Papir

Veiledning for studentkunst

Self Portrait

Navn Klasse Dato

Sir William Beechey, Self Portrait (1793). Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Sir William Beechey originaluniqueart.com/no/artists/sir-william-beechey_no/
Kunstnerens levetid
1753 – 1839
Malt
1793
Medium
Oil On Canvas
Opprinnelig størrelse
75 x 62 cm
Bevegelse
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Periode
Early Modern

I sammenheng med

Self Portrait — Sir William Beechey

Hvor stort er det?

Originalen måler 75 × 62 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820
  9. 1830

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 86 ved død.

Malt da kunstneren var 40. Kunstneren ble 86 år gammel. 13 av de 85 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Sir William Beechey (1753–1839) ▲ dette verket, 1793 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1799 Hovedvirksomhetsår: 1799–1817 Senere verk: fra 1817

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Clay #946c47

    Katalogisert palett

    • #946C47
    • #221A15
    • #DFB68D
    • #3C2B20

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Clay
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Sir William Beechey i løpet av de siste tolv månedene — totalt 7 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 75.0%
    2. 2 United States of America 8.8%
    3. 3 Singapore 6.6%
    4. 4 Hong Kong 5.9%
    5. 5 Storbritannia 2.2%
    6. 6 Mexico 0.7%
    7. 7 Thailand 0.7%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Sir William Beechey

    1. 1 Mirza Abu'l Hasan Khan, Envoy Extraordinary from the King of Persia to the Court of George III, 1810 3.4%
    2. 2 Thomas Hope, 1799 2.7%
    3. 3 George III (1738–1820), on Horseback 2.7%
    4. 4 William Heberden (1710–1801) 2.7%
    5. 5 Sir francis bourgeois 2.7%
    6. 6 Portrait of the Duchess of York, 1800 2.1%
    7. 7 Self Portrait, 1793 dette maleriet 2.1%
    8. 8 William Gordon of Fyvie, 1817 2.1%
    9. 9 John Philip Kemble, 1799 2.1%
    10. 10 Horatio Nelson, 1800 2.1%
    11. 11 Edward Simeon, 1808 2.1%
    12. 12 Thomas James Bulkeley 2.1%
    13. 13 Portrait of Sir Francis Ford’s Children Giving a Coin to a Beggar Boy, 1793 2.1%
    14. 14 Judge William Gorton, as a Boy 2.1%
    15. 15 John Lamb, Master, Dean of Bristol 2.1%
    16. 16 Kitty Packe, 1820 1.4%
    17. 17 Philip Meadows Martineau (1752–1829), Assistant Surgeon Surgeon (1778–1828), 1825 1.4%
    18. 18 Sir Francis Bourgeois, RA, 1810 1.4%
    19. 19 Henry Phipps, 1st Earl of Mulgrave, 1807 1.4%
    20. 20 William Carr Beresford, Viscount Beresford, 1815 1.4%

    Sammen utgjør disse verkene 42.2% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 321 verk av denne kunstneren, hvorav 86 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 7 av dem, med 2.1% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Self Portrait — Sir William Beechey

    A Glimpse Through the Looking Glass: The Soul of Sir William Beechey

    In the quiet intimacy of Self Portrait, painted in 1793, we are invited into a profound moment of introspection. This work serves as more than just a likeness; it is a window into the psyche of Sir William Beechye, one of the most distinguished British portraitists of the Georgian era. As the artist gazes directly at the viewer, there is an undeniable sense of connection, a silent dialogue between the creator and the observer that transcends the centuries. The subject, presented in the dignified attire of the late 18th century, wears a meticulously rendered suit, white shirt, and tie, topped with a wig that speaks to the formal elegance of his age. Every brushstroke seems designed to capture not just the physical presence of the man, but the quiet confidence and intellectual depth of an artist at the height of his observational powers.

    The technique employed in this masterpiece reflects the refined neoclassical sensibilities that defined Beechey’s career. The painting is characterized by a remarkable precision, where the textures of fabric, the subtle sheen of silk, and the delicate details of facial features are rendered with masterful control. There is a soft, luminous quality to the skin tones, achieved through careful layering that gives the portrait a lifelike, breathing vitality. This level of detail does not merely serve a decorative purpose; it anchors the subject in reality, making his presence feel immediate and tangible. For the collector or interior designer, such technical excellence ensures that the piece commands attention, acting as a sophisticated focal point that brings a sense of historical weight and academic rigor to any curated space.

