Veiledning for studentkunst
Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Louis Léopold Boilly døde i 1845; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1915.
I sammenheng med
A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly
Originalen måler 74 × 60 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.
Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 84 ved død.
Malt da kunstneren var 39. Kunstneren ble 84 år gammel. 15 av de 43 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.
Skyggelagt: livsløpet til Louis Léopold Boilly (1761–1845) ▲ dette verket, 1800 hvert daterte maleri, tiår for tiår
Tidlige verk: frem til 1793 Hovedvirksomhetsår: 1793–1818 Senere verk: fra 1818
Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem
Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.
Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
Målt ut fra bilde
Dominerende farge
Phthalo Green #1e1c17
Katalogisert palett
Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge
De ti ledende landene
Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.
Sammen utgjør disse verkene 69.3% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 135 verk av denne kunstneren, hvorav 43 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 5 av dem, med 2.7% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned
Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.
Om dette kunstverket
A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly
In a room filled with easels, white plaster heads and statuettes, a box of paints, books, and papers, a young woman stands looking at a sketch and a young girl looks on, seated in an armchair, in this vertical painting. The scene is lit from the upper left, presumably from a window out of our view. Both women have smooth, pale skin, and their hair is swept up with curls framing their faces. They face our right in profile so their faces are in gentle shadow. They have straight noses, and their rose-pink lips are closed. They wear gowns with short sleeves, low, scooped necks, and floor-length skirts cinched under the bust. In the center of the painting, the young woman has chestnut-brown hair and wears a white gown tied with a sky-blue ribbon. She stands in front of a portfolio propped up against a tall easel. The portfolio is made of two stiff boards that tie together with pale blue ribbon to secure large sheets of paper. She rests her right hand, closer to us, on the front board of the portfolio and looks down at the sketch on a gray piece of paper she holds with her other hand. Next to her and closer to us, the younger girl sits in a gold chair upholstered with olive-green velvet. She faces our right almost in profile, and she looks up toward the drawing the other woman holds. The girl in the chair has blond hair and a gold-colored dress. Her feet are propped on a gold footstool, and she holds another portfolio on her lap. She supports the portfolio and holds a piece of paper with one hand, and a stylus or brush in the other hand, up by her chin. To the right of the easel, a wooden table holds a collection of plaster casts of faces, a hand, and small-scale bodies along with a glass vessel and a few other tools. Two translucent green bottles, boxes, a book, and a terracotta vase are collected on the footstool and the floor around the base of the easel. Garnet-red cloths are draped down the front of the table to our right and behind the girl on the chair. Next to her chair, in the lower left corner of the composition, is a wooden box with a paint palette and a handful of thin paintbrushes. A scroll of paper lies next to the box. A shelf at the standing girl’s shoulder height and behind the pair, to our left, is piled with white busts of a man, child, and woman, more figurines, and a brush in a small cup, all arranged across a moss-green cloth. The space with the girls and artist’s tools is enclosed by a large, dark brown form, presumably a canvas in shadow, that leans against the tall easels and mostly cuts off a view into the rest of the room. A glimpse of shadowy capitals is seen over the board, across the top of the painting, to suggest that a row of columns recedes into the space beyond. The artist signed the work as if he had painted his name on the floor next to the scroll, “L. Boilly.”
Kunstner og museum
Født i La Bassée, Frankrike
Louis Léopold Boilly, født 5. juli 1761 i La Bassée i Frankrike og død 4. januar 1845 i Paris, var en mesterlig fransk portrettmaler og sjangerkunstner som levde og arbeidet gjennom en turbulent periode i fransk historie. Hans kunstverk gir et unikt innblikk i livet til den franske middelklassen på slutten av 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet, fanget med en bemerkelsesverdig detaljrikdom og psykologisk innsikt. Boillys reise som kunstner startet tidlig; allerede i tolvårsalderen viste han talent for maling. Han var i stor grad selvlært, men mottok innledende opplæring i trompe-l’oeil-teknikken under Dominique Doncre. Hans tidlige evner ble anerkjent av Augustinerne i Douai i 1774, noe som førte til en invitasjon fra biskopen av Arras. I denne perioden skapte han over tre hundre små portrettmalerier, og demonstrerte et begynnende talent for å fange likheter og detaljer. Disse tidlige verkene utforsket ofte amorøse temaer og moraliserende fortellinger, noe som vitner om en utviklende kunstnersk følsomhet.
Boillys stil er preget av en utrolig detaljrikdom, nøye fargebruk og et fokus på å skildre hverdagen til den franske middelklassen. Han kombinerte dyktig portrettkunst med sjangerscener, noe som ga verkene hans en unik appell. Etter 1794 ble komposisjonene hans mer folkerike, reflekterende det pulserende sosiale livet i Paris. Hans portretter fikk bred anerkjennelse; han malte over 5000 portretter gjennom hele karrieren, et bemerkelsesverdig antall som understreker hans popularitet og dyktighet. Blant hans mest kjente verk finner vi The Suitor's Gift, et tidlig arbeid som viser amorøse temaer og en imponerende detaljrikdom. Triumph of Marat er et patriotisk stykke skapt for å unngå fordømmelse under Riket av Terror, mens The Arrival of a Mail-Coach in the Courtyard of the Messageries er en levende fremstilling av pariserlivet og transportvesenet. Boilly var også fascinert av optikk, noe som kommer til uttrykk i verk som Un Trompe-l'œil, hvor han introduserte begrepet for å beskrive hans teknikk for å skape realistiske bilder som imiterer tredimensjonale objekter – en illusorisk dyktighet som trollbandt publikum.
Boilly mottok en medalje fra Paris-salongen i 1804, noe som befestet hans rykte som en dyktig kunstner. I 1833 ble han dekorert som Chevalier of the Légion d'Honneur, en utmerkelse som anerkjente hans bidrag til fransk kunst. Hans innflytelse strakte seg også til familien; sønnen Alphonse Boilly ble en profesjonell grafiker og lærling i New York hos Asher Brown Durand. Men det er kanskje viktigst at Boillys arbeid gir uvurderlige innsikter i de sosiale skikkene, moten og hverdagen til den franske middelklassen under en periode med betydelig politisk omveltning. Han huskes som en av Frankrikes mest feirede portrettmalere og sjangerkunstnere. Hans evne til å fange essensen av sin tid, kombinert med hans tekniske dyktighet, sikrer ham en varig plass i kunsthistorien.
Flere prestisjetunge museer verden over huser viktige verk av Boilly. Musée des Beaux Arts i Lille har blant annet Triumph of Marat. Louvre-museet presenterer et utvalg fra Boillys omfattende oeuvre, og gir besøkende muligheten til å utforske hans kunstneriske utvikling. National Gallery of Art i Washington D.C. besitter flere malerier, inkludert Self-Portrait, Les Amateurs de Tableaux og The Public in the Salon of the Louvre, Viewing the Painting of the "Sacre". Også Getty Museum har en samling av Boillys arbeider, som vitner om hans vedvarende popularitet og kunstneriske betydning.
originaluniqueart.com/no/art/download/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
Se nærmere på
A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly
Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.
Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.
Phthalo Green (#1e1c17) er den dominerende fargen i "A Painter's Studio" av Louis Léopold Boilly.
Fargeintensiteten i "A Painter's Studio" er Monochromatic. Intensitet beskriver hvor sterke fargene fremstår.
Når det gjelder opphavsrett, er "A Painter's Studio" fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt.