Papirformat

Veiledning for studentkunst

Barge under Flatford Lock

Navn Klasse Dato

John Constable, Barge under Flatford Lock. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
John Constable originaluniqueart.com/no/artists/john-constable_no/
Kunstnerens levetid
1776 – 1837
Bevegelse
Romantic Landscape Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Artistic style
Landskap
Influences
Claude Lorrain
Notable elements
Lys og skygge
Subject or theme
Landsbyidyll

I sammenheng med

Barge under Flatford Lock — John Constable

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 61 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til John Constable (1776–1837) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1812 Hovedvirksomhetsår: 1812–1824 Senere verk: fra 1824

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/john-constable-barge-under-flatford-lock-7YYNE7-no/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Lys rosabrun #a6a892

    Lagret palett

    • #A6A892
    • #18160A
    • #504825
    • #707B67

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Lys rosabrun
    Metning
    Balansert Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Uttalelse Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Sterk fargeharmoni Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balansert Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtile farger Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av John Constable i løpet av de siste tolv månedene — 47 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 47.6%
    2. 2 Romania 8.7%
    3. 3 United States of America 6.2%
    4. 4 Hong Kong 6.1%
    5. 5 Singapore 5.8%
    6. 6 Italy 3.7%
    7. 7 Spain 2.8%
    8. 8 France 2.5%
    9. 9 Storbritannia 2.5%
    10. 10 Bulgaria 1.8%
    11. · 37 andre land 12.3%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av John Constable

    1. 1 Den brune vognen, 1821 11.1%
    2. 2 Cenotaph to the Memory of Sir Joshua Reynolds 5.4%
    3. 3 Åkerlandskap, 1826 2.9%
    4. 4 Høyvognen (detalj), 1821 2.7%
    5. 5 Salisbury Cathedral fra biskoppens grunn, 1825 1.9%
    6. 6 Mary Freer, 1809 1.7%
    7. 7 Salisbury Katedral 1.6%
    8. 8 Den hvite hesten, 1819 1.6%
    9. 9 Harnam Gate, Salisbury 1.5%
    10. 10 Helmingham Dell 1.4%
    11. 11 Flatford Mill fra slusen 1.4%
    12. 12 Salisbury Katedral fra Biskopens Hagen, 1823 1.3%
    13. 13 maria bicknell (mrs. john constable) -, 1816 1.2%
    14. 14 Flatford Lock, 1811 1.2%
    15. 15 Boat-building near Flatford Mill, 1815 1.2%
    16. 16 The Admiral's House (The Grove), 1820 1.1%
    17. 17 Hollyhocks Studium, 1826 1.0%
    18. 18 Et perspektiv fra Hampstead Heath, 1825 1.0%
    19. 19 Somerset House Terrass og Themsen: Et syn fra Waterloo Bridges nordende med St. Pauls Katedral i det fjerne 1.0%
    20. 70 Barge under Flatford Lock dette maleriet 0.4%

    Sammen utgjør disse verkene 42.6% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 332 verk av denne kunstneren, hvorav 240 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 70 av dem, med 0.4% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Barge under Flatford Lock — John Constable

    John Constable og den engelske landsbygda

    I 1816 malte John Constable et verk som er blitt en av de mest ikoniske representasjonene av det engelske landskapet: “A Barge below Flatford Lock”. Denne olien, nå hjemmet til Yale Center for British Art i New Haven, Connecticut, er mer enn bare et bilde; det er et innblikk i en tid og en sjel. Constable, født i den lille landsbyen East Bergholt i Suffolk i 1776, var ikke bare en maler av landskap, men en poet som fanget essensen av naturens subtile skjønnhet og følelser på lerretet. Hans tidlige liv, omgitt av den rolige Stour-elven og de bølgende åsene rundt Dedham Vale, la grunnlaget for hans unike stil – en stil preget av en dyp kjærlighet til detaljer og en evne til å fange lysets flyktige spill.