    Beyond the surface beauty lies a deeper historical resonance. Created during a period of immense political and social transformation in Great Britain, this self-portrait embodies the stability and grace sought by the aristocracy of the time. Beechey, who rose from an orphaned youth in Oxfordshire to become a favored painter of royalty, uses this work to assert his own place within the grand tradition of European portraiture. The subtle symbolism of his attire—the formal wig and structured clothing—functions as a testament to his social standing and professional success. To possess a reproduction of this work is to hold a fragment of the Enlightenment, capturing an era where art, identity, and status were intricately woven together in a pursuit of eternal elegance.

    For those looking to infuse their homes or galleries with a sense of timelessness, this portrait offers an unparalleled emotional impact. It evokes a mood of contemplative stillness, making it an ideal addition to libraries, study halls, or classic living spaces where conversation and reflection are encouraged. The painting does not shout; rather, it whispers stories of heritage, craftsmanship, and the enduring human spirit. It is an investment in atmosphere, providing a touch of 18th-century grandeur that remains as captivating today as it was when Beechey first set brush to canvas.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Sir William Beechey

    Født i Burford, Storbritannia

    Early Life and Artistic Beginnings

    Sir William Beechey, født den 12. desember 1753 i den sjarmerende Oxfordshire-byen Burford, begynte livet sitt på en vei som skulle føre ham til å bli en fremtredende figur innen britisk portrettkunst. Hans tidlige år var preget av tragedie; begge foreldrene hans døde da han fortsatt var ung, og etterlot ham i omsorgen for sin onkel, Samuel Beechey, en sogneprest. Opprinnelig bestemt til en juridisk karriere, hadde den unge William et annet hjerte – trukket mot kunstens fascinerende verden. Til tross for onkels ambisjoner, tiltrakk seg Beechey seg til maleri, en disposisjon som i siste instans førte ham til London og opptak på Royal Academy Schools i 1772. Dette markerte et vendepunkt, plasserte ham i kretsen av etablerte kunstnere og la grunnlaget for hans kunstneriske utvikling. Hans tidlige opplæring ble sannsynligvis beriket av veiledningen fra Johan Zoffany, selv om konkrete bevis er vanskelig å finne, formet hans innledende stil mot små fullstendige portretter og intime samtalebilder som minnet om Zoffanys egen arbeid.

    A Rising Star: Norwich and London

    Beecheys kunstneriske reise tok ham til Norwich i 1782, hvor han etablerte et fotfeste som portrettist blant regionens overklassen. Han sikret seg bestillinger for portretter av fremtredende personer som John Wodehouse og bidro bemerkelsesverdig nok med fire arbeider til samlingen av sivile portretter på St Andrew’s Hall – et vitnesbyrd om hans voksende rykte. Imidlertid lokket London, og i 1787 returnerte han til hovedstaden, bestemt til å gjøre sitt merke på en større scene. Senhøstes 1780-tallet så Beechey gradvis oppnå anerkjennelse, utstil arbeider som viste hans utviklende ferdigheter og raffinerte teknikk. Et vendepunkt kom med portrettet av John Douglas, biskop av Carlisle, utstilt i 1789 – et verk som fikk betydelig oppmerksomhet og solidifiserte hans posisjon innen det londonske kunstmiljøet. Han navigerte dyktig konvensjonene på den tiden, hentet inspirasjon fra mestere som Joshua Reynolds mens han formet en stil.

