Papirformat

Veiledning for studentkunst

Toaster

Navn Klasse Dato

Philips Vinckboons (Ii), Toaster (1964), NEMO Science Museum. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Philips Vinckboons (Ii) originaluniqueart.com/no/artists/philips-vinckboons-ii_no/
Kunstnerens levetid
1607 – 1678
Malt
1964
Opprinnelig størrelse
20 x 30 cm
Arrangert på
NEMO Science Museum originaluniqueart.com/no/museums/nemo-science-museum-amsterdam_no/

I sammenheng med

Toaster — Philips Vinckboons (Ii)

Dimensjoner

Originalen måler 20 × 30 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1600
  2. 1640
  3. 1680
  4. 1720
  5. 1760
  6. 1800
  7. 1840
  8. 1880
  9. 1920
  10. 1960

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 71 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Philips Vinckboons (Ii) (1607–1678) ▲ dette verket, 1964 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/philips-vinckboons-ii-toaster-D72RHW-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Espresso #322b26

    Lagret palett

    • #322B26
    • #C9C8C7
    • #8C6D5D
    • #8F8D8D

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Espresso
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Philips Vinckboons (Ii) i løpet av de siste tolv månedene — 2 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 85.7%
    2. 2 United States of America 14.3%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 7 mest viste verkene av Philips Vinckboons (Ii)

    1. 1 Vacuum cleaner, 1962 25.0%
    2. 2 Tube radio, 1935 12.5%
    3. 3 Philips Prelude 456A, 1937 12.5%
    4. 4 Toaster, 1964 dette maleriet 12.5%
    5. 5 Chimney piece with representation of Odysseus and Nausicaa, Philips Vinckboons (II), 1639, 1639 12.5%
    6. 6 Carbon wire filament incandescent light bulb, 1905 12.5%
    7. 7 Radio, 1979 12.5%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 24 verk av denne kunstneren, hvorav 7 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 4 av dem, med 12.5% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Toaster — Philips Vinckboons (Ii)

    In the early 1960s Philips began designing with more and more emphasis on standardization of form and technology and adaptation to popular design. The fashionable element of this 1964 pop-up toaster is the enamelled side panels. These were available in a range of popular colours, including pink, light blue and light green. The toaster can toast both sides of two slices of bread at the same time. When finished, the toast is raised out of the toaster automatically – the pop-up principle.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Philips Vinckboons (Ii)

    Født i Amsterdam, Nederland

    tidlig liv og karriere

    Philips Vinckboons (II), en anerkjent nederlandsk arkitekt, ble født i 1607 i Nederland. Han var en del av skolen til Jacob van Campen, og legemliggjorde selve essensen av nederlandsk klassisisme. Vinckboons' arbeid var høyt aktet i hans fødeby Amsterdam, hvor han etterlot seg et uutslettelig preg på det arkitektonalske landskapet.

    bemerkelsesverdige verk og bidrag

    Blant Vinckboons' mest bemerkelsesverdige arbeider finner vi fluorescerende lampe, som i dag er utstilt ved NEMO Science Museum i Amsterdam. Dette verket fremviser hans innovative tilnærming til design. (se på AllPaintingsStore) Videre var Vinckboons' trofasthet mot den nederlandske klassisismen en inspirasjonskilde for en hel generasjon arkitekter, noe som bidro til å forme landets arkitektoniske identitet.

    ettermæle og minne

    Selv om institusjonen Museum Universiteitsbibliotheek i Leiden ikke er direkte knyttet til Vinckboons, står den som et vitnesbyrd om den rike kulturarven i Nederland, som Vinckboons var en del av å bygge opp. På samme måte representerer St. Joriskerk i Amersfoort, som nå fungerer som et kunstmuseum, utviklingen av nederlandsk kunst og arkitektur – en kontekst som er avgjørende for å forstå dybden i Vinckboons' virke. (utforsk St. Joriskerk på AllPaintingsStore)

    viktige datoer: født i 1607, død 2. oktober 1678.

    bemerkelsesverdig retning: nederlandsk klassisisme, under innflytelse av Jacob van Campen.

    ettermæle: Vinckboons' arkitektoniske design forblir en hjørnestein i nederlandsk arkitekturhistorie.

    videre utforskning på AllPaintingsStore

    Philips Vinckboons (II) | 24 kunstverk - dykk ned i den omfattende samlingen av Vinckboons' verk.

    Rådhuset i Amsterdam, Nederland - forstå den bredere konteksten av nederlandsk kunst og arkitektur.

    Museum

    NEMO Science Museum

    Utstilt på Amsterdam, Nederland

    Et fartøy for oppdagelse: Det arkitektoniske underverket NEMO

    Som et kolossalt, smaragdgrønt skip som har gått på grunn fra Amsterdams historiske vannkant, er NEMO Science Museum langt mer enn bare en arkitektonisk bragd; det er et levende og pulserende vitnesbyrd om menneskelig nysgjerrighet og den naturlige verdens grenseløse underverker. Bygningen er tegnet av den visjonære italienske arkitekten Renzo Piano, hvis hånd har formet ikoniske strukturer som Centre Pompidou i Paris, og selve bygget fungerer som museets mest dyptgående utstilling. Den slående, kobberkledde silhuetten, som fremmaner de bølgende mønstrene man finner i skjell og korallrev, inviterer til en leken interaksjon med det urbane landskapet. Når man nærmer seg dette mesterverket innen biomimikry, virker strukturen å kalle på deg, med løfter om en utforskning som overskrider grensene mellom vitenskap, kunst og design. Museets form er ikke bare estetisk, men også funksjonell; den benytter sin unike overflate til å regulere temperatur og harmonisere med det omkringliggende økosystemet, noe som speiler de selvsamme vitenskapelige prinsippene museet søker å feire.

