Veiledning for studentkunst
Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Ogata Kōrin døde i 1716; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1786.
I sammenheng med
Taigong Wang — Ogata Kōrin
Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 58 ved død.
Skyggelagt: livsløpet til Ogata Kōrin (1658–1716) hvert daterte maleri, tiår for tiår
Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?
Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.
Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/ogata-korin-taigong-wang-D5DKF7-en/
Målt ut fra bilde
Dominerende farge
Espresso #354640
Katalogisert palett
Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge
De ti ledende landene
Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.
Sammen utgjør disse verkene 99.7% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 24 verk av denne kunstneren, hvorav 11 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned
Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.
Om dette kunstverket
Taigong Wang — Ogata Kōrin
The Chinese sage Lu Shang, also known as Taigong Wang, avoided the world by dangling a fishing line in the Isui River; however, King Wen (1152–1056 B.C.E.), who consolidated the Zhou dynasty, made use of his talents. The composition of this painting was taken from a Chinese publication, Xianfo qichong (Daoist Immortals and Buddhist Figures, the Strange and Venerated), but transformed into a much larger work. All of the lines in the work are clearly meant to converge on the figure of Taigong Wang, which then create a remarkably uniform work. At the same time, the face of the sage has a cheerful or bright expression, while the gold-leaf background spreads to create a warm and serene atmosphere. The painting is not easy to forget.Ogata Kōrin (1658–1716) was the central figure in the world of painting in Kyoto during the Genroku, Hōei, and Shōtoku eras (1688–1716). He was born to the Kariganeya family of drygoods merchants and first studied Kano-style painting. He then came to admire the decorative works of Hon’ami Kōetsu (1558–1637) and Tawaraya Sōtatsu (n.d.), and his works acquired a much more brilliant quality. He also contributed designs known as Kōrin-style or Kōrin-design for lacquer ware, textiles, and other decorative arts. His younger brother, Kenzan, and Sakai Hōitsu inherited his style, which then gave birth to the Rinpa lineage of painting. From the painting style, the signature of Hokkyō Kōrin, and the seal “Kansei”, scholars believe that Kōrin painted this screen before he left Kyoto for Edo in 1704 (Genroku 17), at age forty-seven.The museum also owns the records pertaining to Kōrin from the former Konishi family collection (Konishi-ke kyūzō Kōrin kankei shiryō), a primary source for research on Kōrin, and Tiger and Bamboo, one of Kōrin’s individualistic ink paintings.
Kunstner og museum
Født i Kyoto, Japan
Ogata Kōrin (1658–1716) står som en sentral skikkelse i japansk kunsthistorie, en mester hvis livlige malerier og innovative design preget Rinpa-skolen på dypgående vis. Han ble født inn i en velstående kjøpmannsfamilie i Kyoto som var dedikert til tekstilhandel, og Kōrins kunstneriske reise var preget av en sen blomstring; han transformerte seg fra en ungdommelig amatør til en berømt kunstner, anerkjent for sine pustende vakre byōbu-brettevegger og utsøkte skildringer av naturen. Hans ettermæle lever videre, ikke bare gjennom hans ikoniske verk, men også gjennom hans innflytelse på generasjoner av kunstnere, mest fremtredende Sakai Hōitsu, som fremmet og populariserte Kōrins særegne stil.
Kōrins tidlige liv var dypt forankret i tradisjonene til Kyotos elite. Hans far, Ogata Sōken, en respektert kalligraf og mæcen for Noh-teateret, inngød i sine sønner en dyp kjærlighet for kunsten. Selv om han i begynnelsen var mer tilbøyelig mot sosiale sysler, mottok Kōrin en formell kunstnerisk utdannelse, sannsynligvis påvirket av læren fra Kanō-skolen, selv om definitive bevis forblir unnvikende. Avgjørende var den dype påvirkningen fra verkene til hans tippoldefar, Hon'ami Kōetsu, og maleren Tawaraya Sōtatsu – selve grunnleggerne av Rinpa-skolen. Disse forgjengernes vektlegging av naturalisme, nitid detaljrikdom og en revolusjonerende tilnærming til fargeteori utgjorde selve fundamentet for Kōrins egen kunstneriske utvikling.
