Papirformat

Veiledning for studentkunst

Joan Harris

Navn Klasse Dato

John Downton, Joan Harris. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
John Downton originaluniqueart.com/no/artists/john-downton/
Kunstnerens levetid
1906 – 1991
Opprinnelig størrelse
25 x 19 cm

I sammenheng med

Joan Harris — John Downton

Dimensjoner

Originalen måler 25 × 19 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 85 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til John Downton (1906–1991) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1934 Hovedvirksomhetsår: 1934–1948 Senere verk: fra 1948

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/john-downton-joan-harris-AQVG95-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Khaki #ead8a0

    Lagret palett

    • #EAD8A0
    • #9A7642
    • #8D9893
    • #CEAF6C

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Pastels Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Khaki
    Metning
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av John Downton i løpet av de siste tolv månedene — 3 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 71.4%
    2. 2 Germany 14.3%
    3. 3 United States of America 14.3%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 7 mest viste verkene av John Downton

    1. 1 Gordon Jarvis, 1930 28.6%
    2. 2 Young Woman in a Landscape, 1948 14.3%
    3. 3 Portrait of a Woman, 1940 14.3%
    4. 4 Woman in a Flemish Hat 14.3%
    5. 5 A Sibyl 14.3%
    6. 6 Portrait of a Girl with Plaits, 1939 14.3%
    7. — Joan Harris dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 29 verk av denne kunstneren, hvorav 6 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Downton

    John Downton (1906–1991): A Painter of Innocence and Timeless Beauty

    John Downton (1906–1991) was an English artist, philosopher, musician, and poet whose distinctive style—characterized by meticulous realism achieved through the tempera technique—captured the essence of youthful innocence and imbued his paintings with a profound sense of serenity. Born in Erith, Kent, on March 27, 1906, to Albert Victor Downton (an engineer) and Flora Edith Mitchell, he possessed an early aptitude for drawing, nurtured by encouragement from his sister Hilda, who established the John Downton Award for Young Artists in her brother’s honor.

    His artistic education began at Erith Convent School followed by Erith Grammar School where he excelled academically. At fifteen, he secured a silver medal from the Royal Drawing Society—a testament to his prodigious talent—and continued his studies at Cambridge University (1925–1928), earning a first-class honors degree in English and subsequently delving into Art History under Henry Tonks and Philip Wilson Steer. He honed his skills at Slade School of Fine Art, immersing himself in the traditions of the Old Masters and embracing the tempera medium—a technique revived by the Birmingham Group—which allowed him to achieve unparalleled luminosity and detail.

    Downton’s artistic journey was profoundly shaped by his admiration for Italian Renaissance art, particularly Botticelli and Fra Angelico. He sought inspiration from these masters' masterful use of color and composition, striving to emulate their ability to convey emotion through subtle visual cues. This influence is evident in his oeuvre—a collection of portraits and landscapes predominantly featuring young girls—where he meticulously rendered every nuance of expression and gesture with unwavering precision. His artistic vision was underpinned by a staunch Morrisian Socialist conviction and conscientious objection to military service, during which he worked on the land in Shropshire and Pitlochry, Scotland.

    Major Paintings: Downton’s most celebrated works include “The Battle” (1935), housed at Birmingham Museum & Art Gallery; “Portrait of a Girl” (1938), residing in The Tate; and “Nora Russell” (1935), gifted to the Russell-Cotes Art Gallery, Bournemouth.

    Technique: Downton’s mastery of tempera—a painstaking process involving egg yolk pigment—allowed him to achieve remarkable textural depth and tonal subtlety. This technique demanded immense patience and dedication, reflecting his unwavering commitment to artistic excellence.

    Influence: Downton's work resonated with fellow artists and critics alike, establishing him as a pivotal figure in British painting during the interwar years. His stylistic innovations contributed significantly to the revival of tempera painting and solidified his legacy as a champion of humanist ideals.

    His artistic life culminated in a retrospective exhibition at Fine Art Society in 1996, which toured extensively across Britain, bringing Downton’s paintings to audiences worldwide. This momentous occasion underscored the enduring significance of his artistic achievements and cemented his place within the annals of British art history. The John Downton Trust continues to champion his work, ensuring that his timeless vision remains accessible to future generations.

    Legacy and Recognition

    John Downton’s contribution to British painting is undeniable. His unwavering dedication to tempera technique—a method rarely practiced during his time—produced images of exceptional beauty and psychological insight. He skillfully captured the vulnerability and grace of youthful subjects, mirroring the spirit of Renaissance art while simultaneously expressing a humanist sensibility rooted in socialist principles. The John Downton Award for Young Artists serves as an enduring tribute to his artistic legacy, fostering creativity and encouraging aspiring artists to pursue excellence—a testament to Downton’s profound belief in the transformative power of art. His paintings continue to inspire admiration and contemplation, securing his place as one of Britain's most revered painters.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Joan Harris

    originaluniqueart.com/no/art/download/john-downton-joan-harris-AQVG95-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Downton, John. Joan Harris. n.d., https://originaluniqueart.com/no/art/john-downton-joan-harris-AQVG95-en/
    APA
    Downton, John (n.d.). Joan Harris [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/john-downton-joan-harris-AQVG95-en/
    Chicago
    John Downton. Joan Harris. n.d. https://originaluniqueart.com/no/art/john-downton-joan-harris-AQVG95-en/
    Harvard
    Downton, John (n.d.) Joan Harris. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/john-downton-joan-harris-AQVG95-en/

    Se nærmere etter

    Joan Harris — John Downton

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Gordon Jarvis (1930), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stilt kunstneren ett spørsmål om dette verket, hva ville det vært?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Kan jeg se "Joan Harris" som et lysbildefremvisning i fullskjerm?

    Diaporamaet av "Joan Harris" kan ses på verkets Lysbildefremvisning-side.

    Kan jeg se "Joan Harris" av John Downton under ulike lysforhold?

    "Joan Harris" kan undersøkes lag for lag på verkets Røntgen-side, en visning inspirert av en konservators lysbord med elleve optiske avlesninger av bildet.

    Er fargene i "Joan Harris" av John Downton livlige eller dempede?

    Fargene i "Joan Harris" av John Downton viser en Balanced Soft metning med en Vivid intensitet.