts Club Reception, 1913 29.2%
    2. 2 The Regatta, 1913 18.8%
    3. 3 Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous, 1925 8.3%
    4. 4 Girl with a Jug, 1921 8.3%
    5. 5 Rain on Princes Street, 1913 6.2%
    6. 6 Surf, 1937 4.2%
    7. 7 Dr Orlando Charnock Bradley (1871–1937), 1936 4.2%
    8. 8 Red Lacquer, 1922 2.1%
    9. 9 James Methuen Graham (1882–1962), FRCSEd (1907), 1947 2.1%
    10. 10 Margaret Baikie of Tankerness, 1946 2.1%
    11. 11 Twilight, 1914 2.1%
    12. 12 Seascape 2.1%
    13. 13 Sir Donald Pollock (1868–1962), 1941 2.1%
    14. 14 Roberta 2.1%
    15. 15 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Rognvald Kali Colsson (recto) 2.1%
    16. 16 Eric Linklater (1899–1974), 1933 2.1%
    17. 17 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Kol Kalisson (recto) 2.1%
    18. — Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE, 1945 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 56 verk av denne kunstneren, hvorav 17 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Stanley Cursiter

    Født i Kirkwall, Storbritannia

    Stanley Cursiter CBE: En pioner innen skotsk modernisme

    Stanley Cursiter (1887–1976) står som en sentral skikkelse i det skotske kunstlandskapet, en brobygger mellom impresjonismen og futurismen, samtidig som han etablerte seg som en respektert kronikør av det skotske livet. Han ble født i Kirkwall på Orkney – en region dypt forankret i norrende kulturarv – og hans formative år inngød en dyp verdsettelse for både tradisjon og innovasjon, impulser som skulle forme hans særegne kunstneriske visjon. Hans tidlige utdannelse ved Kirkwall Grammar School la et solid fundament før han fortsatte sine formelle studier ved Edinburgh College of Art, hvor han foredlet sine ferdigheter og omfavnet de fremvoksende avantgarde-bevegelsene som feide over Europa.

    Tidlig påvirkning og kunstnerisk stil

    Cursiters formative år var preget av møter med banebrytende kunstneriske ideer. Han absorberte prinsippene fra kubisme, futurisme og vortisisme – bevegelser som utfordret konvensjonelle perspektiver på representasjon og hyllet dynamikk og hastighet. Disse influensene er umiddelbart synlige i hans tidlige malerier, som kjennetegnes av fragmenterte plan, dristige farger og en bevisst forvrengning av form. Det er verdt å merke seg at Cursiters tilgang til betydelig velstand fra ung alder gjorde det mulig for ham å bo i Queen Street 28 i Edinburgh – en prestisjefylt adresse som reflekterte tidens intellektuelle glød – noe som skapte et miljø som var svært gunstig for kunstnerisk eksperimentering. Hans stilistiske utvikling speilet de bredere trendene i europeisk kunst og demonstrerte hans evne til tilpasning og hans vilje til å tøye kreative grenser.

    Militærtjeneste og fotografisk innovasjon

    Cursiters involvering med den britiske hæren under første verdenskrig viste seg å være transformativ, ikke bare personlig, men også profesjonelt. Som offiser i 1st Battalion, The Cameronians (Scottish Rifles), ble han et vitne til skrekkene ved skyttergravskrigen og måtte utholde svekkende forhold – bronkitt og astma forverret av de harde realitetene ved frontlinjen. Til tross for disse utfordringene ga Cursiter ikke opp; han overførte til 4th Field Ordnance Survey Battalion ved 4th Army Headquarters og viet seg til utviklingen av fotografiske teknikker. Hans geniale metode med å projisere fotografiske negativer – som replikerte hellingen som var til stede under selve bildeopptaket – revolusjonerte den raske vurderingen av fiendtlige festningsverk og akselererte prosessen med å identifisere kanonstillinger dramatisk. Denne bragden understreket hans intellektuelle nysgjerrighet og hans evne til å anvende vitenskapelige prinsipper på kunstneriske ambisjoner. Videre ble han president for Edinburgh Radio Society, noe som reflekterte hans bredere engasjement for datidens teknologiske utvikling.

