Papir

Veiledning for studentkunst

Jolly Toper

Navn Klasse Dato

Judith Leyster, Jolly Toper (1629), Frans Halsmuseum. Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Judith Leyster originaluniqueart.com/no/artists/judith-leyster_no/
Kunstnerens levetid
1609 – 1660
Malt
1629
Opprinnelig størrelse
89 x 85 cm
Arrangert på
Frans Halsmuseum originaluniqueart.com/no/museums/frans-halsmuseum-haren_no/

I sammenheng med

Jolly Toper — Judith Leyster

Hvor stort er det?

Originalen måler 89 × 85 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1600
  2. 1610
  3. 1620
  4. 1630
  5. 1640
  6. 1650
  7. 1660

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 51 ved død.

Malt da kunstneren var 20. Kunstneren ble 51 år gammel. 1 av de 26 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Judith Leyster (1609–1660) ▲ dette verket, 1629 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1629 Hovedvirksomhetsår: 1629–1635 Senere verk: fra 1635

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/judith-jans-leyster-jolly-toper-8XYCUQ-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Espresso #594a3f

    Katalogisert palett

    • #594A3F
    • #241E18
    • #8C7866
    • #DFB489

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Judith Leyster i løpet av de siste tolv månedene — totalt 5 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 53.8%
    2. 2 United States of America 23.1%
    3. 3 Italy 7.7%
    4. 4 Malaysia 7.7%
    5. 5 Réunion 7.7%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 13 mest viste verkene av Judith Leyster

    1. 1 Young Flute Player, 1635 11.8%
    2. 2 Carousing Couple, 1630 11.8%
    3. 3 The proposition 11.8%
    4. 4 The Last Drop, 1629 11.8%
    5. 5 Jolly Toper, 1629 dette maleriet 5.9%
    6. 6 Three Boys Merry-making, 1629 5.9%
    7. 7 Tulip, 1643 5.9%
    8. 8 Merry Company, 1630 5.9%
    9. 9 The Jester, 1625 5.9%
    10. 10 Serenade, 1629 5.9%
    11. 11 A Boy and a Girl with a Cat and an Eel 5.9%
    12. 12 Two musicians, 1629 5.9%
    13. 13 The Serenade, 1629 5.9%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 35 verk av denne kunstneren, hvorav 13 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 5 av dem, med 5.9% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Judith Leyster

    Født i Haarlem, Nederland

    tidlig liv og opplæring

    Judith Jans Leyster, en banebrytende kvinnelig maler, ble født i juli 1609 i Haarlem, Nederland. Hun var det åttende barnet til Jan Willemsz Leyster, en tekstilhandler som senere ble brygger. Selv om hennes formelle opplæring ikke er godt dokumentert, antas det at hun lærte kunsten å male av Frans Pietersz de Grebber, en respektert kunstner med et verksted i Haarlem.

    kunstnerisk karriere

    Leysters første kjente signerte verk, Serenade og Jolly Topper, dateres tilbake til 1629, da hun bare var tjue år gammel. Innen 1633 ble hun medlem av Haarlems Sankt Lukas-gilde, noe som gjorde henne til en av de første kvinnelige kunstnerne som ble en del av denne prestisjetunge organisasjonen.

    bemmerkelsesverdige verk og samarbeid

    Noen av Leysters mest fremtredende verk inkluderer:

    et selvportrett (ca. 1633), som nå befinner seg i National Gallery of Art i Washington, D.C., og som kan ha vært hennes opptaksværk til gildet.

    to illustrasjoner i en bok om tulipaner fra 1643, som viser hennes enorme allsidighet.

    et portrett fra 1652 og et stilleben fra 1654, oppdaget i en privat samling i det 21. århundre, som vitner om hennes vedvarende tekniske ferdigheter.

    samarbeid med Jan Miense Molenaer: Leyster giftet seg med Jan Miense Molenaer, en mer produktiv kunstner, i 1636. De arbeidet sammen og delte et atelier i Haarlem, og sammen fikk de fem barn.

    ettermæle og gjenoppdagelse

    Til tross for at hun var høyt ansett av sine samtidige, ble Leysters arbeid i stor grad glemt etter hennes død i 1660. Det var ikke før i 1893 at hun ble gjenoppdaget, og forskere begynte å tilskrive verkene hennes korrekt. I dag anerkjennes maleriene hennes som betydelige bidrag til den nederlandske gullalderen.

