Papirformat

Veiledning for studentkunst

De spillerne

Navn Klasse Dato

Paul Cézanne, De spillerne (1892), Courtauld-galleriet. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Paul Cézanne originaluniqueart.com/no/artists/paul-cezanne_no/
Kunstnerens levetid
1839 – 1906
Malt
1892
Bevegelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Periode
1800-tallet
Arrangert på
Courtauld-galleriet originaluniqueart.com/no/museums/courtauld-galleriet-london_no/
Artistic style
Abstrakt og formell
Influences
Caravaggio, Chardin
Notable elements
Geometriske former,
Subject or theme
Spillekortspill

I sammenheng med

De spillerne — Paul Cézanne

Når ble dette malt?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 67 ved død.

Malt da kunstneren var 53. Kunstneren ble 67 år gammel. 471 av de 679 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Paul Cézanne (1839–1906) ▲ dette verket, 1892 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1875 Hovedvirksomhetsår: 1875–1894 Senere verk: fra 1894

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/paul-cezanne-de-spillerne-8XX5UB-no/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Celadon #c4bf96

    Lagret palett

    • #C4BF96
    • #32312F
    • #C45C30
    • #6D7066

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Jordnær Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Celadon
    Metning
    Balansert Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Uttalelse Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Uharmonisk fargepalett Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balansert lysstyrke Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Moderat myk metning Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Andel av de besøkende som har åpnet dette maleriet i løpet av de siste tolv månedene — 6 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 France 49.4%
    2. 2 Spain 29.9%
    3. 3 China 7.8%
    4. 4 Italy 7.8%
    5. 5 Germany 3.9%
    6. 6 Brazil 1.3%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Paul Cézanne

    1. 1 Kortspillerne, 1893 2.3%
    2. 2 Store Bænkere (Philadelphia), 1905 1.8%
    3. 3 De spillerne, 1892 dette maleriet 1.8%
    4. 4 Korgen med æbler, 1895 1.5%
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1.4%
    6. 6 Havnen fra L'Estaque, 1886 1.2%
    7. 7 Cardplayers, 1893 1.0%
    8. 8 Lac d'Annecy, 1896 0.9%
    9. 9 Gardin, Jug og Frukt, 1894 0.7%
    10. 10 Landskap med bro – Mont Sainte-Victoire, 1885 0.7%
    11. 11 Kjøkkenbordet, 1888 0.7%
    12. 12 Château Noir, 1904 0.6%
    13. 13 Mont Sainte-Victoire, 1892 0.6%
    14. 14 Still life with apples,c.1890, eremitaget 0.6%
    15. 15 Utsikt over L'Estaque og Château d'If, 1885 0.6%
    16. 16 Fjell i Provence, 1890 0.6%
    17. 17 Huset til Père Lacroix i Auvers, 1873 0.5%
    18. 18 Den Evige Kvinnen, 1877 0.5%
    19. 19 Hængte Mands Hus, Auvers-sur-Oise, 1873 0.5%
    20. 20 De Store Baderne, 1900 0.5%

    Sammen utgjør disse verkene 19.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 998 verk av denne kunstneren, hvorav 763 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 3 av dem, med 1.8% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    De spillerne — Paul Cézanne

    Paul Cézannes Stillbilde: En Refleksjon over Tid og Menneske

    Paul Cézanne, en av kunsthistoriens mest innflytelsesrike figurer, skapte i løpet av sin lange karriere et unikt kunstnerisk univers. Blant hans mange verk er "The Card Players" (Les Joueurs de Cartes) fra 1892 et spesielt fascinerende bilde – ikke bare for sitt vakre estetiske uttrykk, men også for den dype psykologiske og symbolsk ladede atmosfæren det skaper. Dette maleriet, nå en av de mest kjente representasjonene av fransk landliv, er mer enn bare et bilde av menn som spiller kort; det er et innblikk i Cézannes tankeprosess, hans søken etter å fange essensen av virkelighet og menneskelig erfaring.

    Cézanne malte "The Card Players" i en periode hvor han var i ferd med å bryte med tradisjonelle kunstneriske konvensjoner. Han hadde allerede begynt å eksperimentere med geometriske former og et mer abstrakt syn på verden, og dette bildet representerer et vendepunkt i hans utvikling. I stedet for å forsøke å gjenskape naturen slik den fremstår for øyet, fokuserte Cézanne på å dekonstruere objektene han malte – bordet, kortene, mennene – og gjenoppbygge dem fra grunnleggende geometriske elementer: kubus, sylinder, sirkler. Denne tilnærmingen var ikke bare et teknisk eksperiment; det var en filosofi, en tro på at kunstens oppgave er å avsløre de underliggende strukturene som ligger til grunn for vår opplevelse av verden.

    Komposisjon og Romlig Illusjon

    Det mest slående ved "The Card Players" er den overraskende dybden og romlige illusjonen det skaper, gitt at bildet er relativt enkelt i komposisjonen. Cézanne unngikk tradisjonelle perspektivteknikker, som å bruke forsynte linjer for å antyde avstand. I stedet brukte han en flatere, mer planlagt tilnærming, hvor vertikale linjer – bordstellet og mennenes kropper – møtes i bakgrunnen og skaper en følelse av dybde gjennom samspillet mellom disse elementene. Han har bevisst redusert det visuelle rommet for å fokusere på de spillerne, og dermed øke intensiteten i scenen.

    Spillerne er plassert i et lite, lukket rom, omgitt av enkle møbler – bordet, stolene, en flaske og et glass. Denne begrensede plasseringen bidrar til å skape en følelse av intimitet og konsentrasjon. Det er ingen distraksjoner, ingen bakgrunnselementer som konkurrerer om oppmerksomheten; alt er fokusert på spillet og de to mennene som engasjerer seg i det.

    Symbolikk og Menneskelige Forhold

    Spillet med kort kan tolkes som en metafor for livet selv – et spill av sjanser, strategi og uforutsigbare utfall. Men samtidig er det også en scene av vennskap og fellesskap. Mennene ser ned på kortene sine, men deres kropper er avslappet og komfortabel, noe som antyder at de ikke bare konkurrerer mot hverandre, men også deler en felles opplevelse. Det er et øyeblikk av stillhet og ro i det ellers turbulente livet.

    Fargene i bildet er dempet og jordnære – brunt, grønt, oker – noe som gir det en følelse av varme og stabilitet. Lyssettingen er også nøye planlagt, med en myk, diffus belysning som fremhever formene og skaper en atmosfære av intimitet. Det er ingen skarpe kontraster eller dramatiske lyspunkter; i stedet bruker Cézanne en subtil palett for å skape en følelse av ro og harmoni.

    Cézannes Arv og Inspirasjon

    "The Card Players" er et verk som har hatt enorm innflytelse på kunsthistorien. Det er ofte ansett som et av de første eksemplene på abstrakt kunst, og det inspirerte en rekke andre kunstnere, inkludert Pablo Picasso og Henri Matisse. Cézannes eksperimenter med form og farge la grunnlaget for mange av de viktigste bevegelsene i moderne kunst, som kubismen og fauvism.

    I dag fortsetter "The Card Players" å fascinere og inspirere publikum over hele verden. Det er et bilde som inviterer oss til å reflektere over spørsmål om tid, menneskelige forhold og den grunnleggende naturen av virkelighet. Det er en påminnelse om at selv de enkleste gjenstandene kan være kilder til dyp mening og estetisk skjønnhet.

    Paul Cezanne: The Card Players

    Paul Cezanne: Man with a Pipe

    Paul Cezanne: The Lac d'Annecy

    Paul Cezanne: Mont Sainte-Victoire (Courtauld)

    Photo Description: The painting is a post-impressionist piece by Paul Cézanne titled "The Card Players." The two men in the painting are sitting at a table with cards in their hands, engaged in a game of poker or another card game. One man is on the left side of the table and the other is on the right. There are several chairs visible around the table, including one near each man and another chair further back to the right. The men have various items with them at the table, such as a bottle located in front of the man on the left and a cup placed closer to the center of the table. Additionally, there is a tie hanging off the edge of the table, possibly belonging to one of the players. The overall atmosphere of the painting suggests a casual gathering between friends or acquaintances as they enjoy their time together playing cards.

