Veiledning for studentkunst
Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. John Wesley Jarvis døde i 1839; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1909.
I sammenheng med
Commodore John Rodgers — John Wesley Jarvis
Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.
Skyggelagt: livsløpet til John Wesley Jarvis (1781–1839)
First works: up to 1810 Main working years: 1810–1820 Late works: from 1820
Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.
Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?
Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.
Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/john-wesley-jarvis-commodore-john-rodgers-8CEGC3-en/
Målt ut fra bilde
Hovedfarge
Espresso #412d20
Lagret palett
The ten leading countries
Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.
Together these works take 100.0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 66 works by this artist, of which 13 were looked at at least once. This painting ranks 3 of them, with 11.8% of that attention.
Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.
Kunstner og museum
Født i South Shields, England
John Wesley Jarvis, et navn som runger i de tidlige 1800-tallets amerikanske portrettkunst, var en kunstner hvis liv speilet nasjonens spirende energi og komplekse motsetninger. Født i South Shields, England, rundt 1780 eller 1781 – nøyaktige datoer er noe uklare i arkivene – ankom Jarvis til USA med sin familie under en periode med betydelig transatlantisk migrasjon. Denne formative opplevelsen, sammen med en slektslinje knyttet til den innflytelsesrike metodistlederen John Wesley, la grunnlaget for et unikt perspektiv som subtilt påvirket både hans kunstneriske visjon og hans ofte flamboyante personlige stil. Hans tidlige år ble brukt i Philadelphia, hvor han absorberte de grunnleggende elementene av sin yrkesutøvelse, regelmessig besøkte studioet til Matthew Pratt, en respektert kolonial portrettist, og møtte andre kunstnere som Christian Gullager. Imidlertid var hans lærlingeperson under Edward Savage, en engelsk graver og kunstner som også hadde gjort sitt merke i Amerika, det som virkelig satte ham på veien. Denne perioden fokuserte ikke bare på maling; Jarvis utviklet ferdigheter innen gravering sammen med David Edwin, en allsidighet som viste seg å være fordelaktig gjennom hele hans karriere. Flyttingen til New York City med Savage i 1801 markerte begynnelsen av Jarvis’s uavhengige kunstneriske reise.
Året 1803 vitnet om dannelsen av et avgjørende partnerskap mellom Jarvis og Joseph Wood, en assosiasjon som varte i syv år og formet hans utvikling som kunstner dyptgående. Dette samarbeidet var ikke begrenset til ett medium; sammen produserte de graveringer, delikate miniaturemalerier og stadig ambisiøsere portrettmalerier. Det var gjennom Edward Malbone at Jarvis forfint sine ferdigheter innen miniaturemaleri, men det var utforskingen av oljemaling under denne tiden som virkelig begynte å definere hans kunstneriske stemme. Samarbeidet demonstrerte også en skarp entreprenørånd – ved å drive et tegneskoler og lage rimelige silhuettportretter, muliggjorde de at de nådde et bredere publikum samtidig som de etablerte sin rykte. Likevel, selv midt i økende profesjonell suksess, tiltrakk Jarvis’s personlighet seg oppmerksomhet. Han dyrket en eksentrisk livsstil, preget av distinkte klær og en forkjærlighet for livlig samtale, trekk som ble synonyme med hans navn og noen ganger overskygget kvaliteten på hans verk i øynene til noen samtidige. Denne villigheten til å omfavne individualitet bidro imidlertid også til hans appell blant visse segmenter av samfunnet, spesielt de som satte pris på et snev av ukonvensjonalitet.
Jarvis’s karriere var preget av omfattende reise i hele USA, et vitnesbyrd om både hans ambisjoner og hans evne til å sikre seg bestillingsarbeid fra fremtredende individer. Han forlot de etablerte kunstneriske sentrene i New York og Philadelphia, søkte muligheter i Baltimore, Charleston og til og med New Orleans. Det var under disse turene at han malte noen av sine mest kjente portretter, inkludert de av General Andrew Jackson – fanger den fremtidige presidenten på et kritisk øyeblikk i hans karriere. Hans evne til å fange ikke bare fysisk likhet, men også en følelse av karakter og sosial status, viste seg å være avgjørende for hans suksess. Blant hans andre merknadverker er imponerende portretter av Samuel Chase, John Jacob Astor, John Armstrong og John Randolph, hver som gir et innblikk i livet til innflytelsesrike personer under krigen mellom England og USA. Han arbeidet ikke isolert; Jarvis ansatte assistenter som Thomas Sully og Henry Inman, bidro til det bredere kunstneriske landskapet og fremmet utviklingen av neste generasjon amerikanske malere. Portrettet av Mrs. William Thomas, sammen med hans selvportrett og det av Mrs. Robert Dickey (Anne Brown), demonstrerer ytterligere hans rekkevidde og tekniske ferdigheter.
Til tross for betydelig profesjonell suksess, ble Jarvis’s personlige liv preget av vanskeligheter. Den tidlige døden til sin kone, Betsy Burtis, etterlot ham med to unge barn å forsørge, og senere år brakte juridiske tvister – en søksmål fra tidligere lærling John Quidor og den smertefulle tapet av omsorgen for barna i en stridende rettssak. Et svekkende slag han fikk i New Orleans i 1834 påvirket betydelig hans helse og kunstneriske evner. Han tilbrakte sine siste år i New York City, avhengig av pleie fra søsteren sin, og døde fattig i 1839. Likevel etterlot Jarvis et betydelig antall verk som gir verdifulle innsikter i det sosiale og kulturelle stoffet i tidlig amerikansk historie. Hans portretter er nå beholdt i anerkjente samlinger som New York Historical Society og Metropolitan Museum of Art, og sikrer hans plass innenfor kanonene av amerikansk kunsthistorie. *Han var ikke bare en registrerer av utseende; han var en tolk av karakter, en skildrer av en nasjon som fant sin identitet, og et vitnesbyrd om den vedvarende kraften til portrettkunst.* Hans arv strekker seg utover hans kunstneriske ferdigheter, og inkluderer en ånd av uavhengighet og en vilje til å omfavne individualitet som fortsatt resonerer i dag.
originaluniqueart.com/no/art/download/john-wesley-jarvis-commodore-john-rodgers-8CEGC3-en/
Se nærmere etter
Commodore John Rodgers — John Wesley Jarvis
Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.
Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.
"Commodore John Rodgers" av John Wesley Jarvis kan vises som et lysbildefremvisning på verkets Lysbildefremvisning-side.
Kunstneren bak "Commodore John Rodgers" er John Wesley Jarvis. Verket er katalogisert under John Wesley Jarvis sitt navn.
"Commodore John Rodgers" er tilgjengelig som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret. Bestilling kan gjøres på denne siden, med valgmuligheter for ulike størrelser.
"Commodore John Rodgers" av John Wesley Jarvis er gjengitt med en Muted metning.
For å bestille et trykk av "Commodore John Rodgers" av John Wesley Jarvis, kan du enkelt gjøre det på denne siden: et kunsttrykk på bomullslerret eller arkivbestandig lerretspapir.
"Commodore John Rodgers" av John Wesley Jarvis er registrert med deep_shadow, og har en luminans på Dark.
"Commodore John Rodgers" av John Wesley Jarvis har et Portrait-format. Formatet beskriver komposisjonens proporsjoner.