    Utforsk flere av Leysters verk på AllPaintingsStore.com.

    Lær mer om den nederlandske gullalderen og dens fremste kunstnere på Wikipedia.

    Oppdag andre kvinnelige kunstnere fra denne epoken på siden om den nederlandske gullalderens kunstbevegelse.

    konklusjon

    Judith Jans Leysters banebrytende karriere som kvinnelig maler i 1600-tallets Nederland har etterlatt et uutslettelig spor i kunsthistorien. Hennes gjenoppdagelse og anerkjennelse står som et testament til hennes tidløse talent og den skiftende oppfatningen av kvinner i kunstverdenen. Museumsnavn: National Gallery of Art, Washington, D.C.

    Den nederlandske gullalderens kunstbevegelse

    Judith Jans Leysters verk på AllPaintingsStore.com

    Museum

    Frans Halsmuseum

    Utstilt i Haren, Netherlands

    Et vindu mot Haarlems gullalder: Frans Hals Museum

    Dypt inne i to møysommelig bevarte historiske bygninger i hjertet av Haarlem i Nederland, er Frans Hals Museum mer enn bare et depot for malerier; det er en oppslukende reise inn i den levende sjelen til nederlandsk kunst og liv på 1600-tallet. Å tre gjennom disse dørene er som å gå tilbake i tid, hvor man ikke bare møter mesterverk av kunstneren museet er oppkalt etter, men også en håndfast forbindelse til Haarlems rike borgerhistorie og kunstneriske arv. De unike omgivelsene – innenfor det bemerkelsesverdig godt bevarte Oudemannenhuis (Gamlehjemmet) og Nieuwe Zijds Kapel (Nye sides kapell) – vever sammen arkitektonisk storhet med en intim utforskning av Frans Hals' revolusjonerende stil, noe som skaper en atmosfære som er både lærerik og dypt bevegende.

    I hjertet av dette ekstraordinære museet ligger verdens største konsentrasjon av malerier av Frans Hals. Samlingen er ikke bare en kronologisk utstilling; det er et nøye kuratert narrativ som kartlegregger Hals' utvikling, fra hans tidlige skisser og studier – som avslører hans møysommelige prosess og spirende talent – til hans monumentale gruppeporterretter, som tilbyr bemerkelsesverdig ærlige glimt inn i det nederlandske samfunnet under denne transformative epoken. Hals var ikke bare en maler av likhet; han var en skarpsindig observatør av menneskelig natur, som fanget flyktige ansiktsuttrykk, dynamiske gester og selve essensen av sine motiver med uovertruffen ferdighet. Betrakt

    Regentessene i Gamlehjemmet

    , hvor de subtile nyansene i deres personligheter – et snev av trass, et streif av munterhet – er briljant gjengitt, eller

    Malle Babbe

    , en hjemsøkende vakker skildring av en ukonvensjonelse kvinne som utfordrer tradisjonelle forestillinger om skjønnhet og forstand. Dette er ikke statiske bilder; de føles levende med emosjonell umiddelbarhet, som om motivene når som helst kunne flytte på seg i stolene sine. Hals' mestring av lys er spesielt slående, og belyser ansikter og tekstiler med en realisme som var revolusjonerende for sin tid – han etterstrebte ikke idealisert perfeksjon, men omfavnet karakteren og individualiteten til sine modeller, og skapte portretter som er både sannferdige og dypt empatiske.

