Veiledning for studentkunst
Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Paulus Moreelse døde i 1638; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1708.
I sammenheng med
Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse
Originalen måler 51 × 47 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.
Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 67 ved død.
Malt da kunstneren var 52. Kunstneren ble 67 år gammel. 5 av de 11 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.
Skyggelagt: livsløpet til Paulus Moreelse (1571–1638) ▲ dette verket, 1623 hvert daterte maleri, tiår for tiår
Tidlige verk: frem til 1617 Hovedvirksomhetsår: 1617–1630 Senere verk: fra 1630
Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem
Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.
Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
Målt ut fra bilde
Dominerende farge
Black #19150f
Katalogisert palett
Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge
De ti ledende landene
Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.
Sammen utgjør disse verkene 99.9% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 27 verk av denne kunstneren, hvorav 7 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned
Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.
Om dette kunstverket
Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse
There are three extant painted self-portraits by Moreelse, none of which is dated.4 Both De Jonge and Domela Nieuwenhuis consider the earliest to be the Self-Portrait in Hannover (fig. a), in which Moreelse wears a hat and holds a round disk, most likely a mirror.5 By comparison with the Hannover Self-Portrait, the composition of the Rijksmuseum painting is much simpler; Moreelse shows only his hatless head and shoulders. Although the present painting retains the dynamic pose of the Hannover Self-Portrait, in which the artist looks over his shoulder, it has been tempered. There are no allusions to Moreelse’s vocation as an artist. Instead, the ruff and, especially, the tabbaard emphasize his position as a prominent member of the bourgeoisie.6 According to Domela Nieuwenhuis, Moreelse’s choice of clothing in this portrait might have been prompted by the artist’s desire to identify himself with the foremost Utrecht portrait painter of the 16th century, Jan van Scorel, who was portrayed wearing a tabbaard by Antonio Moro in 1559. The tabbaard, however, was not an unusual clothing item in the 17th century, making it unlikely that anyone would have noticed the comparison if, indeed, such was intended by Moreelse. De Jonge dated Moreelse’s Rijksmuseum Self-Portrait to between 1630 and 1635.7 Domela Nieuwenhuis, though, has convincingly shown that a date around the beginning of the 1620s would be more appropriate.8 The sitter’s ‘stitched and ragged’ ruff would already have been old-fashioned by 1625,9 and while the sfumato handling evident in Moreelse’s portraits from before 1622 is missing, nor is the detailed plasticity of the faces in the portraits from 1625, such as the Portrait of a Man, possibly Reijnier Pauw (SK-C-1440) in evidence. The Rijksmuseum Self-Portrait can be best compared to the 1622 Portrait of a Man in Buenos Aires.10 The traditional identification of the present Self-Portrait as the model for an engraved portrait of Moreelse has been rightly repudiated by Domela Nieuwenhuis.11 Jonathan Bikker, 2007 See Bibliography and Rijksmuseum painting catalogues See Key to abbreviations and Acknowledgements This entry was published in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 218.
Kunstner og museum
Født i Utrecht, Nederland
Michelangelo Merisi, bedre kjent som Caravaggio, forblir en av de mest gåtefulle og innflytelsesrike skikkelsene i kunsthistorien. Han ble født i Milano rundt 1571, og hans liv var en virvelvind av dramatiske hendelser—et voldsomt temperament, pensler dyppet i både genialitet og blod, og en arv som fortsetter å trollbinde publikum århundrer senere. Hans reise fra en relativt ukjent lombardisk maler til en berømt mester i Roma er et vitnesbyrd om hans rå talent, dristige teknikker og den dype påvirkningen han hadde på den vestlige kunstens utvikling. Caravaggios historie er ikke bare en fortelling om kunstneriske bragder; det er en saga vevd sammen med skandaler, vold og, til syddende tid, en uutslettelig fascinasjon.