    Lederskap i National Gallery og kunstnerisk ettermæle

    Cursiters karriere nådde nye høyder da han ble utnevnt til Keeper ved National Galleries of Scotland (1919–1930) og senere direktør (1930–1948), roller hvor han kjempet for skotsk kunst og pleiet et levende kunstnerisk fellesskap. Han navigerte dyktig gjennom de komplekse utfordringene ved institusjonell ledelse, samtidig som han fremmet talenter og oppmuntret til kritisk engasjement med den visuelle kulturen. Hans embetsperiode sammenfalt med betydelige fremskritt innen fotografisk teknologi, noe som fremhevet hans forutseenhet og tilpasningsevne. Som HM Limner og maler i Skottland (1948–1t1976) fortsatte Cursiter å dokumentere det skotske livet og landskapet, og skapte evokative skildringer som fanget sjelen til en nasjon i dyp sosial endring. Han ble anerkjent for sine bidrag til skotsk kunsthistorie og feiret som et varig symbol på kunstnerisk ekspertise.

    Merkverdige verk og anerkjennelse

    Cursiters samlede produksjon omfatter et mangfold av motiver – portretter som fanger individets verdighet og landskap som reflekterer skjønnheten i Orkneys dramatiske natur – hver og en gjennomtrengt av hans unike stilistiske signatur. Verk som “An Orkney Farm” eksemplifiserer hans nitidige sans for detaljer og hans evne til å formidle følelser gjennom subtile tonale variasjoner. På samme måte tilbyr "Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous" et innblikk i hans personlige liv side om side med hans kunstneriske virke. Hans arbeid har blitt stilt ut internasjonalt og er fortsatt høyt verdsatt for sin estetiske verdi og historiske betydning. Han ble tildelt OBE for sin innsats under andre verdenskrig og mottok en rekke utmerkelser som anerkjennelse for sin dedikasjon til skotsk kunst og kultur.

    Museum

    The Royal Society of Edinburgh

    Utstilt i Edinburgh, United Kingdom

    The Royal Society of Edinburgh: A Sanctuary of Scottish Intellect

    Nestled within the historic heart of Edinburgh’s New Town, a UNESCO World Heritage site brimming with Georgian elegance, lies The Royal Society of Edinburgh – an institution that defies simple categorization as a museum or gallery. It's, in essence, a living testament to Scotland’s intellectual heritage, a vibrant hub where the nation’s brightest minds continue to converge and shape the future. Founded in 1783 during the golden age of the Scottish Enlightenment, the RSE isn’t defined by static displays or hushed reverence; it thrives on the dynamic exchange of ideas, the preservation of historical archives, and the collective expertise of its esteemed Fellows – a constellation of individuals spanning science, arts, humanities, and beyond. Rather than showcasing objects within walls, the Society is the collection – embodied in groundbreaking research, meticulously documented records, and the ongoing pursuit of knowledge that has profoundly influenced Scotland’s cultural landscape for centuries.

    The building itself, a magnificent Georgian townhouse at 22-24 George Street, is as much a part of the experience as its contents. Originally constructed in the late 18th century for the Edinburgh Institution for the Encouragement of the Fine Arts, it retains an understated grandeur – a testament to the Society’s long and distinguished history. The interior spaces, bathed in natural light and adorned with period details, evoke a sense of scholarly contemplation, fostering an atmosphere conducive to intellectual discourse. The Temple of Fame, a stunning circular hall within the building, serves as the focal point for annual ceremonies and gatherings, its intricate marble panels depicting scenes from Scottish history and scientific discovery.

    A Legacy of Enlightenment:

    Born from the spirit of inquiry that defined the 18th century, the RSE’s roots lie in earlier philosophical societies. Figures like Colin Maclaurin and Alexander Monro were instrumental in its formation, envisioning an academy dedicated to “the advancement of learning and useful knowledge.”

    Beyond Walls:

    The Society's strength lies not in static displays but in its vibrant network of over 1,800 Fellows – individuals elected for their exceptional contributions. This interdisciplinary approach is what truly sets the RSE apart.

