Papir

Veiledning for studentkunst

Waltz eclipse

Navn Klasse Dato

René Magritte, Waltz eclipse. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver.

Fakta om verket

Kunstner
René Magritte originaluniqueart.com/no/artists/rene-magritte_no/
Kunstnerens datoer
1898 – 1967
Medium
Acrylic On Canvas
Bevegelse
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Artistic style
Symbolic Imagery
Influences
Cubism
Notable elements or techniques
Floating apples with masks; Clock.
Subject or theme
Mystery; Illusion

In context

Waltz eclipse — René Magritte

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Skyggelagt: livsløpet til René Magritte (1898–1967)

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/rene-magritte-waltz-eclipse-9HTKPN-en/

Farger

Målt ut fra bildet

    Hovedfarge

    Espresso #35423c

    Katalogisert palett

    • #35423C
    • #AF965B
    • #716D3F
    • #121E1D
    Hovedfargenavn
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Om dette kunstverket

    Waltz eclipse — René Magritte

    A Glance into the Dreamscape: René Magritte’s “Waltz Eclipse”

    René Magritte’s “Waltz Eclipse,” painted in 1958, isn't merely a depiction of two apples suspended in an ethereal space; it’s a deliberate provocation—a masterful exercise in Surrealist philosophy designed to unsettle the viewer and invite contemplation about the nature of reality itself. Created during Magritte’s prolific Vache Period, this artwork embodies the core tenets of Surrealism: juxtaposing incongruous elements to expose hidden contradictions within our everyday experience.

    Symbolic Apples and Silent Masks

    The central figures—two green apples adorned with masks—immediately capture attention. Magritte’s choice isn't accidental; apples have long been symbols of temptation, knowledge, and innocence, while masks represent concealment and disguise. Their placement side-by-side suggests a duality – the visible versus the hidden, the conscious versus the unconscious – mirroring the Surrealist preoccupation with accessing subconscious desires and anxieties. The masks’ blank faces amplify this sense of mystery, forcing us to confront what lies beneath the surface of appearances.

    A Clock in Midair: Time's Illusion

    Dominating the upper right corner is a clock face—also suspended in air—a motif recurrent throughout Magritte’s oeuvre. Like the apples, it defies logic and challenges our understanding of time as linear progression. This element reinforces the Surrealist critique of rational thought, suggesting that time itself is subjective and malleable, much like perception. The clock serves as a visual reminder that what we perceive isn't necessarily what is, prompting viewers to question accepted truths.

    Technique and Atmosphere: Gouache on Paper

    Executed in gouache on paper, “Waltz Eclipse” showcases Magritte’s meticulous attention to detail within an overall atmospheric haze. Gouache—a pigment binder that creates opaque watercolor effects—allowed Magritte to achieve a luminous quality while maintaining precise tonal control. The muted palette contributes to the painting's dreamlike atmosphere, enhancing its emotional impact and immersing the viewer in a realm of subconscious imagery.

    A Legacy of Philosophical Art

    "Waltz Eclipse" stands as a testament to Magritte’s enduring legacy as one of the most influential Surrealist artists. It exemplifies his ability to transform familiar objects into symbols laden with philosophical significance, inviting viewers to engage in an intellectual dialogue about perception and representation. Its quiet grandeur—combined with its unsettling ambiguity—continues to inspire admiration and discussion decades after its creation, cementing its place among the masterpieces of 20th-century art.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    René Magritte

    Born in Lessines, Belgia

    Early Life and the Seeds of Surrealism

    René Magritte, født René François Ghislain Magritte den 21. november 1898, i Lessines, Belgia, trådte inn i en verden som ville forme hans gåtefulle kunstneriske visjon på dypet. Hans tidlige år var preget av en forstyrrende hendelse – morens selvmord da han bare var tretten. Bilde av hennes lik, funnet i Sambre-elven med kjolen som skjulte ansiktet, ble et hjemsøkende motiv som subtilt ville gjenspeile seg i hans senere verk, manifestert i skjemmede figurer og en vedvarende utforskning av det skjulte. Denne tidlige traumatiske opplevelsen la grunnlaget for hans livslange spørsmål om persepsjon og representasjon. Han begynte å ta tegneleksjoner som tiåring, noe som avslørte en iboende tilbøyelighet mot visuell uttrykk, men utforsket først impresjonisme før han gikk inn på en vei som skulle føre ham til å bli en av de mest betydningsfulle figurene i surrealistisk kunst.

    Artistic Development and Influences

    Magrittes kunstneriske reise var ikke umiddelbar eller enkel. Han studerte ved Académie Royale des Beaux-Arts i Brussel, men fant dens tradisjonelle metoder kvalmende. Hans tidlige verk eksperimenterte med futurisme og kubisme, absorberte elementer av disse avantgardebevegelsene, men nektet til slutt deres rene formale bekymringer. Det var først da han møtte Giorgio de Chiricos maleri The Song of Love i 1922 at Magritte oppdaget en resonans som uunngåelig ville endre hans kunstneriske kurs. De Chiricos drømmelignende landskap og forstyrrende sammenstillinger åpnet en ny måte å se på for Magritte – en verden der det kjente kunne bli fremmed, og det vanlige innlemmet med dyp mysterium. Dette møtet utløste hans forpliktelse til surrealisme, selv om han ofte opprettholdt en unik distanse fra dens mer åpenbare psykologiske eller automatiske tilnærminger. Han foretrakk en metiscig, nesten klinisk presisjon i malingen sin, og brukte realistiske teknikker for å skildre ulogiske scenarier.