Caravaggios tidlige år forblir innhyllet i mystikk, selv om vi vet at han ble født inn i en familie knyttet til de mektige Sforza- og Colonna-familiene i Lombardia. Hans far, Fermo Merisi, arbeidet som husholdningsadministrator for markisen av Caravaggio, og hans mor, Lucia Aratori, kom fra en velstående familie i samme distrikt. Han mottok sin læretid i Milano under Simone Peterzano, en etterfølger av Tizian, hvor han tilbrakte fire år med å foredle sine ferdigheter. Denne perioden eksponerte ham for datidens rådende kunstneriske konvensjoner—en stil preget av eleganse, balanse og fokus på idealiserte former. Likevel, allerede i denne tidlige fasen, viste Caravaggio en vilje til å avvike fra etablerte normer, noe som antydet den revolusjonerende tilnærmingen som snart skulle definere hans arbeid. Innflytelsen fra Leonardo da Vincis Nattverden, som han så i sine formative år i Milano, nevnes ofte som en nøkkelfaktor i utformingen av hans senere dramatiske komposisjoner og innovative bruk av perspektiv.
I 1592 flyktet Caravaggio fra Milano til Roma, hvor han ankom midt i byens pulserende kunstscene på flukt fra uidentifiserte «tretter». Han fant raskt arbeid som atelierassistent for Giuseppe Cesari, en suksessrik maler ansatt av pave Klemens VIII. Denne perioden var preget av hardt arbeid og begrenset anerkjennelse, men den ga ham uvurderlig erfaring og tilgang til innflytelsesrike mægener. Avgjørende var det at han begynte å eksperimentere med sin egen stil, og produserte verk som Gut som blir bitt av en øgle (ca. 1594), som viste hans særegne bruk av tenebrisme—en dramatisk kontrast mellom lys og mørke—og hans forkjærlighet for å skildre vanlige mennesker i ekstraordinære omstendigheter. Dette markerte et avgjørende brudd med de idealiserte figurene som var rådende i mye av renessansekunsten, da Caravaggio bevisst valgte modeller med grove trekk og uforedlede utseender, noe som ga dem en uovertruffen følelse av umiddelbarhet og realisme.
Caravaggios kunstneriske nyvinninger strakte seg langt utover hans valg av motiver og modelleringsteknikker. Hans mestring av chiaroscuro, manipulasjonen av lys og skygge, var fullstendig transformativ. Han benyttet en teknikk kjent som tenebrisme, hvor mørke skygger dominerer scenen og kaster figurene ut i nesten totalt mørke, mens nøkkelelementer fremheves med intense lysflekker. Dette skapte en dramatisk, teatralsk effekt som forsterket den emosjonelle slagkraften og trakk betrakterens øye mot spesifikke punkter i komposisjonen. Videre observerte og gjengav Caravaggio detaljer med forbløffende nøyaktighet—teksturen i tekstiler, rynkene i ansikter, glansen i metall. Han malte direkte på lerretet, ofte uten forberedende skisser, noe som muliggjorde en spontan og intenst personlig tilnærming. Denne teknikken, kombinert med bruken av levende modeller, resulterte i malerier som føltes bemerkelsesverdig umiddelbare og levende, som om de fanget flyktige øyeblikk av menneskelig erfaring.
Caravaggios liv tok en mørk vending i 1606 da han ble involvert i et voldelig sammenstøt som resulterte i en ung manns død. I stedet for å møte rettferdigheten, flyktet han fra Roma og reiste gjennom Napoli, Malta og Sicilia. På Malta førte hans voldsomme temperament til en ny konflikt, noe som endte med utvisning fra Malteserordenen. Han vendte til slutt tilbake til Napoli, hvor han ble dødelig såret under et slagsmål. Caravaggio døde i Porto Ercole i Toscana i 1610, og etterlot seg en relativt liten produksjon, men en uerstattelig innvirkning på påfølgende generasjoner av kunstnere. Hans innflytelse kan ses i verkene til Rembrandt, Velázquez, Géricault og utallige andre som adopterte hans dramatiske lyssetting, realistiske fremstilling av figurer og innovative tilnærming til komposisjon. Caravaggios arv strekker seg utover maleriet; han endret fundamentalt måten kunstnere nærmet seg representasjon på, ved å flytte fokuset fra idealisert skjønnhet til de rå realitetene i den menneskelige erfaring—et skifte som fortsetter å resonnere hos publikum den dag i dag. Hans malerier forblir intenst kraftfulle og fremmaner en følelse av drama, emosjon og tidløs relevans.
originaluniqueart.com/no/art/download/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
Se nærmere på
Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse
Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.
Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.
"Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" ble skapt av Paulus Moreelse. Informasjonen på denne siden beskriver Paulus Moreelse sitt originale verk.
Det originale verket "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" av Paulus Moreelse måler 51 x 47 cm.
"Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" av Paulus Moreelse har en Monochromatic fargeintensitet.