    The Fellowship: A Tapestry of Scottish Excellence

    At the heart of the Royal Society lies its Fellowship – a remarkable collection of over 1,800 individuals representing diverse fields and disciplines. These Fellows aren’t merely honorary members; they are active contributors to the Society's work, engaging in research, publishing scholarly articles, and shaping policy debates. The selection process is rigorous, recognizing only those who have demonstrated exceptional achievement and a commitment to advancing knowledge. The Fellowship embodies Scotland’s intellectual prowess, reflecting its rich history of innovation and discovery. From renowned scientists and artists to leading academics and business leaders, the RSE's membership represents a microcosm of Scottish excellence.

    The Society’s structure is designed to foster collaboration across disciplines, tackling complex challenges with holistic perspectives. Unlike institutions focused on narrow specializations, the RSE actively encourages interdisciplinary research, recognizing that many of the most pressing issues facing society require innovative solutions that draw upon expertise from multiple fields. This commitment extends beyond academia; the RSE also engages with the public through lectures, events, and initiatives designed to make knowledge accessible and inspire future generations.

    Notable Exhibitions & Historical Archives

    While not a traditional museum in the sense of displaying artifacts behind glass cases, the Royal Society hosts a series of engaging exhibitions and events throughout the year. These often delve into specific areas of research conducted by Fellows, showcasing cutting-edge discoveries and highlighting the impact of Scottish innovation on the world stage. The Society’s historical archives – comprising letters, manuscripts, research papers, and portraits – offer an unparalleled glimpse into centuries of intellectual exchange. Visitors can explore the correspondence of renowned scientists like James Clerk Maxwell, examine original drawings by pioneering artists, and trace the evolution of scientific thought in Scotland.

    Recent exhibitions have focused on topics ranging from climate change and biodiversity to Scottish literature and cultural heritage. The Society also regularly hosts public lectures and workshops, providing opportunities for members of the public to engage with leading experts and learn about current research trends. The archives themselves are a treasure trove for researchers, historians, and anyone interested in understanding Scotland’s intellectual history.

    A Beacon for Contemporary Discourse

    Today, The Royal Society of Edinburgh remains a vital institution, playing a crucial role in shaping Scotland's cultural fabric and contributing to the nation’s intellectual landscape. As the nation’s National Academy, it holds a unique responsibility for fostering excellence and innovation. Its influence extends far beyond its physical location – though situated on George Street in Edinburgh’s New Town, a UNESCO World Heritage site, the RSE frequently collaborates with other institutions across the city to host events and exhibitions. The Society's current focus is structured around five interconnected programmes: Economy and Enterprise, International collaboration, Policy advice, Climate Change & Environmental Sustainability, and Social Cohesion & Inclusion. These programs demonstrate its commitment to addressing contemporary challenges and contributing to a thriving Scotland.

    For those seeking inspiration, intellectual stimulation, or a deeper understanding of Scotland’s cultural heritage, The Royal Society of Edinburgh offers a wealth of resources – not as a traditional museum experience, but as a vibrant center for learning, discovery, and collaboration. It's a place where ideas are born, knowledge is shared, and progress is driven—a true beacon of curiosity in the heart of Edinburgh.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE

    originaluniqueart.com/no/art/download/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Cursiter, Stanley. Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE. 1945, The Royal Society of Edinburgh. https://originaluniqueart.com/no/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/
    APA
    Cursiter, Stanley (1945). Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE [Painting]. The Royal Society of Edinburgh. https://originaluniqueart.com/no/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/
    Chicago
    Stanley Cursiter. Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE. 1945. The Royal Society of Edinburgh. https://originaluniqueart.com/no/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/
    Harvard
    Cursiter, Stanley (1945) Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE. The Royal Society of Edinburgh. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/

    Se nærmere på

    Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE — Stanley Cursiter

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portrait, elderly man, microscope. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    5. Se tilbake på Black, White and Silver (1921), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Er "Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE" av Stanley Cursiter et portrett, landskap eller en kvadratisk komposisjon?

    Formatet på "Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE" er Portrait. Dette er nyttig når du planlegger hvor en reproduksjon skal plasseres.

    Hvilken farge dominerer komposisjonen i "Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE" av Stanley Cursiter?

    Phthalo Green (#291710) er den dominerende fargen i "Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE" av Stanley Cursiter.

    Hva er årsaken til opphavsrettssituasjonen for "Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE" av Stanley Cursiter?

    Opphavsrettslig status for "Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE" – fortsatt beskyttet av opphavsretten – følger av kunstnerens dødsår, 1976.