Papir

Veiledning for studentkunst

The Virgin as Intercessor

Navn Klasse Dato

Anthony van Dyck, The Virgin as Intercessor (1629). Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Anthony van Dyck originaluniqueart.com/no/artists/anthony-van-dyck_no/
Kunstnerens levetid
1599 – 1641
Malt
1629
Medium
Oil On Canvas
Opprinnelig størrelse
119 x 102 cm
Artistic style
Flemish Baroque
Influences
Rubens
Notable elements
Putti, light effect
Subject or theme
Religious scene

I sammenheng med

The Virgin as Intercessor — Anthony van Dyck

Hvor stort er det?

Originalen måler 119 × 102 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 42 ved død.

Malt da kunstneren var 30. Kunstneren ble 42 år gammel. 133 av de 267 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Anthony van Dyck (1599–1641) ▲ dette verket, 1629 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1621 Hovedvirksomhetsår: 1621–1635 Senere verk: fra 1635

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/sir-anthony-van-dyck-the-virgin-as-intercessor-D38H4S-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Putty #c9c6c5

    Katalogisert palett

    • #C9C6C5
    • #604830
    • #AEA183
    • #87785E

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Putty
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Balanced Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Anthony van Dyck i løpet av de siste tolv månedene — totalt 25 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 57.6%32200 visits
    2. 2 United States of America 13.6%7600 visits
    3. 3 Singapore 8.6%4800 visits
    4. 4 Hong Kong 7.9%4400 visits
    5. 5 Italy 3.0%1700 visits
    6. 6 France 1.8%1000 visits
    7. 7 Brazil 1.3%700 visits
    8. 8 Spain 1.1%600 visits
    9. 9 Mexico 0.9%500 visits
    10. 10 Belgium 0.5%300 visits
    11. · 15 andre land 3.7%2100 visits

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Anthony van Dyck

    1. 1 Self portrait with a Sunflower, 1632 2.0%1300 visits
    2. 2 Samson og Dalila, 1620 1.9%1200 visits
    3. 3 Family Portrait, 1621 1.9%1200 visits
    4. 4 Portrait of the Princes Palatine Charles-Louis I and his Brother Robert, 1637 1.6%1000 visits
    5. 5 Portrait of a Noble Genoese Lady, 1627 1.6%1000 visits
    6. 6 Portrait of James Stuart , Duke of Richmond and Lenox, 1612 1.4%900 visits
    7. 7 Charles I i tre stillinger, 1636 1.2%800 visits
    8. 8 Rinaldo og Armida, 1629 1.1%700 visits
    9. 9 Portrait Of Frederik Hendrik, 1632 1.1%700 visits
    10. 10 Saint Rosalie Interceding for the Plague-stricken of Palermo, 1624 0.9%600 visits
    11. 11 Emperor Theodosius Forbidden by St Ambrose To Enter Milan Cathedral, 1619 0.9%600 visits
    12. 12 The Capture of Christ, 1618 0.9%600 visits
    13. 13 Portrait of a Gentleman, Putting on his Gloves 0.9%600 visits
    14. 14 Margareta de Vos, 1620 0.8%500 visits
    15. 15 Lord John Stuart and his Brother, Lord Bernard Stuart 0.8%500 visits
    16. 16 Portrait of Maria de Tassis, 1629 0.8%500 visits
    17. 17 Saint Sebastian Bound for Martyrdom, 1621 0.8%500 visits
    18. 18 Frans Snyders 0.8%500 visits
    19. 19 Portrait of the Flemish Sculptor Francois Duquesnoy, 1629 0.8%500 visits
    20. — The Virgin as Intercessor, 1629 dette maleriet 0.0%0 visits

    Sammen utgjør disse verkene 22.2% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 849 verk av denne kunstneren, hvorav 318 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    The Virgin as Intercessor — Anthony van Dyck

    Light pours over a woman floating in front of a bank of clouds, surrounded by ten mostly nude, toddler-like winged putti in this vertical painting. The woman, Mary, and the putti all have pale, peachy skin. Mary's body faces us with her knees bent so her feet are lost in the clouds. She holds both hands out by her sides, palms facing out. Her head is tipped slightly back and to our right, and she looks up with light brown eyes, her pink lips parted. Her golden hair falls loosely in waves to her shoulders. Her pale blue, long-sleeved, voluminous garment is tied with a navy-blue ribbon that crosses her chest between her breasts and is presumably tied across her back. The ten child-like putti have rounded bellies, chubby limbs, and small, gold or silver wings at their shoulder blades. Five putti hover around Mary to each side. To our left, one putto plays with the end of Mary's blue ribbon while below, another holds a wooden cross near the lower left corner of the canvas. The putto holding the cross rests one foot on an iron-gray ball encircled with a gold band and topped with a gold cross. Another putto touches the top of the wooden cross and gestures toward Mary. Near her shoulder, one putto holds a ring of thorns above its head while another raises a ring of pink roses as if to place it on Mary's head. To our right, near Mary's head, a putto holds a piece of cloth like a handkerchief toward her face while one below holds a larger drapery around its head like a hooded cloak as it looks out at us and smiles. The two bottom-most putti hold Mary's fluttering dress and look up at her face. A streak of warm light pours down from the top center, casting yellow light on the tops of the powder-blue clouds.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Anthony van Dyck

    Født i Antwerpen, Belgia

    A Flemish Master at the Courts of Europe

    Sir Anthony van Dyck, født i Antwerpen i 1599, steg frem som en av de mest berømte og innflytelsesrike portrettistene i den bølgeformede perioden. Hans liv, tragisk forkortet ved bare forty to år gammel, var et virvar av kunstnerisk utforskning og anseelige oppdrag som førte ham fra hans fødeby Flanders til Italia og til slutt til hjertet av den engelske retten. Fra en tidlig alder viste van Dyck bemerkelsesverdig talent, og gikk inn i Hendrick van Balens verksted som en ung lærling og raskt absorberte de gjeldende stilene på det tidspunktet. Imidlertid var hans forbindelse med Peter Paul Rubens – ikke bare som en student, men som en samarbeidspartner – som virkelig formet hans kunstneriske fundament. Han lærte av Rubens’ dynamiske komposisjoner, rike fargepaletter og mesterlige håndtering av lys og skygge, men van Dyck begynte snart å forme sin egen distinkte vei, preget av eleganse og raffinement som ville bli hans signatur.

    Italian Sojourns and the Birth of a Style

    Årene van Dyck tilbrakte i Italia, begynner rundt 1621, viste seg å være avgjørende for hans kunstneriske utvikling. Han bodde hovedsakelig i Genova, hvor han fant gunst blant byens aristokratiske familier. Det var her han begynte å dyrke den sofistikerte stilen som han ville bli kjent med – en stil preget av elegante positurer, luksuriøse stoff og nesten følbar noblesse. I motsetning til Rubens’ ofte robuste energi, utstråler van Dycks italienske portretter en raffinert sammentrekkning, og fanger ikke bare fysisk likhet, men også den indre karakteren og den sosiale statusen til hans sittere. Under denne perioden engasjerte han seg også i Iconography, en rekke nøye utformede portrettutskrifter som fremhevet prominente figurer fra sin tid – kunstnere, lærde og herskere. Dette prosjektet viste hans eksepsjonelle tekniske ferdigheter og etablerte ham som en ledende trykker. Disse utskriftene var ikke bare registre; de ble nøye konstruerte bilder designet for å immortaliserer emnene og formidle deres status og intellekt.

