Kunstner
Født i Baghdad, Iraq
Shakir Hassan Al Said: A Pioneer of Modern Iraqi Art
Early Life and Education
Born: 1925 in Samawah, Iraq.
Shakir Hassan Al Said was a multifaceted artist – painter, sculptor, writer, philosopher, art critic, and historian.
He received his degree in Social Science from the Higher Institute of Teachers in Baghdad (1948).
Furthered his artistic training with a diploma in painting from the Institute of Fine Arts in Baghdad (1954).
Continued studies at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris until 1959, broadening his exposure to international art movements.
Artistic Development and Influences
Upon returning to Baghdad, Al Said immersed himself in the study of Yahya ibn Mahmud al-Wasiti’s work, a significant figure in Islamic miniature painting.
Sufism, with its mystical and philosophical underpinnings, profoundly influenced his artistic vision.
The poetry and philosophy of Mansur al-Hallaj, a controversial Sufi mystic, also played a crucial role in shaping his aesthetic sensibilities.
His early style was initially figurative but gradually transitioned towards an emphasis on Arabic calligraphy as a central artistic element.
Founding of Art Groups and Collaborative Efforts
Jama'et Baghdad lil Fann al-Hadith (The Baghdad Modern Art Group) – Co-founded in 1951, this group aimed to synthesize modern artistic approaches with Iraq’s rich cultural heritage.
Al Bu'd al Wahad (The One Dimension Group) – Established in 1971, this collective explored the expressive potential of Arabic script within a contemporary art context. It championed the Hurufiyya movement.
Key Artistic Contributions and Style
Notable Works: Include “Quaternary Rhythm” (ibrahimi collection, Amman, Jordan), demonstrating his unique blend of modernity and tradition; “Woman in Profile (turned to the left)”, showcasing stylistic experimentation.
Al Said’s work is characterized by a distinctive fusion of abstract forms, calligraphic elements, and symbolic imagery.
He often employed earthy tones and textured surfaces, evoking a sense of history and cultural depth.
Legacy and Historical Significance
Al Said’s theoretical writings and artistic practice charted a new course for Arabic art aesthetics.
He advocated for evaluating regional art through uniquely Arabic lenses, challenging Western-centric perspectives.
His contributions had a profound impact on the modern Iraqi art movement and continue to inspire artists today.
His work is held in collections such as The Museum Ruskin Library (Lancaster, United States).
Died in 2004, leaving behind a lasting legacy as a pivotal figure in the development of modern art in Iraq and beyond.
Museum
Utstilt på Amman, Jordan
Ibrahimi-samlingen: Et fyrtårn for irakisk kunstnerisk kulturarv
Dypt forankret i hjertet av Amman i Jordan, med røtter som strekker seg helt til Bagdad i Irak, står Ibrahimi-samlingen som et vitnesbyrd om den urokkelige ånden i irakisk kunst. Grunnlagt av Hasanain Al-Ibrahimy, er dette private museet langt mer enn bare et utstillingslokale; det er et nøye kuratert fristed dedikert til å beskytte og formidle den levende kunstneriske arven fra det moderne og samtidige Irak.
Et unikt fokus:
I motsetning til mer omfattende institusjoner som forvalter enorme samlinger spennende over århundrer, har Ibrahimi-samlingen bevisst valgt å konsentrere seg om irakisk kunst fra begynnelsen av det 20. århundret og frem til i dag. Denne målrettede tilnærmingen muliggjør en uovertruffen dybde i utforskningen av en regions kunstneriske evolusjon – en reise preget av både dyp kreativitet og betydelige utfordringer.
Jewad Selims skulpturelle visjon:
Blant de mest feirede skattene finner man det imponerende verket til Jewad Selim, som uten tvil er Iraks fremste billedhogger. Hans banebrytende arbeider legemliggjør den modernistiske impulsen til å gjenoppfinne form og materialitet, og reflekterer et ønske om å uttrykke irakisk identitet på dristige og nye måter.
Widad Al-Orfalis sosiokulturelle kommentarer:
Besøkende vil la seg bergta av Widad Al-Orfalis malerier – verk gjennomsyret av kraftfull sosial kommentar og en urokkelig forpliktelse til å skildre irakisk kultur. Hennes særegne stil, preget av intrikate lag og symbolsk bildebruk, forteller så mye om kompleksiteten i den irakiske erfaringen.
Arkitektur og grunnleggende prinsipper:
Museets bygning er selv utformet for å harmonere sømløst med samlingen – et bevisst valg som prioriterer rene linjer og rikelig med naturlig lys. Beliggende i Amman, legemliggjør den en filosofi rotfestet i å støtte irakiske kunstnere og fremme dialog mellom irakisk kultur og det globale kunstmiljøet. AGMEST Group for Investment and Development fører aktivt tilsyn med museets drift, noe som sikrer en vedvarende innsats for å bevare den irakiske kulturarven.
En forpliktelse til bevaring og forskning:
Mer enn bare å stille ut kunst, fungerer Ibrahimi-samlingen som et vitalt forskningssenter – et sted hvor lærde kan fordype seg i irakisk kunsthistorie og bidra til økt forståelse. Museets arkiver rommer uvurderlige dokumenter og bilder, noe som fremmer museets misjon om å spre kunnskap om irakisk kunst både lokalt og internasjonalt.
Besøksinformasjon og programmer:
Museet ligger i Amman og har åpent på mandager og onsdager fra kl. 12:00 til 15:00. Ibrahimi-samlingen ønsker besøkende velkommen som er ivrige etter å fordype seg i utstillingene. Forelesninger og pedagogiske programmer beriker opplevelsen og bidrar til en dypere verdsettelse av irakiske kunsttradisjoner.
Hva som skiller museet fra andre:
Ibrahimi-samlingen utmerker seg som et av de få museene i verden som er dedikert utelukkende til irakisk kunst – en særstilling som understreker dens betydning innenfor den bredere konteksten av internasjonale kulturinstitusjoner. Dens urokkelige dedikasjon til å bevare Iraks kunstneriske arv, særlig i perioder med ustabilitet, befester dens rolle som et fyrtårn for kreativitet og motstandskraft.
Betydningsfulle skikkelser:
Samlingen hyller bidragene fra Jewad Selim og Widad Al-Orfali – kunstnere hvis arbeid eksemplifiserer iraksk kunstnerisk innovasjon og kulturelt uttrykk. Deres ettermæle fortsetter å inspirere både kunstnere og forskere.