Kōrins gjennombrudd som en betydningsfull kunstner skjedde senere i livet, rundt 1701–1705. Denne perioden vitnet skapelsen av hans mest berømte verk, inkludert de ikoniske «Iris» (et par seks-panelers byōbu-skjermer som nå er utpekt som en nasjonalskatt). Disse maleriene er ikke bare representasjoner av naturen; de er møysommelig konstruerte komposisjoner fylt med symbolikk, som demonstrerer Kōrins mestring av farge, tekstur og perspektiv. De livlige nyansene, oppnådd gjennom dyktig bruk av mineralpigmenter og organiske materialer på silke eller papir, var revolusjonerende for sin tid, da de beveget seg bort fra de mer dempede palettene som ble foretrukket av tidligere skoler.
Utover «Iris» omfatter Kōrins produksjon et mangfold av motiver – plommeblomster, traner og furutrær (et tradisjonelt symbol på langlivethet), og til og med scener som skildrer dagliglivet. Det er imidlertid hans brettevegger som virkelig definerer hans kunstneriske arv. Skjermene «Røde og hvite plommeblomster» (malt rundt 1714–17lig) eksemplifiserer denne mestringen, og viser et dynamisk samspill mellom farge og form i en nøye orkestrert komposisjon. Disse verkene er ikke bare dekorative; de representerer en sofistikert forståelse av estetikk og symbolisme som reflekterer verdiene i Edo-perioden.
Kōrins kunstneriske teknikk var preget av en ekstraordinær oppmerksomhet på detaljer og en dyp forståelse for materialer. Han benyttet en unik tilnærming til fargeblanding, der han brukte mineralpigmenter – som saflor-rødt, ultramarinblått og malakittgrønt – sammen med organiske fargestoffer for å oppnå forbløffende rike og lysende effekter. Bruken av bladgull, påført papiret med største presisjon, tilførte en eterisk kvalitet til maleriene hans og skapte en glitrende dybde som trollbandt betrakteren.
Videre strakte Kōrins mesterskap seg langt utover malerkunsten; han var også en dyktig lakkunstner og designer av dekorative objekter som makie (relieffdesign) og inrō (medisinske beholdere). Disse arbeidene demonstrerer hans allsidighet og evne til å integrere kunstneriske prinsipper sømløst på tvers av ulike medier. Hans innovative tilnærming til design – særlig innen tekstilfeltet – påvirket motetrender gjennom hele Edo-perioden.
Ogata Kōrins innvirkning på japansk kunst er uoverskuelig. Han nøide ikke bare med å føre en tradisjon videre; han revitaliserte og konsoliderte Rinpa-skolen, og etablerte den som en dominerende kraft i sin tids kunstneriske landskap. Hans arbeid fungerte som en modell for påfølgende generasjoner av kunstnere, spesielt Sakai Hōitsu, som møysommelig kopierte Kōrins malerier og spredte hans stil over hele Japan. Hōits innsats sørget for at Kōrins ettermæle ville bestå lenge etter kunstnerens død.
I dag er Kōrins mesterverk hovedsakelig innkvartert ved Museum of Art i Atami, Shizuoka-prefekturet, et vitnesbyrd om deres varige verdi og betydning. Hans verk fortsetter å inspirere både kunstnere og kunstelskere, og tilbyr et glimt inn i den livlige verdenen i Edo-periodens Japan og geniet til en av dets mest berømte malere.
Iris (1701–1705): Et par seks-panelers byōbu-skjermer, nasjonalskatt.
Røde og hvite plommeblomster (1714 eller 1715): Et par to-panelers byōbu-brettevegger.
Vinguden og Tordenguden (ca. 1700): Et monumentalt par med byōbu-skjermer, nå i Tokyo nasjonalmuseum.
Traner, furu og bambus: Et klassisk eksempel på Rinpa-stil, som viser symboler på langlivethet.
originaluniqueart.com/no/art/download/ogata-korin-taigong-wang-D5DKF7-en/
Se nærmere på
Taigong Wang — Ogata Kōrin
Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.
Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.
Verker som ligner på "Taigong Wang" er oppført på verkets Lignende verk-side.
For å forhåndsvise en reproduksjon av "Taigong Wang" av Ogata Kōrin, åpne kunstverkets Se kunstverket i et rom-side.
"Taigong Wang" av Ogata Kōrin bruker en Neutrals fargepalett. Paletten oppsummerer verkets overordnede fargekarakter.