    The Heart of Surrealism: Challenging Reality

    Ved 1926 hadde Magritte fullt ut omfavnet surrealistiske prinsipper, og produserte Le Jockey Perdu (The Lost Jockey), som bredt anerkjent som hans første ekte surrealistiske verk. Likevel var hans type surrealisme distinkt. Han var ikke interessert i å utforske det ubevisste gjennom fri assosiasjon eller drømmebilder på samme måte som noen av sine samtidige. I stedet søkte Magritte å utfordre betrakterens oppfatninger om virkeligheten ved å presentere vanlige gjenstander i uventede kontekster, og tvinge dem til å stille spørsmål ved sine antakelser om verden rundt dem. Ikoniske verk som The Treachery of Images (This is not a pipe) (1929) dekonstruerer på en briljant måte forholdet mellom bilde og objekt, og minner oss om at en representasjon aldri er tingen selv. Les Amants (The Lovers) (1927-1928), med sine skjemmede figurer, gjenspeiler traumer rundt hans mors død samtidig som det utforsker temaer om skjulthet og intimitet. Time Transfixed (1938) presenterer en tog som går gjennom en peis, forstyrrer vår oppfatning av rom og tid. Og The Human Condition (1933), et lerret inne i et lerret, utvisker grensene mellom representasjon og virkelighet, og får oss til å vurdere hvordan vi oppfatter og tolker verden.

    Later Life, Recognition, and Enduring Legacy

    Til tross for innledende vanskeligheter med anerkjennelse, fikk kunstverkene hans gradvis fremheving, spesielt i USA med utstillinger i 1936 og senere retrospektiver på Museum of Modern Art (1965) og Metropolitan Museum of Art (1992). Han forble politisk engasjert gjennom hele livet, og argumenterte for kunstnerisk autonomi. Han fortsatte å perfeksjonere sin signaturstil, utforsket temaer som repetisjon, illusjon og kraften i språket i malerier som er både intellektuelt stimulerende og visuelt slående. Magritte døde den 15. august 1967 som følge av pankreansk kreft, og etterlot seg et kunstnerisk verk som fortsatt fanger og utfordrer publikum over hele verden. Hans innflytelse strekker seg langt utenfor maleriet, påvirker popkunst, minimalistisk kunst og konseptuell kunst, og til og med reklame og film. I dag er hans malerier beholdt i store museamkolleksjoner rundt om i verden, inkludert Musées royaux des beaux-arts de Belgique i Brussel, som huser Magritte Museum – dedikert utelukkende til hans verk og som har verdens største samling av dem.

    Museamkolleksjoner: Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Brussel; Magritte Museum.

    Les mer her

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Waltz eclipse

    originaluniqueart.com/no/art/download/rene-magritte-waltz-eclipse-9HTKPN-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Magritte, René. Waltz eclipse. n.d., https://originaluniqueart.com/no/art/rene-magritte-waltz-eclipse-9HTKPN-en/
    APA
    Magritte, René (n.d.). Waltz eclipse [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/rene-magritte-waltz-eclipse-9HTKPN-en/
    Chicago
    René Magritte. Waltz eclipse. n.d. https://originaluniqueart.com/no/art/rene-magritte-waltz-eclipse-9HTKPN-en/
    Harvard
    Magritte, René (n.d.) Waltz eclipse. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/rene-magritte-waltz-eclipse-9HTKPN-en/

    Look closely

    Waltz eclipse — René Magritte

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: masked apples, floating clock, ellipse geometry. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at Tiden forstenet (1938), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Where can you see that in this work?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.

    Kunstquiz

    Waltz eclipse — René Magritte

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. What artistic movement is René Magritte’s ‘Waltz Eclipse’ associated with?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Surrealism
    2. 2. The painting depicts two objects: apples and a clock. What is the primary symbolic significance of this juxtaposition?

      • A It represents a celebration of nature.
      • B It challenges our perception of time and reality.
      • C It illustrates a scientific experiment.
    3. 3. What color are the apples in ‘Waltz Eclipse’?

      • A Red
      • B Yellow
      • C Green
    4. 4. Where was René Magritte born?

      • A Paris
      • B London
      • C Lesennes
    5. 5. What is the overall atmosphere conveyed by ‘Waltz Eclipse’?

      • A Joyful and optimistic
      • B Melancholic and contemplative
      • C Mysterious and intriguing

    Min poengsum: ____ av 5

    Answer key — for the teacher

    This starts a fresh printed page, so it can simply be left out of the copies.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5C