Papir

Kunstverkmappe

Kunstverkmappe: Othello

Bestill Othello som en håndmalt oljeutgave

John Gilbert, Othello. Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Othello kunstverk-faktaark

Kunstner
John Gilbert originaluniqueart.com/no/artists/john-gilbert_no/
Kunstnerens levetid
1817 – 1897

I sammenheng med

Othello — John Gilbert

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 80 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til John Gilbert (1817–1897) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1864 Hovedvirksomhetsår: 1864–1884 Senere verk: fra 1884

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/john-gilbert-othello-9DJDMK-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Rosy Brown #b09d73

    Katalogisert palett

    • #B09D73
    • #E9CB98
    • #544E2E
    • #807450

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Rosy Brown
    Intensitet
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av John Gilbert i løpet av de siste tolv månedene — totalt 10 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 72.7%4000 besøk
    2. 2 United States of America 7.3%400 besøk
    3. 3 Mexico 5.5%300 besøk
    4. 4 Singapore 3.6%200 besøk
    5. 5 Brazil 1.8%100 besøk
    6. 6 Canada 1.8%100 besøk
    7. 7 Spain 1.8%100 besøk
    8. 8 Hong Kong 1.8%100 besøk
    9. 9 Italy 1.8%100 besøk
    10. 10 Netherlands 1.8%100 besøk

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av John Gilbert

    1. 1 The Morning of the Battle of Agincourt, 1884 5.0%300 besøk
    2. 2 The Ford, 1891 5.0%300 besøk
    3. 3 Let Me The Canakin Clink 5.0%300 besøk
    4. 4 The Froliksome Duke 5.0%300 besøk
    5. 5 Fair Saint George, 1881 3.3%200 besøk
    6. 6 Robin Hood And The Curtall Fryer 3.3%200 besøk
    7. 7 Simon De Montfort And The Barons Demanding 3.3%200 besøk
    8. 8 The King's Trumpeter 3.3%200 besøk
    9. 9 All's Well That Ends Well 3.3%200 besøk
    10. 10 Apotheosis Of Shakespeare's Characters 3.3%200 besøk
    11. 11 Joan Of Arc 3.3%200 besøk
    12. 12 King Lear 3.3%200 besøk
    13. 13 Interior of a Church 1.7%100 besøk
    14. 14 Keston Common, Kent, 1856 1.7%100 besøk
    15. 15 Ego et Rex Meus, 1888 1.7%100 besøk
    16. 16 Lancelot du Lac, 1886 1.7%100 besøk
    17. 17 A Girl with Fruit, 1882 1.7%100 besøk
    18. 18 Margaret of Anjou Taken Prisoner after the Battle of Tewkesbury, 1875 1.7%100 besøk
    19. 19 Gipsies, 1884 1.7%100 besøk
    20. — Othello dette maleriet 0.0%0 besøk

    Sammen utgjør disse verkene 58.3% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 204 verk av denne kunstneren, hvorav 44 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Gilbert

    Født i Blackheath, Storbritannia

    Sir John Gilbert RA: Den viktorianske fantasiens skulptør

    John Gilbert (21. juli 1817 – 5. oktober 1897), født i Blackheath, Surrey, var en britisk kunstner hvis enorme produksjon sementerte hans rykte som «maleriets Scott» – en tittel som gjenspeiler hans uovertrufne evne til å fange sjelen og storheten i de litterære klassikerne. Til forskjell fra mange av sin tids kunstnere som fulgte formelle utdanningsløp, foredlet Gilbert sitt håndverk gjennom selvdisiplin og nitid observasjon – primært ved å kopiere grafikk – og etablerte seg som en mester innen akvarell, olje og, ikke minst, tresnitt. Hans kunstneriske reise begynte med et læretid i et eiendomsmeglerfirma, men gikk raskt over i en lidenskap for visuell historiefortelling som skulle definere hele hans karriere.

    Tidlig liv og kunstneriske begynnelse Gilberts formative år innprentet ham en dyp sans for detaljer og presisjon – kvaliteter han senere skulle omsette til pustløse illustrasjoner. George Lance, hans eneste læremester, pleiet Gilberts talent ved å oppmuntre ham til å eksperimentere med ulike medier og fremme en urokkelig dedikasjon til kunstnerisk fortreffelighet. Til tross for at han ble nektet opptak ved Royal Academy Schools, drev Gilberts besluttsomhet ham fremover, og han mestret teknikker som gjorde det mulig å skape verk av bemerkelsesverdig skjønnhet og kompleksitet. Hans første møte med kunsten kom gjennom grafikk, en praksis han omfavnet med hele sitt hjerte, da han innså dens evne til å formidle følelser og narrativer med slående effektivitet.

    The Illustrated London News og Shakespeare

    Gilberts store gjennombrudd kom i 1856, da han takket ja til en invitasjon fra William Mulready og Thomas Sheepshanks om å bidra med tresnitt til The Illustrated London News. Dette samarbeidet markerte starten på et fruktbart partnerskap som skulle resultere i over 2000 graveringer – en svimlende prestasjon for sin tid – og demonstrerte Gilberts herredømme over dette krevende mediet. Hans mest varige ettermæle ligger imidlertid i hans monumentale prosjekt: det illustrerte Shakespeare-folioet (1862–63). Med nesten 750 tegninger, møysommelig utformet for å fange essensen av Shakespeares skuespill, oppnådde Gilbert en bragd som mange samtidige anså som umulig, og han etablerte seg som den fremste fortolkeren av Shakespeares dramatiske visjon. Prosjektets enorme skala og ambisjon understreket hans tro på kunstens transformative kraft – spesielt dens evne til å belyse menneskets tilstand.

    Teknikk og stil

    Gilberts kunstneriske stil var preget av en mesterlig kontroll over chiaroscuro, hvor han brukte dramatiske kontraster mellom lys og skygge for å forsterke den emosjonelle effekten og formidle dybde i følelsene. Han foretrakk nitid detaljrikdom og gjengav teksturer og overflater med en bemerkelsesverdig nøyaktighet – et kjennetegn ved hans virke som skiller ham fra mange andre kunstnere i den viktorianske perioden. Hans malerier avbildet ofte landskap gjennomsyret av atmosfærisk storhet, noe som reflekterte en fascinasjon for romantiske idealer og en urokkelig vilje til å fange det sublime. Videre strakte Gilberts kunstneriske utforskning seg utover maleriet og inn i skulpturen, der han skapte evokative figurer som legemliggjorde både styrke og ynde.

    Ettermæle og anerkjennelse

    Gilberts innflytelse på viktoriansk kunst og illustrasjon er ubestridelig. Han fungerte som president for Royal Watercolour Society fra 1871, noe som festet hans posisjon som en ledende skikkelse i britiske kunstkretser. Som anerkjennelse for sine bidrag til de visuelle kunstene ble han slått til ridder i 1872 og senere valgt inn i Royal Academy i 1876 – et vitnesbyrd om hans varige rykte for ekspertise og innovasjon. Hans arbeid fortsetter å inspirere kunstnere den dag i dag, som et eksempel på kunstnerisk disiplin, teknisk virtuositet og fantasifull historiefortelling. Gilbert-Garret-konkurransen for tegneklubber, etablert i 1870 ved St. Martins School of Art, står som en varig hyllest til hans pionerånd og urokkelige tro på betydningen av kunstnerisk utdanning. John Gilberts arv strekker seg langt utover hans kunstneriske prestasjoner; han huskes som en forkjemper for humanistiske verdier – en mann som søkte å løfte menneskeånden gjennom skjønnhet og kontemplasjon. Han hviler i fred på kirkegårdene i Brockley og Ladywell, Surrey.

    John Gilbert studieveiledning: fortsett å utforske

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Othello

    originaluniqueart.com/no/art/download/john-gilbert-othello-9DJDMK-en/

    Slik siterer du dette kunstverket: Othello

    MLA
    Gilbert, John. Othello. n.d., https://originaluniqueart.com/no/art/john-gilbert-othello-9DJDMK-en/
    APA
    Gilbert, John (n.d.). Othello [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/john-gilbert-othello-9DJDMK-en/
    Chicago
    John Gilbert. Othello. n.d. https://originaluniqueart.com/no/art/john-gilbert-othello-9DJDMK-en/
    Harvard
    Gilbert, John (n.d.) Othello. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/john-gilbert-othello-9DJDMK-en/

    For kunststudenter og forskere

    Othello — John Gilbert

    Næranalyse av kunst om Othello, for studenter og forskere

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Fair Saint George (1881), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stilt kunstneren ett spørsmål om dette verket, hva ville det vært?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvordan harmonerer fargene i "Othello" med hverandre?

    "Othello" av John Gilbert viser en Unified Palette fargeharmoni.

    Er "Othello" fri for opphavsrett?

    "Othello" av John Gilbert er fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt. Denne statusen avgjør hvordan bildet av verket kan reproduseres.

    Finnes det verk som ligner på "Othello"?

    Siden Lignende verk for "Othello" av John Gilbert viser relaterte kunstverk.

    Hva er den dominerende fargetonen i "Othello" av John Gilbert?

    Den dominerende fargen i "Othello" av John Gilbert er Ochre to Sepia. Denne fargen utgjør den underliggende tonen i paletten.

    Hvordan balanserer "Othello" lys og mørke?

    "Othello" har en samlet lysstyrke på brilliant, og luminansen er Bright Balance.

    Alle spørsmål og svar om Othello