Papir

Veiledning for studentkunst

Henry Pelham

Navn Klasse Dato

John Shackleton, Henry Pelham (1752). Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
John Shackleton originaluniqueart.com/no/artists/john-shackleton/
Kunstnerens levetid
1767
Malt
1752
Opprinnelig størrelse
124 x 102 cm

I sammenheng med

Henry Pelham — John Shackleton

Hvor stort er det?

Originalen måler 124 × 102 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760

▲ dette verket, 1752 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1749 Hovedvirksomhetsår: 1749–1755 Senere verk: fra 1755

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/john-shackleton-henry-pelham-AQSF7Y-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Walnut #623c19

    Katalogisert palett

    • #623C19
    • #050303
    • #B79E7D
    • #34220E

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Walnut
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Balanced Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av John Shackleton i løpet av de siste tolv månedene — totalt 1 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 100.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 3 mest viste verkene av John Shackleton

    1. 1 George II (1683–1760), 1762 50.0%
    2. 2 King George II (1683–1760), 1750 50.0%
    3. — Henry Pelham, 1752 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 10 verk av denne kunstneren, hvorav 2 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Shackleton

    A Life Dedicated to Royal Portraiture

    John Shackleton, a name perhaps less celebrated than some of his contemporaries, nonetheless occupies a significant position in the annals of 18th-century British portraiture. Born into obscurity – the details of his parentage and early life remaining frustratingly unknown – Shackleton rose to become Principal Painter in Ordinary to both George II and George III, a testament to his skill and the esteem in which he was held by the royal court. His career unfolded during a period of burgeoning artistic consciousness in Britain, as the nation sought to establish its own distinct visual identity, moving away from continental influences and fostering a uniquely British aesthetic. Shackleton’s work embodies this transition, blending traditional techniques with an emerging sense of national pride and character.

    Early Career and Establishing a Reputation

    Shackleton's initial steps into the art world are shrouded in mystery, but by the mid-18th century he had begun to establish himself as a capable portraitist. He secured commissions from notable figures of the day, including Henry Pelham, brother of the Prime Minister and Secretary at War, and William Windham, a prominent landowner and politician. These early portraits demonstrate a developing talent for capturing likeness with a degree of formality and precision characteristic of the Georgian era. His ability to convey both social standing and individual personality quickly garnered attention within London’s artistic circles. A portrait of John Bristowe, steward to the first Duke of Newcastle, further solidified his reputation, showcasing his skill in depicting textures and fabrics, and an eye for detail that would become a hallmark of his style.

    Principal Painter to the Crown

    The pivotal moment in Shackleton’s career arrived in 1749 with his appointment as Principal Painter in Ordinary to George II. This prestigious position placed him at the heart of royal patronage, responsible for creating official portraits of the King and Queen. He continued in this role through the reign of George III, even as Allan Ramsay emerged as a rival claimant to the title. Remarkably, Shackleton retained commissions from the Crown well into the 1760s, despite Ramsay’s growing prominence – a clear indication of the high regard in which his work was held by both monarchs. Numerous examples of his royal portraits survive today, offering valuable insights into the appearance and character of these important historical figures. A portrait of George II from 1755, now housed in the Scottish National Portrait Gallery, exemplifies his mature style: a dignified portrayal that balances regal authority with a subtle sense of humanity. The British Museum also holds several examples of his work, including engravings based on his paintings, demonstrating their widespread circulation and influence.

    Beyond the Throne: Artistic Contributions and Legacy

    While best known for his royal commissions, Shackleton’s contributions extended beyond the realm of portraiture. He was an active participant in the burgeoning artistic community of London, serving as a member of the 1755 committee that proposed the establishment of a Royal Academy – a landmark event in British art history. In 1758, he was elected to membership in the Society for the Encouragement of Arts, Manufactures, and Commerce (later the RSA), further demonstrating his commitment to fostering artistic development. He also exhibited at the Free Society of Artists from 1763 to 1766, engaging with a wider circle of artists and showcasing his work to a broader audience. Shackleton’s will, dated shortly before his death in 1767, reveals intriguing details about his personal life and artistic interests, including bequests of marble heads and paintings by renowned masters like Vandyke and Gaspar Poussin – suggesting a refined taste and appreciation for the wider art historical canon. Although he left no direct heirs or formal studio, his influence can be seen in the work of subsequent portrait painters who followed in his footsteps, continuing to refine the tradition of royal portraiture that he helped establish. His legacy lies not only in the striking images he created but also in his dedication to promoting and elevating the status of art within British society.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Henry Pelham

    originaluniqueart.com/no/art/download/john-shackleton-henry-pelham-AQSF7Y-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Shackleton, John. Henry Pelham. 1752, https://originaluniqueart.com/no/art/john-shackleton-henry-pelham-AQSF7Y-en/
    APA
    Shackleton, John (1752). Henry Pelham [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/john-shackleton-henry-pelham-AQSF7Y-en/
    Chicago
    John Shackleton. Henry Pelham. 1752. https://originaluniqueart.com/no/art/john-shackleton-henry-pelham-AQSF7Y-en/
    Harvard
    Shackleton, John (1752) Henry Pelham. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/john-shackleton-henry-pelham-AQSF7Y-en/

    Se nærmere på

    Henry Pelham — John Shackleton

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Henry Pelham (1694–1754) and His Secretary John Roberts, tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stilt kunstneren ett spørsmål om dette verket, hva ville det vært?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvordan finner jeg kunstverk som ligner på "Henry Pelham" av John Shackleton?

    Verker som ligner på "Henry Pelham" er oppført på verkets Lignende verk-side.

    Hva er målene på det originale verket "Henry Pelham" av John Shackleton?

    "Henry Pelham" måler 124 x 102 cm i sin originale form. Originalmålene er en nyttig referanse når du skal velge størrelse på en reproduksjon.

    Er "Henry Pelham" overordnet sett mest lys eller mørk?

    "Henry Pelham" av John Shackleton er registrert med deep_shadow, og har en luminans på Dark.