    Bakgrunn: Flatford Lock var et sentralt sted i Constable’s liv, og elven Stour fungerte som hans konstante inspirasjon.

    Kontekst: Verket ble malt i en tid da landskapsmaleri var i ferd med å utvikle seg fra portrettmalerier, og Constable utfordret tradisjonene ved å fokusere på det vanlige, det jordnære.

    Lysets dans og naturens melodi

    Constable var en mester i å fange lyset – ikke bare dets intensitet, men også dets atmosfære. I “A Barge below Flatford Lock” er dette tydelig synlig. De varme solstrålene som filtreres gjennom trærne kaster et mykt, gyllent skjær over vannet, mens skyggene under vegetasjonen skaper en fascinerende kontrast. Denne subtile manipulasjonen av lys og skygge gir bildet dybde og dimensjon, og skaper en følelse av varme og ro. Det er som om man kan høre naturens melodi – vannets hvisking, vindenes sus i trærne, og fuglenes kvitring.

    Teknikk:

    Constable brukte en loose, impressionistic brushstroke, som bidrar til å skape en følelse av bevegelse og flyktighet. Han var opptatt av å fange øyeblikket, ikke bare det konkrete bildet.

    Figurer i et idyllisk landskap

    Scenen er rik på detaljer – en båt som forsiktig navigerer gjennom de rolige vannene under en fredelig himmel. I bakgrunnen skimtes trær og åser, malt med enestående presisjon og følelse. Men det er ikke bare landskapet som fanger oppmerksomheten; det er også menneskene. Flere personer er spredt rundt området – noen står ved vannkanten, mens andre ser utover. To hester er synlige i bildet, en nærmere venstre side og en mot høyre. Disse figurene gir scenen liv og antyder et øyeblikk av avslapning og glede.

    Symbolikk: Båten representerer reise og utforskning, mens landskapet symboliserer ro og harmoni.

    Livsstil: Scenen gir et innblikk i livet langs elven Stour, en viktig kilde til mat og transport for landsbyboerne.

    En kunstnerisk vendepunkt

    “A Barge below Flatford Lock” markerte et viktig vendepunkt i Constable’s karriere. Før dette verket hadde han slitt med å bli anerkjent av det engelske kunstmarkedet, på grunn av hans ukonvensjonelle tilnærming til landskapsmaleri. Men med dette bildet demonstrerte han sin evne til å fange essensen av naturen og skape et verk som ble umiddelbart populært. Det er en bevis på Constable’s dype forståelse for både kunst og natur, og hans evne til å overføre disse følelsene til lerretet.

    Dette maleriet er mer enn bare et bilde; det er et vindu inn i en annen tid, et bevis på den engelske landsbygdas skjønnhet og en hyllest til en av kunstens største helter. En reproduksjon gir deg muligheten til å bringe denne idylliske verden inn i ditt hjem – et bilde som vil gi glede og inspirasjon i mange år fremover.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Constable

    Født i East Bergholt, Storbritannia

    A Life Rooted in the English Landscape

    John Constable, født i 1776 i den idylliske Suffolk-landsby East Bergholt, var langt mer enn bare en maler av landskap; han var en poet av landet, og overførte dets subtile stemninger og vedvarende skjønnhet på lerret med en uovertruffen følelsesmessig dybde. Hans far, en velstående kornhandler som eide både Dedham Vale og møllerier langs River Stour, sørget ikke bare for økonomisk sikkerhet, men også for selve motivet som ville definere Constables kunstneriske liv. Denne tidlige fordypningen i det rurale livet – den langsomme rytmen av jordbruksliv, det stadig skiftende lys over åkre og vann, de intime detaljene i naturen – ble uforgjengelig innskrevet i hans sanselige opplevelser. Selv om han var tilsynelatende bestemt til å følge faren sin inn i handel, en spirende lidenskap for kunst, dyrket av lokale mecenater som George Beaumont som introduserte ham for verkene til Claude Lorrain, førte han til slutt ham på en annen vei. Constables kunstneriske reise var ikke umiddelbar; det var en gradvis utfolding, formet av nøye observasjon og et vedvarende ønske om å fange ikke bare hva han så, men hvordan det føltes å være tilstede i landskapet.

    Breaking with Convention: A New Vision of Nature

    Constables kunstneriske utvikling ble preget av en bevisst avvisning av gjeldende akademiske konvensjoner. Misfornøyd med de idealiserte og ofte teatralske landskapene som favoriseres av Royal Academy, søkte han i stedet etter en sannferdig representasjon av naturen, fylt med personlig følelse. Han var ikke interessert i storslåtte historiske narrativer eller mytologiske scener; fokuset hans forble fast bestemt på det kjente landskapet rundt ham. Denne forpliktelsen til å skildre vanlige motiver – høyballer, gårdsbygninger, landsbyliv – ble opprinnelig møtt med motstand fra kritikere som mente at arbeidet hans var for vanlig og manglet ambisjoner. Likevel fortsatte Constable, drevet av en overbevisning om at skjønnhet lå i det daglige. Han banet vei for en teknikk for plein air-maleri, og beveget seg utendørs for å observere og fange de flyktige effektene av lys og vær direkte. Denne direkte engasjementet med naturen tillot ham å innføre lerretet sitt med umiddelbarhet og vitalitet som tidligere ikke hadde vært sett i britisk landskapskunst. Hans penselstrøk ble stadig løsere og mer uttrykksfulle, og brukte impasto – tykke lag med maling – for å skape tekstur og formidle en følelse av bevegelse og atmosfære. Han bare registrerte ikke det han så; han overførte sin følelsesmessige respons på landet inn i visuell form.

    Iconic Works and Lasting Influence

    Constables mest berømte verk står som vitnesbyrd om hans unike visjon. The Hay Wain (1821), kanskje hans mest gjenkjennelige maleri, skildrer en quintessential rural scene på River Stour, og fanger roen og harmoniene i jordbrukslivet. Hadleigh Castle (1829) viser hans dramatiske bruk av lys og atmosfæriske effekter, og forvandler et forfallent ruiner til et kraftig symbol på tidens gang. Serien med malerier som skildrer Salisbury Cathedral from the Meadows (1831), demonstrerer hans evne til å fremkalle forskjellige stemninger og tider på døgnet, og avslører katedralen som en integrert del av det naturlige landskapet. Netley Abbey (1824), med sin beskrivende skildring av arkitektonisk storhet midt i den truende naturen, eksemplifiserer hans ferdigheter i å blande menneskelig skapelse med den ville skjønnheten i landskapet. Til tross for innledende vanskeligheter med anerkjennelse i England, oppnådde Constable betydelig ros i Frankrike, hvor hans innovative teknikker og følelsesmessige dybde resonerte dypt med kunstnere som søkte en mer naturalistisk tilnærming til landskapsmaleri. Han påvirket kraftig Barbizon-skolen, en gruppe franske kunstnere som delte hans forpliktelse til plein air-maleri og direkte observasjon av naturen.

    Personal Life & Final Years

    Constables personlige liv ble preget av både glede og sorg. Han giftet seg med Maria Bicknell i 1816, og de fikk syv barn, men dessverre overlevde mange ikke barndommen. Hans ekteskap ga ham emosjonell støtte, men også økonomisk belastning. Han ble valgt til Royal Academician i 1829, fortsatte han imidlertid å møte kritikk fra noen hold, spesielt angående hans ukonvensjonelle teknikker. Hans senere år var skyggelagt av Marias forverrede helse og hennes endelige død i 1828, en hendelse som dypt påvirket ham. Til tross for disse vanskelighetene fortsatte Constable med sin kunst, og malte til sin egen død den 31. mars 1837. Han etterlot seg et rikt kunstnerisk arv – et vitnesbyrd om hans urokkelige forpliktelse til å fange skjønnheten og den følelsesmessige resonansen i det britiske landskapet. Hans malerier er fortsatt kraftfulle evokasjoner av en svunnen tid, som inviterer seerne til å oppleve landet gjennom hans unikt sensitive øyne.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Barge under Flatford Lock

    originaluniqueart.com/no/art/download/john-constable-barge-under-flatford-lock-7YYNE7-no/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Constable, John. Barge under Flatford Lock. n.d., https://originaluniqueart.com/no/art/john-constable-barge-under-flatford-lock-7YYNE7-no/
    APA
    Constable, John (n.d.). Barge under Flatford Lock [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/john-constable-barge-under-flatford-lock-7YYNE7-no/
    Chicago
    John Constable. Barge under Flatford Lock. n.d. https://originaluniqueart.com/no/art/john-constable-barge-under-flatford-lock-7YYNE7-no/
    Harvard
    Constable, John (n.d.) Barge under Flatford Lock. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/john-constable-barge-under-flatford-lock-7YYNE7-no/

    Se nærmere etter

    Barge under Flatford Lock — John Constable

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: river stour, suffolk, landscape. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Den brune vognen (1821), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Romantic Landscape: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    Barge under Flatford Lock — John Constable

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. Hvilken av følgende beskriver best John Constables stil i "A Barge below Flatford Lock"?

      • A En stilisert, abstrakt fremstilling av landskapet.
      • B En realistisk og følelsesladet skildring av det engelske landskapet med vekt på lys og skygge.
      • C En detaljert og teknisk korrekt reproduksjon av en byscene.
    2. 2. Hvor befinner maleriet "A Barge below Flatford Lock" seg i dag?

      • A Louvre i Paris.
      • B The Yale Center for British Art i New Haven, Connecticut.
      • C National Gallery i London.
    3. 3. Hvilken av disse elementene er mest fremtredende i maleriet og bidrar til den fredelige atmosfæren?

      • A Kraftige, dramatiske skyer.
      • B En rolig elv med en båt som seiler under et solfylt himmel.
      • C Høye fjelltopper og tordenvær.
    4. 4. Hva representerer maleriet "A Barge below Flatford Lock" for kunsthistorikere?

      • A Et tidlig eksempel på impresjonistisk landskapsmaling.
      • B En viktig milepæl i John Constables karriere, som markerte et skifte i hans kunstneriske tilnærming.
      • C En illustrasjon av livet i en engelsk by i det 19. århundre.
    5. 5. Hvilken teknikk benyttet Constable seg av for å skape dybde og dimensjoner i maleriet?

      • A Han brukte enkle, flatfargede områder uten skyggelegging.
      • B Han utnyttet subtile endringer i farge og lys for å skape illusjon av perspektiv og volum.
      • C Han fokuserte på detaljert tegning og presisjon i penselstrøkene.

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Spørsmål og svar

    Hvilken stemning og følelse uttrykker "Barge under Flatford Lock" av John Constable?

    Den registrerte stemningen i "Barge under Flatford Lock" av John Constable er Romantisk og drømmende, og den emosjonelle tonen er Fredfull.

    Er "Barge under Flatford Lock" typisk for det John Constable vanligvis skapte?

    "Barge under Flatford Lock" skildrer river stour, suffolk, landscape, barge, constable, rural, harmony, light, mens de dokumenterte temaene til John Constable er claude lorrain, suffolk landscape, rural life, romanticism, constable legacy. En sammenligning av disse viser hvordan verket relaterer seg til kunstnerens vanlige motiver.

    Hva forestiller "Barge under Flatford Lock" av John Constable?

    "Barge under Flatford Lock" av John Constable avbilder: river stour, suffolk, landscape, barge, constable, rural, harmony, light.