Papirformat

Veiledning for studentkunst

Self Portrait

Navn Klasse Dato

James Irvine, Self Portrait. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
James Irvine originaluniqueart.com/no/artists/james-irvine/
Kunstnerens levetid
1822 – 1889
Opprinnelig størrelse
91 x 63 cm
Bevegelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

I sammenheng med

Self Portrait — James Irvine

Dimensjoner

Originalen måler 91 × 63 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 67 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til James Irvine (1822–1889) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Phthalo Green #2c251b

    Lagret palett

    • #2C251B
    • #B49D7A
    • #68533B
    • #1A1915

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Phthalo Green
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av James Irvine i løpet av de siste tolv månedene — 2 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 60.0%
    2. 2 United States of America 40.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 10 mest viste verkene av James Irvine

    1. 1 James Campbell, Museum Curator (1842–1875) 27.3%
    2. 2 James Arbuthnot (1741–1823), 1795 9.1%
    3. 3 Self Portrait, 1825 9.1%
    4. 4 Joseph Bell (1837–1911), FRCSEd (1863), PRCSEd (1887–1889) 9.1%
    5. 5 Provost James Burnes 9.1%
    6. 6 Ganymede, 1786 9.1%
    7. 7 Mary Lindsay, First Wife of Alexander Gordon of Ashludie 9.1%
    8. 8 James Goodall, Provost (1822–1825) 9.1%
    9. 9 Provost William Mitchell 9.1%
    10. — Self Portrait dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 31 verk av denne kunstneren, hvorav 9 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    James Irvine

    Født i Auchtermuchty, United Kingdom

    A life shaped by lines and logic

    James Irvine was an industrial designer. Born in London, he spent much of his career navigating the relationship between geometric forms and the people who use them. After studying at Kingston Polytechnic and the Royal College of Art in London, he moved to Milan in 1984. This move placed him at the center of a specific way of thinking about objects. He began working as a consultant for Olivetti, where he sat under the direction of Michele De Lucchi and Ettore Sottsass. His work during these years was defined by a focus on precision and the end user.

    In 1987, his path took him to Tokyo for a year at the Toshiba Design Centre. This period of research into industrial products added another layer to his approach. By 1988, he had returned to Milan to open his own private studio. He worked with various companies, bringing a sense of geometric formalism to everything from small consumer goods to large-scale transport. His hands touched the design of a new city bus for the Hannover Üstra transport system in 2000, a project that resulted in 131 buses built by Mercedes Benz.

    The studio and its reach

    His practice was often intertwined with the influential Sottsass Associati. Between 1993 and 1999, he served as a partner in the agency, taking responsibility for the industrial design group. This period allowed him to bridge the gap between personal studio work and large-scale industrial production. His client list grew to include names like B&B Italia, Artemide, Magis, and Canon. He looked at how objects functioned within daily life, often applying a sense of irony or generosity to his communication and direction.

    The work coming out of his Milanese studio was characterized by several specific elements:

    A reliance on geometric formalism.

    An attention to the quality of life for the user.

    A method rooted in the classics of the Italian design school.

    A cross-disciplinary approach to product development.

    Recognition and legacy

    In 2004, the Royal Society of Arts in London elected him a Royal Designer for Industry. He also shared his knowledge through teaching, serving as a professor of industrial design at the Hochschule für Gestaltung Karlsruhe from 2005 to 2007. His academic contributions were recognized by Kingston University, which awarded him an honorary doctorate of design in 2007.

    Following his death in 2013, the history of his office did not stop. The studio continued under the direction of Marialaura Rossiello Irvine and Maddalena Casadei. They maintained the core principles established during his years in Milan: precision, irony, and generosity. The work remains a study in how structured forms can meet human interaction.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Self Portrait

    originaluniqueart.com/no/art/download/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Irvine, James. Self Portrait. n.d., https://originaluniqueart.com/no/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/
    APA
    Irvine, James (n.d.). Self Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/
    Chicago
    James Irvine. Self Portrait. n.d. https://originaluniqueart.com/no/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/
    Harvard
    Irvine, James (n.d.) Self Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/

    Se nærmere etter

    Self Portrait — James Irvine

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portrait, elderly man, self-reflection. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    5. Se tilbake på Self Portrait (1825), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilke motiver fremkommer i "Self Portrait" av James Irvine?

    Motivene i "Self Portrait" er portrait, elderly man, self-reflection, melancholy, texture, staff symbolism, scottish art, realistic painting.

    Er fargene i "Self Portrait" av James Irvine livlige eller dempede?

    Fargene i "Self Portrait" av James Irvine viser en Muted metning med en Monochromatic intensitet.

    Finnes det en lysbildefremvisning for "Self Portrait" av James Irvine?

    "Self Portrait" av James Irvine kan vises som et lysbildefremvisning på verkets Lysbildefremvisning-side.