    Utover Hals: Et panorama av nederlandsk gullalder-maleri

    Selv om Frans Hals utvilsomt inntar hovedscenen, strekker museets samling seg langt utover hans virke og tilbyr et omfattende panorama av de kunstneriske stilene og teknikkene som var rådende i det 17. århundre. Museet dykker ned i den bredere konteksten av nederlandsk gullalder-maleri med verk av andre fremtredende kunstnere fra Haarlem, slik som Judith Leyster, Cornelis van Haarlem og Jacob van Ruisdael. Spesielt Leyster skiller seg ut som et bemerkelsesverdig talent hvis arbeid ofte kan måle seg med hennes mannlige samtidige. Hennes sjangermalerier er fylt med livlig detaljrikdom og en skarp observasjonsevne, noe som gir et fascinerende innblikk i det daglige livet til vanlige mennesker. Museets gruppeporterretter er særlig betydningsfulle, da de gir uvurderlig innsikt i den sosiale strukturen og dagliglivet i 1600-tallets Haarlem. Dette er ikke formelle hoffscener; de er øyeblikksbilder av borgerlige sammenkomster, veldedige organisasjoner og samfunnshendelser – som avslører et levende og komplekst samlag gjennom ansiktene til dets medlemmer. Den enorme skalaen og ambisjonen i disse gruppeporterrettene er pustløs, og viser Hals' evne til å orkestrere komposisjoner med bemerkelsesverdig klarhet og dynamikk.

    Arkitektoniske ekko av Haarlems fortid

    Appellen til Frans Hals Museum er uadskillelig knyttet til dets historiske bygninger. Oudemannenhuis, opprinnelig et fattighus for eldre menn fra 1608, besitter en distinkt nederlandsk renessansekarakter som reflekterer tidens arkitektoniske trender. De robuste veggene og det enkle, men elegante designet forteller mye om Haarlems historie som et blomstrende handelssenter. Nieuwe Zijds Kapel, som en gang var et kapell og senere ble brukt som skole og lagerplass for Frans Hals-foreningens samling, tilfører enda et lag til museets fortelling. Dette tidligere religiøse rommet fungerer nå som en utstillingshall, noe som muliggjør roterende utstillinger av 1700-talls kunst ved siden av den permanente Hals-samlingen – og skaper en dynamisk dialog mellom fortid og nåtid. Museets historie er dypt sammenvevd med Frans Hals-foreningen, grunnlagt i 1892. Denne dedikerte gruppen anerkjente den enorme verdien av Hals' arv og arbeidet utrettelig for å bevare og fremme hans verk. Deres erverv av Oudemannenhuis i 1909 markerte et vendepunkt som transformerte bygningen til et dedikert rom for å feire kunstnerens liv og kunst.

    En bevart arv: Et museum for i dag

    Frans Hals Museum er mer enn bare en historisk oppbevaringsplass; det er et levende vitnesbyrd om kunstens vedvarende kraft. Det skiller seg ut gjennom sitt unike fokus på Frans Hals, og tilbyr en uovertruffen mulighet til å dykke dypt inn i kunstnerens verden. Til forskjell fra større museer med enorme samlinger, gir dette museet en konsentrert opplevelse – som lar besøkende virkelig verdsette nyansene i Hals' stil og teknikk. Den historiske rammen i to vakkert bevarte bygninger legger til et ekstra lag av appell, transporterer de besøkende tilbake i tid og fremmer en dypere forbindelse til Haarlems rike kulturarv. Det er ikke bare et museum; det er en portal inn i hjertet av nederlandsk gullalder-kunst – et sted hvor historie, kunstferdighet og menneskelige følelser møtes. Museet fortsetter å utvikle seg gjennom innovative utstillinger og engasjerende programmer som bringer Hals' arv til nye publikum, og sikrer at hans verk vil fortsette å inspirere og fenge i generasjoner fremover.

