Papir

Veiledning for studentkunst

Sunset at Pangbourne

Navn Klasse Dato

John Finnie, Sunset at Pangbourne (1878). Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
John Finnie originaluniqueart.com/no/artists/john-finnie/
Kunstnerens levetid
1829 – 1907
Malt
1878
Opprinnelig størrelse
90 x 151 cm

I sammenheng med

Sunset at Pangbourne — John Finnie

Hvor stort er det?

Originalen måler 90 × 151 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 78 ved død.

Malt da kunstneren var 49. Kunstneren ble 78 år gammel. 11 av de 19 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til John Finnie (1829–1907) ▲ dette verket, 1878 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1865 Hovedvirksomhetsår: 1865–1897 Senere verk: fra 1897

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/john-finnie-sunset-at-pangbourne-AQSL6D-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Phthalo Green #2d261b

    Katalogisert palett

    • #2D261B
    • #7B6048
    • #B6B8A0
    • #869386

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Hovedfarge
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av John Finnie i løpet av de siste tolv månedene — totalt 1 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 100.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 5 mest viste verkene av John Finnie

    1. 1 Chester with St John's Church, 1879 25.0%
    2. 2 Maids of All Work, 1865 25.0%
    3. 3 A Member of the Naval Reserve, 1862 25.0%
    4. 4 Moel Siabod, from Capel Curig, 1860 25.0%
    5. — Sunset at Pangbourne, 1878 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 22 verk av denne kunstneren, hvorav 4 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Finnie

    A Legacy of Light and Line: The Life of John Finnie

    The history of British landscape art is enriched by the meticulous hand of John Finnie, a master whose work bridged the gap between the rugged realism of the Victorian era and the delicate precision of fine engraving. Born in Aberdeen in 1829, Finnie’s early life was steeped in the industrious spirit of Scotland. Before he became a celebrated figure in the London and Liverpool art scenes, his formative years were spent mastering the intricate craft of japanning—a process that required an extraordinary level of patience and attention to detail. This foundational discipline would later manifest in his unparalleled ability to capture the subtle textures of nature, from the damp moss of a Welsh valley to the atmospheric haze of a coastal storm.

    Finnie’s artistic evolution was propelled by formal training in Edinburgh and Newcastle, most notably under the guidance of William Bell Scott at the School of Design. It was here that he immersed himself in the burgeoning realist movement, honing his skills in etching and developing a profound sensitivity to light. By 1853, Finnie had relocated to London, where his talent for mezzotint engraving began to garner significant acclaim. His ability to manipulate tonal depth through the mezzotint process allowed him to create prints of extraordinary emotional resonance, capturing the quiet majesty of the British landscape with a softness that felt almost tactile.

    The Master of Welsh Landscapes and Educational Leadership

    While his roots were Scottish, Finnie’s heart found a profound connection to the landscapes of Wales. Upon moving to Towyn in northern Wales, he became an observer of the sublime, particularly within the breathtaking terrain of Snowdonia. His paintings of the Capel Curig area, including the iconic peaks of Snowdon, are characterized by an unwavering dedication to accuracy and an evocative use of color. Whether through the sweeping vistas of his oil paintings or the intricate shadows of his engravings, Finnie sought to translate the raw, elemental beauty of the Welsh mountains into a visual language that spoke to the Romantic sensibilities of his time.

    Beyond his personal creative output, Finnie played a monumental role in the institutional development of British art. For over four decades, from 1855 until his retirement in 1896, he served as the Headmaster of the Liverpool Mechanics Institute and School of Art. In this capacity, he was not merely an artist but a mentor, shaping the pedagogical landscape of the region and fostering a vibrant community of creators. His leadership extended to various prestigious organizations, including:

    The Royal Academy: Where he was a frequent and respected exhibitor.

    The Artists’ Club: Serving as President and promoting collaborative artistic discourse.

    The Liverpool Sketching Club: Where he helped cultivate the local landscape tradition.

    The Royal Society of Painters, Etchers, and Engravers: Demonstrating his mastery of printmaking.

    Artistic Significance and Enduring Impression

    The significance of John Finnie lies in his dual identity as both a painter of light and an engraver of shadow. His work serves as a vital historical record of the 19th-century British landscape, capturing a sense of place that is both geographically precise and deeply poetic. In works such as 'Gathering Wild Flowers' or his atmospheric coastal scenes like 'A Member of the Naval Reserve', one finds a seamless blend of technical mastery and emotional depth. He possessed the rare ability to make the viewer feel the temperature of the air and the stillness of the forest.

    Today, Finnie’s legacy is preserved in the permanent collections of major institutions, including the Walker Art Gallery in Liverpool and the Portsmouth Museum. His contributions to the art of mezzotint engraving remain a benchmark for excellence in the medium, ensuring that his name remains synonymous with the golden age of British landscape realism. Through his eyes, the rugged beauty of Wales and the industrious spirit of his era continue to breathe with a life that transcends the passage of time.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Sunset at Pangbourne

    originaluniqueart.com/no/art/download/john-finnie-sunset-at-pangbourne-AQSL6D-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Finnie, John. Sunset at Pangbourne. 1878, https://originaluniqueart.com/no/art/john-finnie-sunset-at-pangbourne-AQSL6D-en/
    APA
    Finnie, John (1878). Sunset at Pangbourne [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/john-finnie-sunset-at-pangbourne-AQSL6D-en/
    Chicago
    John Finnie. Sunset at Pangbourne. 1878. https://originaluniqueart.com/no/art/john-finnie-sunset-at-pangbourne-AQSL6D-en/
    Harvard
    Finnie, John (1878) Sunset at Pangbourne. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/john-finnie-sunset-at-pangbourne-AQSL6D-en/

    Se nærmere på

    Sunset at Pangbourne — John Finnie

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på The Close of a Stormy Day, Vale of Clwyd (1893), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. John Finnie var omtrent 49 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvem skapte "Sunset at Pangbourne", og i hvilket år?

    John Finnie skapte "Sunset at Pangbourne" i 1878.

    Hvilken fargetone dominerer i "Sunset at Pangbourne"?

    En Green to Violet Spectrum nyanse preger "Sunset at Pangbourne" av John Finnie.

    Hvilken form og hvilke dimensjoner har "Sunset at Pangbourne" av John Finnie?

    "Sunset at Pangbourne" av John Finnie er en Panoramic komposisjon som måler 90 x 151 cm i originalformat.