    SIZE: Unknown DATE: 1892

    ARTIST INFORMATION: ================== Artist: Paul Cézanne Birth Year: 1839 Death Year: 1906 Birth City: Aix-en-Provence Birth Country: France Biography:

    A Revolutionary Vision: The Life and Art of Paul Cézanne

    Paul Cézanne, born in Aix-en-Provence in 1839, stands as a monumental figure bridging the gap between the fleeting impressions of Impressionism and the fragmented forms of Cubism. His journey was not one of immediate acclaim; rather, it was a slow burn of artistic exploration, marked by periods of self-doubt and critical dismissal, ultimately culminating in a legacy that would irrevocably alter the course of modern art. Born to a prosperous family – his father initially a hatmaker who later became a banker – Cézanne enjoyed a financial security unusual for aspiring artists, allowing him the freedom to dedicate himself to his passion without the immediate pressures of commercial success. Though initially steered towards a legal career by his father’s ambitions, the pull of artistic expression proved too strong, and he eventually abandoned law to pursue painting, a decision that wou

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Paul Cézanne

    Født i Aix-en-Provence, Frankrike

    Paul Cézanne: Fra Impresjonismens Skygger til Kubismens Fødsel

    Paul Cézanne, født i Aix-en-Provence i 1839, representerer et monumentalt skillepunkt i kunsthistorien. Han bygget en bro mellom impresjonismens flyktige øyeblikksbilder og kubismens fragmenterte former, men hans vei var ikke preget av umiddelbar anerkjennelse. Snarere var det en langsom prosess med utforskning, fylt med tvil og kritikk, som til slutt resulterte i et arv som for alltid ville endre moderne kunst. Cézanne ble født inn i en velstående familie – hans far var opprinnelig hattemaker før han ble bankmann – noe som ga ham en økonomisk trygghet uvanlig for aspirerende kunstnere. Dette tillot ham å dedikere seg til sin lidenskap uten det umiddelbare presset av kommersiell suksess. Selv om faren først ønsket at han skulle følge en juridisk karriere, viste den kunstneriske kallingen seg for sterk, og han forlot loven til fordel for maleriet – et valg som definerte hans liv. Tidlige påvirkninger inkluderte romantikken fra hans ungdom og Barbizonskolens dedikasjon til landskapet, men det var gjennom møter med kunstnere som Paul Gauguin og Georges Seurat, og deres innovative tilnærminger til farge og form, at Cézanne begynte å smi sin egen distinkte vei.

    En Analytisk Reise: Utviklingen av en Unik Stil

    Cézannes tidlige arbeider gjenspeilet ofte de dramatiske, emosjonelt ladede temaene som kjennetegner romantikken – mørke fargepaletter og uttrykksfulle penselstrøk dominerte hans lerret. Denne innledende fasen var imidlertid bare et springbrett mot en langt mer analytisk og banebrytende tilnærming. Misfornøyd med å kun fange flyktige inntrykk av lys, slik impresjonistene foretrakk, begav Cézanne seg ut på en søken etter å forstå og representere den underliggende strukturen i objektene selv. Han ønsket ikke bare hva han så, men hvordan han oppfattet de fundamentale formene som konstituerte virkeligheten. Dette førte ham til å bryte ned naturlige former i deres geometriske ekvivalenter – kjegler, sylindere, sfærer – og forutse kubistrevolusjonen flere tiår før den materialiserte seg. Hans teknikk ble preget av små, repetitive penselstrøk, omhyggelig lagt på hverandre for å bygge opp komplekse farge- og teksturfelter, og skape en følelse av soliditet og dybde som tidligere var usett i maleriet. Han var ikke interessert i illusjonistisk rom; i stedet presenterte han ofte objekter fra flere synsvinkler samtidig, utfordret tradisjonelle forestillinger om perspektiv og tvang betrakteren til å aktivt engasjere seg med den konstruerte naturen av hans komposisjoner. Denne bevisste forvrengningen var ikke vilkårlig, men snarere et forsøk på å formidle en mer fullstendig forståelse av formen, representere ikke bare et enkelt øyeblikk i tid, men en syntese av persepsjon.

    Landskapets Magi, Stilllivets Intimitet og Menneskekroppens Mysterier

    Cézannes oeuvre er bemerkelsesverdig mangfoldig, og omfatter landskaper, stillliv, portretter og fremstillinger av badende kvinner. Likevel forenes alle verkene av hans unike tilnærming til form og farge. The Pond at Jas de Bouffan, malt i 1880, er et eksempel på hans landskapsarbeider, som viser hans evne til å fange essensen av naturen gjennom en nøye arrangement av former og toner. Portrait of Émile Zola, skapt i 1866, avslører hans utviklende stil og gir et overbevisende innblikk i den intellektuelle intensiteten hos sin nære venn og medforfatter. Hans stillliv, som de med epler og annen frukt, er ikke bare representasjoner av objekter, men snarere utforskninger av volum, lys og romlige forhold. Mont Sainte-Victoire-serien ble en besettelse for Cézanne, et tilbakevendende motiv som tillot ham å nådeløst undersøke form og perspektiv over flere tiår. Disse maleriene er ikke bare fremstillinger av et fjell; de er studier i hvordan vi oppfatter dybde, volum og samspillet mellom lys og skygge. Til slutt representerer hans serie med Bathers, som viser nakne figurer i idylliske landskaper, en dyp utforskning av menneskekroppen og dens forbindelse til naturen, ofte fylt med en følelse av tidløshet og stille kontemplasjon.