    Ytterligere forskning:

    Portrett av et par, sannsynligvis Isaac Abrahamsz Massa og Beatrix van der Laen, Frans Hals, ca. 1622:

    Beundre Frans Hals'

    Ektskapsportrett av Isaac Massa & Beatrix van der Laen

    . Et fengslende maleri fra den nederlandske gullalderen i 1622 som viser et par i en frodig hage, rik på symbolikk og historisk mystikk.

    Lutspilleren, Frans Hals (kopi etter), ca. 1623 - ca. 1624:

    Oppdag kopien av Frans Hals'

    Lutspiller

    – et fengslende portrett fra 1600-tallet som viser nederlandsk gullalder-kunst og teknikk. Utforsk de unike detaljene og den historiske konteksten.

    Krambuen, Frans van Mieris (II), 1715:

    Frans van Mieris II's

    Krambuen

    (1715) er et fantastisk sjangermaleri fra den nederlandske gullalderen. Beundre de intrikate detaljene, rike teksturene og hverdagslige scener i dette fengslende oljemesterverket.

    Frans van Mieris den eldre:

    Frans van Mieris den eldre (1635-1681): Mester fra den nederlandske gullalderen innen

    fijnschilder

    -sjangermalerier og portretter, berømt for sine utsøkte detaljer og skildringer av det velstående livet på 1600-tallet.

    Frans David Oerder:

    Utforsk landskapene og portrettene til Frans David Oerder – en nederlandsk-sørafrikansk kunstner kjent for krigsskisser, stilleben og ikoniske verk som

    Magnolias

    . Oppdag hans arv!

    Frans Snyders:

    Oppdag Frans Snyders (1579-1657), flamsk barokkmester av livlige stilleben, jaktscener og yrende markedsliv. Samarbeidet med Rubens! Utforsk hans kunst.

    Frans Hals Museum:

    Oppdag Frans Hals' verden på museet oppkalt etter ham i Haarlem! Utforsk mesterverk av gullalderens mester og dykk inn i 1600-tallets liv innenfor historiske bygninger.

    Hjem - Frans Hals Museum:

    Museet er hjemmet til en fremragende samling av (Haarlem) mestre fra det 16. og 17. århundre, inkludert den største samlingen av Frans Hals.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Jolly Toper

    originaluniqueart.com/no/art/download/judith-jans-leyster-jolly-toper-8XYCUQ-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Leyster, Judith. Jolly Toper. 1629, Frans Halsmuseum. https://originaluniqueart.com/no/art/judith-jans-leyster-jolly-toper-8XYCUQ-en/
    APA
    Leyster, Judith (1629). Jolly Toper [Painting]. Frans Halsmuseum. https://originaluniqueart.com/no/art/judith-jans-leyster-jolly-toper-8XYCUQ-en/
    Chicago
    Judith Leyster. Jolly Toper. 1629. Frans Halsmuseum. https://originaluniqueart.com/no/art/judith-jans-leyster-jolly-toper-8XYCUQ-en/
    Harvard
    Leyster, Judith (1629) Jolly Toper. Frans Halsmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/judith-jans-leyster-jolly-toper-8XYCUQ-en/

    Se nærmere på

    Jolly Toper — Judith Leyster

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Young Flute Player (1635), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Judith Leyster var omtrent 20 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Er fargene i "Jolly Toper" av Judith Leyster livlige eller dempede?

    Fargene i "Jolly Toper" av Judith Leyster har en Muted metning med en Monochromatic intensitet.

    Hvor mange ser på "Jolly Toper"?

    Statistikk for "Jolly Toper" av Judith Leyster finnes på verkets Besøksstatistikk-side: månedlige visninger av verket, visninger av kunstnerens andre verk, samt en oversikt over nylige besøkende fordelt på land og språk.

    Hvilken lysstyrke har "Jolly Toper" av Judith Leyster?

    Luminansen som er registrert for "Jolly Toper" av Judith Leyster, er Soft Shadow.