    The King’s Painter: Van Dyck in England

    I 1632 mottok van Dyck en invitasjon som ville endre hans karrierebane for alltid – en oppfordring fra Charles I av England til å bli hoffmaleren. Denne utnevnelsen markerte et vendepunkt, ikke bare for van Dyck, men også for engelsk portrettkunst. Han ankom London med et betydelig rykte og ble raskt uunnværlig for kongen, tildelt oppgaven med å skape bilder som projiserte en aura av makt, majestet og guddommelig rett. Van Dycks portretter av Charles I er spesielt bemerkelsesverdige; han avviste de stive, formelle representasjonene som favoriseres av tidligere kunstnere, i stedet for å fremstille kongen som en dynamisk, karismatisk leder. Han brukte innovative teknikker – dramatisk belysning, utstraktede bevegelser og nøye utvalgte bakgrunner – for å skape bilder som var både visuelt imponerende og politisk ladde. Hans innflytelse spredte seg utover den kongelige familien, og formet den visuelle kulturen i det engelske aristokratiet i generasjoner fremover. Han malte ikke bare portretter; han skapte et bilde av herskaplighet, som påvirket hvordan monarkiet ble oppfattet i over hundre år.

    Legacy and Enduring Influence

    Van Dycks tidlige død i 1641 fratok kunstverdenen en bemerkelsesverdig talent, men hans arv lever videre den dag i dag. Hans innflytelse på engelsk portrettkunst er ubestridelig; han etablerte en standard for eleganse og raffinement som etterfølgende kunstnere ville strebe etter å emulere.

    Teknisk innovasjon: Han var en mester i både oljemaleri og gravering, kontinuerlig eksperimenterende med nye teknikker.

    Stilistisk raffinering: Hans portretter er preget av elegante positurer, luksuriøse stoff og subtile psykologiske innsikter.

    Hoffsinnflytelse: Han transformerte bildet av det engelske monarkiet, og skapte et visuelt språk av makt og prestisje.

    Utover hans tekniske dyktighet besaatte van Dyck en eksepsjonell evne til å fange essensen av sine sittere – deres personlighet, deres sosiale status og deres ambisjoner. Hans verk fortsetter å fengsle publikum med sin skjønnhet, eleganse og vedvarende psykologiske dybde. Balbi Children, Charles I in Three Positions og utallige andre mesterverk vitner om hans geni, og sikrer at Sir Anthony van Dyck forblir en av de mest berømte kunstnerne i den bølgeformede perioden. Hans innflytelse kan fortsatt sees i dag i mote, fotografi og samtidig portrettkunst, et bevis på kunstenes tidløse appell.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for The Virgin as Intercessor

    originaluniqueart.com/no/art/download/sir-anthony-van-dyck-the-virgin-as-intercessor-D38H4S-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Dyck, Anthony van. The Virgin as Intercessor. 1629, https://originaluniqueart.com/no/art/sir-anthony-van-dyck-the-virgin-as-intercessor-D38H4S-en/
    APA
    Dyck, Anthony van (1629). The Virgin as Intercessor [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/sir-anthony-van-dyck-the-virgin-as-intercessor-D38H4S-en/
    Chicago
    Anthony van Dyck. The Virgin as Intercessor. 1629. https://originaluniqueart.com/no/art/sir-anthony-van-dyck-the-virgin-as-intercessor-D38H4S-en/
    Harvard
    Dyck, Anthony van (1629) The Virgin as Intercessor. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/sir-anthony-van-dyck-the-virgin-as-intercessor-D38H4S-en/

    Se nærmere på

    The Virgin as Intercessor — Anthony van Dyck

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: virgin mary, putti angels, religious scene. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Charles I i tre stillinger (1636), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Anthony van Dyck var omtrent 30 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken fargepalett brukes i "The Virgin as Intercessor" av Anthony van Dyck?

    Fargepaletten i "The Virgin as Intercessor" av Anthony van Dyck beskrives som Earthy. Det er en kortfattet beskrivelse av verkets farger.

    Hvor kan jeg kjøpe en håndmalt reproduksjon av "The Virgin as Intercessor" av Anthony van Dyck?

    Håndmalte kopier av "The Virgin as Intercessor" av Anthony van Dyck kan kjøpes på denne nettsiden: en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, via siden for Håndmalt oljereproduksjon.

    Er "The Virgin as Intercessor" av Anthony van Dyck i det frie domene (public domain), og hvorfor?

    Opphavsrettslig status for "The Virgin as Intercessor" – fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt – følger av kunstnerens dødsår, 1641.