    En Varig Innflytelse: Cézannes Arv i Moderne Kunst

    Paul Cézannes innvirkning på etterfølgende generasjoner kunstnere er umålelig. Han regnes som «den moderne kunstenes far» for sine banebrytende bidrag til billedspråket, og banet vei for mange av de store kunstbevegelsene i det 20. århundre. Pablo Picasso og Georges Braque var dypt takknemlige for Cézannes vektlegging av geometriske former og flere perspektiver, som ble sentrale prinsipper i kubismen. Hans dristige bruk av farge inspirerte også fauvistbevegelsen, ledet av kunstnere som Henri Matisse, som omfavnet livlige, ikke-naturalistiske nyanser. Selv surrealistiske kunstnere fant gjenklang i Cézannes utforskning av subjektiv persepsjon og psykologisk dybde. Utover spesifikke bevegelser frigjorde Cézannes insistering på kunstnerens personlige visjon og hans forkastelse av tradisjonelle akademiske begrensninger generasjoner av malere til å utforske nye uttrykksformer. Han utfordret selve definisjonen av representasjon, skiftet fokuset fra å etterligne virkeligheten til å konstruere en visuell opplevelse basert på underliggende struktur og subjektiv persepsjon. Hans død i 1906 markerte ikke en slutt, men en begynnelse – daggryet av en ny æra i kunsthistorien, en som ble dypt formet av hans revolusjonerende visjon.

    Museum

    Courtauld-galleriet

    Utstilt på London, Storbritannia

    En Sanctus Lys: Undersøkelse av Courtauld-Galleri

    Dyk ned i en verden av lys og farger på Courtauld-Galleri, et unikt kunstnerisk fristed i hjertet av London. Gjemt bort i den majestetiske Somerset House, en neoklassisk perle fra 1700-tallet, er galleriet mer enn bare en samling malerier – det er en reise tilbake i tid, et møte med kunstens kraft og et bevis på privat filantropi transformert til en nasjonal skatt. Her finner du ikke bare mesterverk, men også en atmosfære av inspirasjon og dyp kulturell betydning.

    Hjertet av Courtauld-Galleri er dets samling av impresjonistiske og postimpresjonistiske kunstverk. Tenk deg å stå foran Édouard Manets A Bar at the Folies-Bergère, hvor lyset danser på veggene og fanger essensen av et hektisk parisisk nattliv. Eller la blikket hvile på Vincent van Goghs Selvportrett med bandasjert øre, et rått og utrolig personlig bilde som avslører kunstnerens indre kamp. Cézannes stillbilleder og landskapsmalerier er også sentrale, og de har fundamentalt endret måten vi ser på form og farge. Disse verkene er ikke bare dekorasjon; de er vitnesbyrd om en tid hvor kunsten begynte å utforske nye grenser for uttrykk og forståelse.

    Arkitektonisk Dialog: Kunst og Rom

    Sommerset House, der Courtauld-Galleri ligger, er i seg selv et kunstverk. Designet av den berømte arkitekten William Chambers på slutten av 1700-tallet, representerer bygningen en perfekt balanse mellom neoklassisk eleganse og romslighet. De høye takene, de symmetriske fasadene og de store vinduene er nøye utformet for å skape et miljø som både beskytter kunstverkene og fremhever deres skjønnhet. Lysets rolle er spesielt viktig – kuratorene har bevisst valgt å la naturlig lys strømme inn, slik at fargene blir levende og stemningen intensiveres. Det er en subtil, men kraftfull måte å engasjere besøkende på, og skape en følelse av å være fanget i et kunstnerisk univers.

