Papirformat

Veiledning for studentkunst

Self-Portrait in Florence

Max Beckmann, 1907

Navn Klasse Dato
Max Beckmann, Self-Portrait in Florence (1907). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Max Beckmann originaluniqueart.com/no/artists/max-beckmann_no/
Kunstnerens levetid
1884 – 1950
Malt
1907
Medium
Oil On Canvas
Opprinnelig størrelse
90 x 98 cm
Bevegelse
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periode
Modern
Artistic style
Expressionist portrait
Influences
Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt, Rubens, Bosch, Bruegel, Grünewald
Notable elements or techniques
Cigarette, window view
Subject or theme
Self-portrait of artist

Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Max Beckmann døde i 1950; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 2020.

Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 29, 2026

Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Del 1 · Om kunstverket

I sammenheng med

Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

Dimensjoner

Originalen måler 90 × 98 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 66 ved død.

Malt da kunstneren var 23. Kunstneren ble 66 år gammel. 2 av de 81 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Max Beckmann (1884–1950) ▲ dette verket, 1907 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1925 Hovedvirksomhetsår: 1925–1944 Senere verk: fra 1944

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Driftwood #9f8663

    Lagret palett

    • #9F8663
    • #16151F
    • #C1CCCE
    • #514031

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Driftwood
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Max Beckmann i løpet av de siste tolv månedene — 49 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 25.9%
    2. 2 United States of America 9.9%
    3. 3 France 6.9%
    4. 4 Germany 5.6%
    5. 5 Spain 5.6%
    6. 6 Argentina 3.4%
    7. 7 Italy 3.4%
    8. 8 Colombia 3.0%
    9. 9 Storbritannia 3.0%
    10. 10 Hong Kong 3.0%
    11. · 39 andre land 30.3%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Max Beckmann

    1. 1 Natten, 1919 49.7%
    2. 2 Jernbroen (Visning av Frankfurt), 1922 10.5%
    3. 3 Store Scene av Agony, 1906 4.2%
    4. 4 Skuespillere, 1942 1.8%
    5. 5 Odysseus and Calypso, 1943 1.8%
    6. 6 Self Portrait with a Bucket Hat, 1921 1.8%
    7. 7 Columbine, 1950 1.5%
    8. 8 Rugby players, 1929 1.5%
    9. 9 Bird's hell, 1938 1.5%
    10. 10 Dancing bar in Baden-Baden, Bayerische St, 1923 1.5%
    11. 11 The Old Actress, 1926 1.2%
    12. 12 Self-Portrait in Florence, 1907 dette maleriet 0.9%
    13. 13 Seascape with poplars, 1924 0.9%
    14. 14 Family Picture, Moma NY, 1920 0.9%
    15. 15 Still Life with Large Green Fruits 0.9%
    16. 16 Temptation, 1937 0.6%
    17. 17 Self-Portrait with Trumpet, 1938 0.6%
    18. 18 The King, 1937 0.6%
    19. 19 Quappi in blue in a boat, 1950 0.6%
    20. 20 Reclining Nude, 1929 0.6%

    Sammen utgjør disse verkene 83.6% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 221 verk av denne kunstneren, hvorav 68 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 12 av dem, med 0.9% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 29, 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstverket

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

    Subject and Composition

    The canvas opens onto a man in a tailored suit, his white shirt crisp beneath a dark coat that drapes with quiet authority. In one hand he cradles a cigarette, the ember’s glow mirroring the faint light that spills through a window behind him. The background is a muted landscape of trees, their silhouettes softened by distance, suggesting an open Florentine courtyard. Beckmann places himself at the center, yet his gaze is not directed toward the viewer; it lingers on the horizon beyond the glass, hinting at introspection and the weight of unseen thoughts.

    Style and Technique

    Beckmann’s brushwork here is vigorous yet controlled, a hallmark of early expressionism that would later evolve into more distorted forms. The oil paint is applied in thick, impasto layers, giving texture to the coat’s folds and the cigarette’s ash. He uses a palette dominated by earthy browns and muted blues, punctuated by the stark white of the shirt and the subtle glow of the ember. The edges are softened with gentle blending, yet the overall composition retains a sense of solidity that anchors the figure against the hazy backdrop.

    Historical Context and Symbolism

    Painted in 1907, this self‑portrait emerges at a pivotal moment when Beckmann was transitioning from academic realism toward a more personal, expressive language. The cigarette—a symbol of modernity and perhaps the artist’s own anxieties—contrasts with the timeless setting of Florence, a city steeped in Renaissance heritage. The window frames a view that could represent both escape and confinement, suggesting the duality of an artist caught between tradition and innovation. In this light, the portrait becomes a dialogue between past and present, personal identity and broader cultural currents.

    Emotional Resonance and Interior Design Appeal

    The painting’s somber palette and contemplative mood invite viewers into a quiet space of reflection. Its size—90 by 98 centimeters—makes it an ideal focal point for living rooms or study areas where one seeks depth without overwhelming the room. The subtle interplay of light and shadow, coupled with Beckmann’s expressive brushwork, creates an atmosphere that feels both intimate and expansive. For collectors and interior designers alike, this work offers a timeless piece that speaks to the human condition while complementing sophisticated décor with its understated elegance.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 29, 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Del 3 · Om dette kunstverket

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Max Beckmann

    Født i Leipzig, Tyskland

    tidlig liv og kunstnerisk utvikling

    max beckmann, en anerkjent tysk maler, tegner, grafiker, skulptør og forfatter, ble født 12. februar 1884 i leipzig, sachsen. Hans kunstneriske reise begynte med akademisk korrekte fremstillinger, som senere transformerte seg til forvrengte figurer og rom, noe som reflekterte hans endrede syn på menneskeheten etter å ha tjenestegjort som medisinsk hjelper under første verdenskrig.

    kunstnerisk stil og innflytelse

    Beckmanns stil, med røtter i bildeverdenen til middelalderens glassmalerier, var påvirket av ulike kunstnere, inkludert cézanne, van gogh, blake, rembrandt og rubens. Han hentet også inspirasjon fra nordeuropeiske kunstnere fra senmiddelalderen og tidlig renessanse, slik som bosch, bruegel og matthias grünewald.

    bemmerkelsesverdige verk og utstillinger

    the bark (ervervet av nasjonalgalleriet i berlin)

    selvportrett i smoking (kjøpt i 1928)

    retrospektive utstillinger ved städtische kunsthalle mannheim (1928) og i basel og zurich (1930)

    senere liv og eksil

    Beckmanns lykke endret seg med Adolf Hitlers fremgang, noe som førte til hans avskjed fra kunstskolen i frankfurt og konfiskering av over 500 av hans verk. Han levde i selvvalgt eksil i amsterdam i ti år, etter å ha mislyktes i å få visum til USA.

    ettermæle

    underviste ved kunstskolene ved washington university i st. louis og brooklyn museum

    den første retrospektive utstillingen i USA fant sted i 1948 ved city art museum, saint louis

    max-slevogt galerie, Tyskland, rommer en samling av hans verk

    max-slevogt galerie, germany

    maleriets historie

    max beckmanns kunstverk på AllPaintingsStore

    viktige datoer:

    født: 12. februar 1884

    død: 27. desember 1950

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Self-Portrait in Florence

    originaluniqueart.com/no/art/download/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Beckmann, Max. Self-Portrait in Florence. 1907, https://originaluniqueart.com/no/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    APA
    Beckmann, Max (1907). Self-Portrait in Florence [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    Chicago
    Max Beckmann. Self-Portrait in Florence. 1907. https://originaluniqueart.com/no/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    Harvard
    Beckmann, Max (1907) Self-Portrait in Florence. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 29, 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere etter

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: self-portrait, expressionism, portrait. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Natten (1919), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 29, 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Del 5 · Se nærmere på

    Spørsmål og svar

    Hvordan forenes medium og bevegelse i "Self-Portrait in Florence"?

    "Self-Portrait in Florence" av Max Beckmann kombinerer Oil On Canvas-teknikken med Expressionism-stilen. Teknikk og stilretning beskriver verkets utførelse og estetiske uttrykk.

    Fremstår fargene i "Self-Portrait in Florence" som sterke eller duse?

    "Self-Portrait in Florence" av Max Beckmann viser en Monochromatic fargeintensitet.

    Hvor anbefales det å stille ut Portrait-formatet av "Self-Portrait in Florence"?

    Portrait-formatet til "Self-Portrait in Florence" av Max Beckmann anbefales for et Hotel Lobby. Format og romfølelse fungerer sammen som en veiledning for plassering av en reproduksjon.