    Royal Patronage and National Recognition

    Året 1793 markerte et transformativt øyeblikk for Beechey. Gjennom en heldig vending – en misfornøyd sitter som brakte portrettet hans til oppmerksomheten til Kong George III og Dronning Charlotte – fant han seg utnevnt til Dronning Charlottes offisielle portrettist. Denne kongelige godkjennelsen kastet ham inn i de øverste lagene av kunstsamfunnet, åpnet dører for en strøm av prestisjefylte bestillinger. Han ble valgt som adjunktmedlem i Royal Academy samme år, og ytterligere etablerte hans status. Det følgende året kom enda større anerkjennelse; i 1798 malte han George III og prinsen av Wales som inspiserer tropper, en storformat komposisjon som tjente ham ridderkåren og fullt medlemskap i Royal Academy. Selv om det tragisk mistet sin plass i Windsor Castle-brannen i 1992, representerte dette verket Beecheys evne til å håndtere store historiske scener sammen med hans mer intime portretter. Hans suksess under denne perioden var ikke bare kunstnerisk; den var dypt forankret i det sosiale og politiske landskapet i Storbritannia, og gjenspeilte en voksende nasjonal stolthet og en blomstrende aristokratisk kultur.

    Style, Legacy and Lasting Influence

    Beecheys stil er preget av sin raffinerte eleganse, subtile fargebruk og nøyaktige oppmerksomhet på detaljer. Han foretrakk neoklassiske komposisjoner, ofte portretterende sine sittere i elegante positurer som minner om klassisk skulptur. Selv om han ikke var en radikal innovatør som noen av hans samtidige – for eksempel Thomas Lawrence – så tjente hans konstante kvalitet og evne til å fange motivets likhet og karakter bred anerkjennelse. Hans portretter har en verdig restløshet, unngår overdreven drama eller flamboyante utsmykninger. Denne tilnærmingen appellert spesielt til den kongelige familien og overklassen, som verdset dekorum og underdådig eleganse. Selv om Samuel Redgrave i 1890 kritiserte hans arbeid for å mangle grasiøsitet og litt klumsete drapering, opprettholdt Beechey en respektabel posisjon blant britiske portrettister. Hans verk fortsetter å bli feiret for sin tekniske dyktighet og innsiktsfulle fremstillinger av fremtredende personer fra det sene 1700-tallet og tidlige 1800-tallet, inkludert Lord Nelson, John Kemble og Sarah Siddons. *Hans arv lever videre ikke bare gjennom hans malerier, men også som et vitnesbyrd om kunstens vedvarende kraft i å fange åndene i en æra.*

    Family and Further Contributions

    Beecheys personlige liv var preget av både glede og sorg. Han giftet seg med Mary Ann Jones i 1778 og, etter hennes død, med Anne Phyllis Jessop, en vellykket miniatyrkunstner, i 1793. Gjennom disse unionsene fikk han flere barn som også forfulgte kunstneriske karrierer. Hans sønner, Henry William Beechey – en maler og utforsker – og Frederick William Beechey – en marineoffiser, geograf og forfatter – fortsatte familieens tradisjon av kreativ innsats. *Beecheys innflytelse utvidet seg utover hans egne malerier; han var kjent for sin generøsitet mot spirende kunstnere, spesielt John Constable, som han veiledet.* Han pensjonerte seg i Hampstead i 1836 og døde i 1839, og etterlot seg en rik kunstnerisk arv som fortsatt fanger og inspirerer. Hans bidrag til britisk kunst er betydelige, og gir verdifulle innsikter i livet og tidene til de som formet nasjonens historie.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Self Portrait

    originaluniqueart.com/no/art/download/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Beechey, Sir William. Self Portrait. 1793, https://originaluniqueart.com/no/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/
    APA
    Beechey, Sir William (1793). Self Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/
    Chicago
    Sir William Beechey. Self Portrait. 1793. https://originaluniqueart.com/no/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/
    Harvard
    Beechey, Sir William (1793) Self Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/

    Se nærmere på

    Self Portrait — Sir William Beechey

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: self portrait, man in suit, 18th century. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Admiral Edward Pellew (1757–1833), 1st Viscount Exmouth (1817), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken fargepalett brukes i "Self Portrait" av Sir William Beechey?

    Fargene i "Self Portrait" utgjør en Earthy palett. Denne klassifiseringen beskriver de dominerende fargefamiliene.

    Hvilket rom i hjemmet passer en reproduksjon av "Self Portrait" godt inn i?

    Det anbefalte rommet for "Self Portrait" av Sir William Beechey er en Living Room. Forslaget kan selvfølgelig tilpasses ditt interiør.

    Hva anbefales brukt til "Self Portrait" av Sir William Beechey?

    Anbefalt bruk av et trykk av "Self Portrait" er Luxury.