    Institusjonens historie er en fascinerende evolusjonsreise som reflekterer de skiftende tidevannene i det nederlandske samfunnet og den teknologiske fremgangen. Langt før stedet ble et fyrtårn for vitenskapelig utforskning, kan røttene spores tilbake til 1923, da det åpnet som Museum van den Arbeid – et fristed dedikert til arbeid og industri. Gjennom tiårene gjennomgikk institusjonen flere radikale transformasjoner og utviklet seg til Nederlands Instituut voor Nijverheid en Techniek, før den omfavnet en ny æra av interaktiv oppdagelse på slutten av 1990-tallet. Denne metamorfosen fra et depot for industrihistorie til et dynamisk vitenskapssenter understreker en vedvarende forpliktelse til å gjøre kunnskap både tilgjengelig og inspirerende. For både kunstelskere og designere representerer NEMO et sjeldent skjæringspunkt der historisk arv møter banebrytende innovasjon, og skaper et rom hvor fortid og fremtid eksisterer i en sømløs, kinetisk dialog.

    En altoppslukende symfoni av sanser

    Å tre inn i NEMO er som å gå inn i en altoppslukende, sensorisk verden, designet for å tenne fantasien gjennom erfaringsbasert læring. Til forskjell fra tradisjonelle museer, hvor kunnskap ofte er innelåst bak glass, oppmuntrer NEMO til et taktilt forhold til oppdagelse. Utstillingene er invitasjoner til eksperimentering og lek; man kan finne seg selv fortapt i den intrikate dansen i utstillingen

    DNA og kjedereaksjoner

    , hvor man er vitne til den spektakulert koreografien av fallende domino brikker eller den komplekse skjønnheten i kjemiske reaksjoner. I

    Ballfabrikken

    blir den enkle handlingen å sortere til en utforskning av fysikk og ingeniørkunst, idet besøkende engasjerer seg med vekt, størrelse og farge i en fengslende fremvisning av mekanisk logikk. Denne praktiske filosofien sikrer at enhver besøkende – fra det nysgjerrige barn til den erfarne akademiker – er en aktiv deltaker i den vitenskapelige fortellingen.

    Utover sitt pedagogiske oppdrag, tilbyr NEMO en dyp estetisk opplevelse som resonnerer med dem som verdsetter skjæringspunktet mellom natur og menneskelig kløkt. Museets engasjement for bærekraft er vevd inn i selve strukturen, fra de naturlige ventilasjonssystemene til den gjennomtenkte bruken av materialer. For den besøkende som søker et øyeblikk av refleksjon, byr takterrassen på en uovertruffen belønning: en pustende, panoramisk utsikt over Amsterdams skyline, som fungerer som en storslått kulisse for de vitenskapelige underverkene nedenfor. Det er denne helhetlige tilnærmingen – en forening av arkitektonisk briljans, historisk dybde og interaktiv undring – som befester NEMO Science Museums posisjon som en hjørnestein i nederlandsk kulturarv og et globalt fyrtårn for utforskertrangen.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Toaster

    originaluniqueart.com/no/art/download/philips-vinckboons-ii-toaster-D72RHW-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    (Ii), Philips Vinckboons. Toaster. 1964, NEMO Science Museum. https://originaluniqueart.com/no/art/philips-vinckboons-ii-toaster-D72RHW-en/
    APA
    (Ii), Philips Vinckboons (1964). Toaster [Painting]. NEMO Science Museum. https://originaluniqueart.com/no/art/philips-vinckboons-ii-toaster-D72RHW-en/
    Chicago
    Philips Vinckboons (Ii). Toaster. 1964. NEMO Science Museum. https://originaluniqueart.com/no/art/philips-vinckboons-ii-toaster-D72RHW-en/
    Harvard
    (Ii), Philips Vinckboons (1964) Toaster. NEMO Science Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/philips-vinckboons-ii-toaster-D72RHW-en/

    Se nærmere etter

    Toaster — Philips Vinckboons (Ii)

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Black-and-white television (1951), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stilt kunstneren ett spørsmål om dette verket, hva ville det vært?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Viser "Toaster" sterke lys-mørke-kontraster?

    "Toaster" av Philips Vinckboons (Ii) viser en Gentle kontrast mellom de lyse og mørke partiene.

    Hvilke andre navn er Philips Vinckboons (Ii) kjent under?

    Andre navn registrert for Philips Vinckboons (Ii), skaperen av "Toaster", inkluderer Philips Vingboons.

    Hvor intense er fargene i "Toaster" av Philips Vinckboons (Ii)?

    Fargene i "Toaster" av Philips Vinckboons (Ii) har en Monochromatic intensitet.