    En Historie Formet av Visjon

    Courtauld-Galleriens historie begynner med Samuel Courtaulds visjon. Denne industrielle milliardæren og kunstsamleren hadde en dyp kjærlighet til kunsten, og i 1932 donerte han over 100 malerier til instituttet – et fundament som har vokst gjennom årene takket være ytterligere gaver fra Lord Lee, Sir Robert Witt og mange andre. Denne private filantropiens engasjement har skapt en unik samling, ikke bare for sin kvalitet, men også for sin fokus på impresjonisme og postimpresjonisme. Det er et bemerkelsesverdig eksempel på hvordan privat innsats kan transformeres til en offentlig kulturgod.

    Akademisk Fokus: Kunsthistorie Kommer Til Liv

    Courtauld-Galleri er mer enn bare et museum; det er også et akademisk senter. Som en del av Courtauld Institute of Art, fremmer galleriet en levende intellektuell atmosfære, drevet av banebrytende forskning og undervisning. Utstillinger som den kommende presentasjonen av Wayne Thiebauds arbeid viser denne forpliktelsen til akademisk utforskning og nye perspektiver på etablerte kunstnere. Her kan du delta i foredrag, workshops og guidede turer – eller bare vandre rundt og la deg inspirere av kunsten. Galleriet spiller en viktig rolle i å bevare kunstens arv og gjøre den tilgjengelig for alle.

    Ytterligere Ressurser

    Besøk Courtauld-Galleri:

    https://courtauld.ac.uk/gallery/

    – Utforsk galleriets nettside for aktuelle utstillinger, arrangementer og informasjon om åpningstider.

    Courtauld Gallery - Wikipedia:

    https://en.wikipedia.org/wiki/Courtauld_Gallery

    – Dyk dypere inn i galleriets historie og samling.

    Hva er på - Courtauld:

    https://courtauld.ac.uk/whats-on/

    – Se hva som skjer på galleriet i dag!

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for De spillerne

    originaluniqueart.com/no/art/download/paul-cezanne-de-spillerne-8XX5UB-no/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Cézanne, Paul. De spillerne. 1892, Courtauld-galleriet. https://originaluniqueart.com/no/art/paul-cezanne-de-spillerne-8XX5UB-no/
    APA
    Cézanne, Paul (1892). De spillerne [Painting]. Courtauld-galleriet. https://originaluniqueart.com/no/art/paul-cezanne-de-spillerne-8XX5UB-no/
    Chicago
    Paul Cézanne. De spillerne. 1892. Courtauld-galleriet. https://originaluniqueart.com/no/art/paul-cezanne-de-spillerne-8XX5UB-no/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1892) De spillerne. Courtauld-galleriet. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/paul-cezanne-de-spillerne-8XX5UB-no/

    Se nærmere etter

    De spillerne — Paul Cézanne

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: card players, provençal, leisure. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Kortspillerne (1893), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    De spillerne — Paul Cézanne

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. Hvilken kunstbevegelse er Paul Cézannes "The Card Players" mest kjent for?

      • A Impressionisme
      • B Post-impressionisme
      • C Kubisme
    2. 2. Hvor befinner maleriet "The Card Players" seg i dag?

      • A Louvre-museet i Paris
      • B Courtauld Institute Galleries i London
      • C Metropolitan Museum of Art i New York
    3. 3. Hva er Cézannes primære teknikk som vises tydeligst i dette maleriet?

      • A Lyse, flyktige farger
      • B Geometriske former og flate overflater
      • C Detaljert portrettkunst
    4. 4. Hvilken betydning har kortspillet i maleriet "The Card Players"?

      • A Et symbol på rikdom og luksus
      • B En metafor for livet, med dets tilfeldigheter og utfall
      • C En representasjon av en tradisjonell fransk taverna
    5. 5. Hvem er modellen som sannsynligvis poserte for mannen med pipa i maleriet?

      • A En kunsthandler
      • B En hagearbeider på Cézannes eiendom
      • C En lokal bonde

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1B · 2C · 3B · 4B · 5C

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Spørsmål og svar

    Tillater opphavsretten til "De spillerne" av Paul Cézanne reproduksjoner?

    Opphavsretten til "De spillerne" av Paul Cézanne er klar: verket er i det frie domene – opphavsretten har utløpt. At det befinner seg hos Courtauld-galleriet, endrer ikke denne statusen.

    Hvilken teknikk ble brukt for "De spillerne", og når ble den laget?

    "De spillerne" ble skapt i 1892 ved bruk av teknikken Olje på lerret. Materiale og dato beskriver hvordan og når originalen ble laget.

    Hvor intense er fargene i "De spillerne" av Paul Cézanne?

    "De spillerne" av Paul Cézanne viser en Balansert fargeintensitet.