Papir

Veiledning for studentkunst

The arithmetic

Navn Klasse Dato

Pinturicchio, The arithmetic. Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Pinturicchio originaluniqueart.com/no/artists/pinturicchio_no/
Kunstnerens levetid
1454 – 1513

I sammenheng med

The arithmetic — Pinturicchio

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 59 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Pinturicchio (1454–1513) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/pinturicchio-the-arithmetic-A25SAR-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Espresso #43312e

    Katalogisert palett

    • #43312E
    • #C5A98E
    • #6A524D
    • #947768

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Pinturicchio i løpet av de siste tolv månedene — totalt 4 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 72.7%
    2. 2 Germany 9.1%
    3. 3 Hong Kong 9.1%
    4. 4 Singapore 9.1%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 10 mest viste verkene av Pinturicchio

    1. 1 Deux Children Sitting,, 1513 21.4%
    2. 2 The arithmetic dette maleriet 14.3%
    3. 3 Madonna with Writing Child, 1498 14.3%
    4. 4 Bacchus, Pan and Silenus, 1509 7.1%
    5. 5 Galatea (?), 1509 7.1%
    6. 6 Helle on a Ram, 1509 7.1%
    7. 7 The Return of Odysseus 7.1%
    8. 8 Aeneas Piccolomini Arrives to Ancona 7.1%
    9. 9 Pope Aeneas Piccolomini Canonizes Catherine of Siena (detail) 7.1%
    10. 10 The Resurrection (center view) 7.1%

    Sammen utgjør disse verkene 99.7% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 59 verk av denne kunstneren, hvorav 10 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 2 av dem, med 14.3% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Pinturicchio

    Født i Perugia, Italia

    Bernardino di Betto, Known as Pinturicchio

    Bernardino di Betto, known to the world as Pinturicchio – a nickname affectionately bestowed upon him for his diminutive stature – emerged from the artistic heartland of Perugia in 1454. His life unfolded during a period of immense cultural ferment, the High Renaissance blossoming across Italy, yet Pinturicchio carved out a unique path, one that blended the lingering elegance of Gothic traditions with the burgeoning innovations of the era. While giants like Leonardo da Vinci and Michelangelo strove for anatomical perfection and dramatic realism, Pinturicchio cultivated a style characterized by refined grace, intricate detail, and a vibrant, decorative sensibility. His journey wasn’t one of revolutionary upheaval, but rather of exquisite refinement – a testament to his skill in transforming established forms into something uniquely captivating.

    From Umbrian Workshops to Papal Commissions

    Pinturicchio's early training remains somewhat shrouded in mystery, though it is believed he honed his skills under the guidance of lesser-known Perugian masters like Bonfigli and Fiorenzo di Lorenzo. A pivotal moment arrived when he entered the orbit of Pietro Perugino, a leading figure of the Umbrian school. According to Giorgio Vasari, Pinturicchio served as an assistant to Perugino, a collaboration that undoubtedly shaped his artistic development. This connection proved crucial in securing a commission for the Sistine Chapel in Rome during the early 16th century. Working alongside some of the most celebrated artists of the time – Botticelli, Ghirlandaio, and Signorelli among them – Pinturicchio contributed to this monumental project, though sadly his frescoes were later destroyed to make way for Michelangelo’s Last Judgement. This experience, however, served as a crucial stepping stone, exposing him to new influences and solidifying his reputation.

    A Prolific Period: Rome and the Borgia Apartments

    The years between 1484 and 1492 marked a period of intense productivity for Pinturicchio, primarily centered in Rome. He received commissions from prominent families like the Della Rovere, adorning chapels within the church of Santa Maria del Popolo with his distinctive style. These works showcased his mastery of fresco technique, characterized by delicate figures, richly ornamented backgrounds, and a penchant for intricate decorative motifs. However, it was his work for Pope Alexander VI – Rodrigo Borgia – that truly cemented his place in art history. Commissioned to decorate the Borgia Apartments within the Vatican Palace between 1492 and 1494, Pinturicchio created a suite of rooms lavishly adorned with frescoes depicting mythological scenes, portraits, and allegorical representations. These apartments, though controversial due to their association with the infamous Borgia family, stand as a remarkable example of Renaissance decorative art, revealing Pinturicchio’s ability to blend classical motifs with his own unique aesthetic sensibility. The use of gold leaf, vibrant colors, and illusionistic techniques created an atmosphere of opulent splendor, reflecting the power and ambition of the papal court.

    Legacy and Enduring Influence

    Pinturicchio's artistic legacy is one of refined elegance and meticulous craftsmanship. While he may not have possessed the same level of fame as some of his contemporaries, his influence on subsequent generations of artists is undeniable. His unique style – a harmonious blend of Gothic grace and Renaissance innovation – resonated with those who appreciated subtlety and detail. He demonstrated an exceptional ability to create visually stunning compositions that were both aesthetically pleasing and intellectually stimulating. His work in the Piccolomini Library in Siena, completed shortly before his death in 1513, stands as a testament to his enduring talent. The frescoes depicting scenes from the life of Pope Pius II showcase a clarity of form and color that foreshadows the High Renaissance style. Pinturicchio’s art continues to captivate viewers today, offering a glimpse into a world of beauty, refinement, and artistic mastery – a world where the delicate touch of a “little painter” left an indelible mark on the landscape of Italian Renaissance art.

    Notable Works: Frescoes in the Sistine Chapel (destroyed), Borgia Apartments in the Vatican, Piccolomini Library in Siena.

    Influences: Perugino, Umbrian School of Painting, Gothic traditions.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for The arithmetic

    originaluniqueart.com/no/art/download/pinturicchio-the-arithmetic-A25SAR-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Pinturicchio. The arithmetic. n.d., https://originaluniqueart.com/no/art/pinturicchio-the-arithmetic-A25SAR-en/
    APA
    Pinturicchio (n.d.). The arithmetic [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/pinturicchio-the-arithmetic-A25SAR-en/
    Chicago
    Pinturicchio. The arithmetic. n.d. https://originaluniqueart.com/no/art/pinturicchio-the-arithmetic-A25SAR-en/
    Harvard
    Pinturicchio (n.d.) The arithmetic. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/pinturicchio-the-arithmetic-A25SAR-en/

    Se nærmere på

    The arithmetic — Pinturicchio

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Madonna with Writing Child (1498), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stilt kunstneren ett spørsmål om dette verket, hva ville det vært?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Kan jeg bruke utvidet virkelighet (AR) for å se "The arithmetic" av Pinturicchio i mitt eget rom?

    "The arithmetic" av Pinturicchio kan forhåndsvises på din egen vegg via kunstverkets Se i AR-side ved bruk av utvidet virkelighet (AR) på en kompatibel enhet.

    Finnes det verk som ligner på "The arithmetic"?

    Siden Lignende verk for "The arithmetic" av Pinturicchio viser relaterte kunstverk.

    Hvor kan jeg laste ned "The arithmetic" av Pinturicchio?

    "The arithmetic" av Pinturicchio kan lastes ned fra verkets Last ned digitalt bilde-side, som nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning.