Papirformat

Veiledning for studentkunst

Ophelia (Klippet)

Navn Klasse Dato

John Everett Millais, Ophelia (Klippet) (1852). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
John Everett Millais originaluniqueart.com/no/artists/john-everett-millais_no/
Kunstnerens levetid
1829 – 1896
Malt
1852
Opprinnelig størrelse
76 x 112 cm
Bevegelse
no British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Periode
1800-tallet
Artistic style
Romantisk, Naturalistisk
Influences
Shakespeare, Pre-Raphael
Notable elements
Detaljert landskap,
Subject
Ophelia, Sorg, Natur

I sammenheng med

Ophelia (Klippet) — John Everett Millais

Dimensjoner

Originalen måler 76 × 112 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 67 ved død.

Malt da kunstneren var 23. Kunstneren ble 67 år gammel. 65 av de 289 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til John Everett Millais (1829–1896) ▲ dette verket, 1852 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1853 Hovedvirksomhetsår: 1853–1880 Senere verk: fra 1880

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/john-everett-millais-ophelia-klippet-8BWSRH-no/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Saftgrønn #65683b

    Lagret palett

    • #65683B
    • #9B8E71
    • #1E221B
    • #3C4926

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Saftgrønn
    Metning
    Balansert Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Myk Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Balansert harmoni Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Dype skygger Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Moderat myk metning Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av John Everett Millais i løpet av de siste tolv månedene — 36 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 39.2%
    2. 2 Spain 12.9%
    3. 3 Italy 6.4%
    4. 4 United States of America 5.7%
    5. 5 France 5.1%
    6. 6 Romania 4.4%
    7. 7 South Korea 4.2%
    8. 8 Singapore 4.0%
    9. 9 Hong Kong 3.8%
    10. 10 Germany 2.8%
    11. · 26 andre land 11.5%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av John Everett Millais

    1. 1 Ophelia, 1851 15.4%
    2. 2 Ophelia (Klippet), 1852 dette maleriet 9.2%
    3. 3 Joan of Arc 8.8%
    4. 4 Ophelia, 1851 4.1%
    5. 5 The Ransom 2.9%
    6. 6 Mariana in the Moated Grange, 1851 1.6%
    7. 7 Speak! Speak! (also known as Apparition), 1895 1.6%
    8. 8 Høstfarger, 1856 1.3%
    9. 9 Pizarro Seizing the Inca of Peru, 1846 1.3%
    10. 10 The Return of the Dove to the Ark, 1851 1.1%
    11. 11 Mariana, 1851 1.1%
    12. 12 The Black Brunswicker 1.1%
    13. 13 The Boyhood of Raleigh, 1870 0.9%
    14. 14 The Blind Girl, 1856 0.9%
    15. 15 Ruling Passion 0.9%
    16. 16 Mrs Joseph Chamberlain, 1891 0.9%
    17. 17 Hurdy Gurdy Boy, 1843 0.7%
    18. 18 Waiting, 1854 0.7%
    19. 19 Christ in the House of His Parents (`The Carpenter, 1849 0.7%
    20. 20 Leisure Hours, 1864 0.7%

    Sammen utgjør disse verkene 55.9% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 405 verk av denne kunstneren, hvorav 165 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 2 av dem, med 9.2% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Ophelia (Klippet) — John Everett Millais

    Sir John Everett Millais’ Drømmeakt

    “Ophelia” av Sir John Everett Millais er et mesterverk som fanger essensen av den viktorianske kunstens tid. Denne utstillingen gir et intimt og unikt perspektiv på det ikoniske maleriet, og inviterer oss inn i en verden av melankoli, skjønnhet og forsvinning. Bildet viser en ung kvinne som ligger i en skallet bekk, omgitt av frodig vegetasjon – et bilde som umiddelbart vekker følelser av ro og refleksjon. Millais’ evne til å fange øyeblikket er utrolig, og vi blir invitert til å dele hennes stille kontemplering.

    (Bilde av Ophelia fra WikiArt)

    Pre-Raphaelitisk Magi og Detaljrikdom

    Dette maleriet er et perfekt eksempel på Pre-Raphaelittens stil, som kjennetegnes av en utrolig detaljrikdom, levende farger og en dyp respekt for naturen. Millais’ komposisjon er harmonisk og engasjerende, og han har mesterlig blandet elementer fra naturen for å skape et bilde som både er vakker og innbydende. Linjene i maleriet er varierte – fra de myke kurvene i Ophelias kropp til de skarpe kantene på steinene og plantene. Denne kontrasten gir bildet liv og dynamikk, og leder øyet gjennom scenen med en subtil eleganse.

    Teksturen er også nøye utformet; fra hudens glatte overflate til barkens ruhet og blomsters delikate detaljer. Dette skaper en følelse av realisme som er både imponerende og berusende. Millais var ikke bare opptatt av å gjenskape det han så, men også å formidle følelsene og ideene som maleriet skulle uttrykke.

    Historisk Kontekst og Symbolikk

    “Ophelia” ble skapt i 1852, da Pre-Raphaelite Brotherhood kjempet for å gjenopplive kunsten fra den tidlige italienske renessansen. Bevegelsen la vekt på detaljrikdom og naturalisme, noe som skilte seg markant ut fra de dominerende kunsttrendene på den tiden. Maleriets symbolikk er også rik og kompleks. Bekken kan representere overgang eller sorg, mens blomstene symboliserer uskyld og sårbarhet. Ophelias stillhet og hennes fall i vannet minner om en tragisk skjebne, men også om en vakker og melankolsk skjønnhet.

    En Klassiker med Varig Innflytelse

    Ophelia er et verk som har inspirert kunstnere i generasjoner. Fra John William Waterhouse til Salvador Dalí, har mange kunstnere funnet inspirasjon i Millais’ maleri. Det er en påminnelse om at kunsten kan fange øyeblikk av skjønnhet og melankoli, og at den kan fortsette å berøre oss selv etter hundrevis av år.

    En reproduksjon av “Ophelia” vil være et fantastisk tillegg til ethvert hjem eller kontor. Det er et bilde som bringer en følelse av ro, skjønnhet og mystikk inn i rommet – et kunstverk som fortsetter å fascinere og inspirere.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Everett Millais

    Født i Southampton, Storbritannia

    A Prodigy of the Pre-Raphaelites: The Life and Art of Sir John Everett Millais

    John Everett Millais, født i Southampton i 1829, trådte inn på Royal Academy Schools allerede i en alder av elleve år – et tidlig tegn på en talentfull karriere som ville definere en kunstbevegelse og samtidig fange den viktorianske fantasien med sin blendende realisme og emosjonelle dybde. Fra sine første dager besatt Millais en bemerkelsesverdig evne til observasjon, en kvalitet som skulle bli grunnsteinen i hans kunstneriske stil. Han malte ikke bare det han så; han gjenskapte det minutiøst, og imøtbåret hver penselstrøk med nesten fotografisk nøyaktighet. Denne dedikasjonen til sannhet i representasjonen skilte ham fra den etablerte kunsten i Storbritannia og førte ham til å utfordre konvensjonene.

    The Birth of a Brotherhood and Artistic Rebellion

    Millais’s kunstneriske vei tok en avgjørende vending i 1848 da han, sammen med Dante Gabriel Rossetti og William Holman Hunt, grunnla Pre-Raphaelite Brotherhood. Dette var ikke bare et estetisk valg; det var en bevisst opprør mot hva de anså som kunstigheten til akademisk kunst – kunst som hadde avviket for langt fra den naturlige verden og den ærlighetens tidlige renessansekunstnere, de som arbeidet før Raphael. Pre-Rafaelittene søkte å gjenopplive klarhet, detalj og livlige fargetoner hos kunstnere som Jan van Eyck og Fra Angelico. Deres manifest var sannhet mot naturen, en avvisning av idealiserte former og en omfavnelse av emner hentet fra litteratur, mytologi og hverdagsliv. Millais’s tidlige verk, som Isabella, viste umiddelbart denne nye tilnærmingen – en minutiøs oppmerksomhet på detaljer kombinert med en narrativ intensitet som fengslet og ofte provoserte publikum. Hans mest kontroversielle arbeid i denne perioden, *Christ in the House of His Parents* (1849-50), skildret den hellige familie ikke som åndelige vesener, men som vanlige arbeiderklassefolk, noe som utløste sinne blant kritikere som fant dets realisme forstyrrende og til og med blasfemisk.

    Evolving Styles and Victorian Sensibilities

    Midten av 1850-tallet markerte en betydelig endring i Millais’s liv og kunstneriske stil. Hans ekteskap med Effie Gray, etter hennes skilsomhet fra John Ruskin, påvirket hans arbeid dypt. Han forlot den intenst detaljerte, symbolske stilen i sine tidlige Pre-Raphaelite malerier og utviklet en bredere, mer atmosfærisk realisme. Denne overgangen var ikke bare et spørsmål om stilistisk preferanse; det gjenspeilte en økende engasjement med moderne liv og et ønske om å fange den flyktige skjønnheten i naturen. Malerier som Autumn Leaves illustrerer denne nye retningen – en rolig scene av unge kvinner som slipper blader nedover en elv, fylt med en følelse av melankoli og nostalgi. Han fant også betydelig suksess som portrettist, og fanget likhetene til fremtredende viktorianske figurer, inkludert John Gladstone og Benjamin Disraeli. Denne perioden førte Millais til allment popularitet og økonomisk sikkerhet, men den utløste også kritikk fra noen som mente han hadde kompromittert sine kunstneriske prinsipper.

    Major Works and Lasting Influence

    Til tross for denne kritikken er Sir John Everett Millais en av de viktigste figurene i 1800-tallets britiske kunst. Hans innflytelse strekker seg langt utover Pre-Raphaelite Brotherhood; han definerte standardene for realisme og narrativ maleri, og inspirerte generasjoner av kunstnere. Hans ikoniske bilder – *Ophelia, med sin hjerteskjærende skjønnhet og symbolske rikdom, A Huguenot*, som skildrer et øyeblikk av gripende drama, og utallige andre – resonerer fortsatt med publikum i dag. Millais’s evne til å kombinere nøyaktig observasjon med emosjonell dybde, hans mesterskap i farge og komposisjon, og hans vilje til å utfordre kunstneriske konvensjoner sikret ham en plass som en ekte innovatør. I 1896 ble han valgt som president for Royal Academy, et bevis på sin vedvarende arv – dessverre døde han bare noen få måneder senere. Hans verk feires fortsatt i museer og samlinger over hele verden, og sikrer at dets skjønnhet og kraft vil vare for kommende generasjoner.

    Major Works & Collections

    Christ in the House of His Parents (1849-1850): Tate Britain, London – Et kontroversielt mesterverk som eksemplifiserer tidlig Pre-Raphaelite realisme.

    Ophelia (1851-1852): Tate Britain, London – Kanskje hans mest kjente verk, kjent for sin hjerteskjærende skjønnhet og symbolske dybde.

    A Huguenot (1851-1852): Private Collection – En dramatisk scene som viser religiøs konflikt og forbudt kjærlighet.

    Mariana (1850-1851): Manchester Art Gallery – Inspirert av Shakespeare og Tennyson, som viser Millais’s ferdigheter i å fange stemning og atmosfære.

    Autumn Leaves (1855-1856): City of Manchester Art Galleries – Et rolig og innbydende maleri som gjenspeiler hans utviklende stil.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Ophelia (Klippet)

    originaluniqueart.com/no/art/download/john-everett-millais-ophelia-klippet-8BWSRH-no/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Millais, John Everett. Ophelia (Klippet). 1852, https://originaluniqueart.com/no/art/john-everett-millais-ophelia-klippet-8BWSRH-no/
    APA
    Millais, John Everett (1852). Ophelia (Klippet) [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/john-everett-millais-ophelia-klippet-8BWSRH-no/
    Chicago
    John Everett Millais. Ophelia (Klippet). 1852. https://originaluniqueart.com/no/art/john-everett-millais-ophelia-klippet-8BWSRH-no/
    Harvard
    Millais, John Everett (1852) Ophelia (Klippet). Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/john-everett-millais-ophelia-klippet-8BWSRH-no/

    Se nærmere etter

    Ophelia (Klippet) — John Everett Millais

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Vår katalog klassifiserer dette verket under: ophelia, victorian, preraphaelite. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    5. Se tilbake på Høstfarger (1856), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    Ophelia (Klippet) — John Everett Millais

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. Hvilken kunstbevegelse er Sir John Everett Millais’ "Ophelia" et eksempel på?

      • A Impressionisme
      • B Pre-Raphaelite Brotherhood
      • C Renessanse
    2. 2. Hva er den sentrale tematikken i "Ophelia"?

      • A En romantisk kjærlighetshistorie
      • B Død og sorg over tap
      • C Et portrett av en adelskvinne
    3. 3. Hvilken årstid ble hovedsakelig brukt som referanse for Millais når han malte "Ophelia"?

      • A Vinter
      • B Sommer
      • C Høst
    4. 4. Hvilken teknikk benyttet Millais for å skape den detaljerte vegetasjonen i bildet?

      • A Pastell
      • B Olje på lerretsmaling med nøye observasjon og detaljering
      • C Akvarell
    5. 5. Hva symboliserer elven i "Ophelia"?

      • A En vei til frihet
      • B Overgang og sorg
      • C Et symbol på rikdom og velstand

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Spørsmål og svar

    Hvor plasserer "Ophelia (Klippet)" seg blant John Everett Millais sine gjentakende motiver?

    Blant John Everett Millais sine dokumenterte temaer – romanticism, victorian ideals, symbolism, shakespearean themes, pre-raphaelite style – retter "Ophelia (Klippet)" sitt eget fokus mot ophelia, victorian, preraphaelite, river, flowers, melancholy, beauty.

    Når ble "Ophelia (Klippet)" skapt, og hvilken kunstretning tilhører den?

    "Ophelia (Klippet)" ble skapt i 1852 som et verk innenfor no-retningen. Datoen og kunstretningen forankrer verket i kunsthistorien.

    Hva er den kunsthistoriske plasseringen til "Ophelia (Klippet)" av John Everett Millais?

    "Ophelia (Klippet)" av John Everett Millais tilhører no-retningen, innenfor tallet-perioden. Sammen gir de verket dets plass i kunsthistorien.