Papirformat

Veiledning for studentkunst

Psyche hosted on Olympus

Navn Klasse Dato

Jacob Jordaens, Psyche hosted on Olympus (1652). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Jacob Jordaens originaluniqueart.com/no/artists/jacob-jordaens_no/
Kunstnerens levetid
1593 – 1678
Malt
1652
Medium
Oil
Opprinnelig størrelse
225 x 266 cm
Bevegelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Early Modern
Artistic style
Baroque
Notable elements
Intricate details, celestial beings
Subject or theme
Mythological scene on Olympus

I sammenheng med

Psyche hosted on Olympus — Jacob Jordaens

Dimensjoner

Originalen måler 225 × 266 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde. Verket er for stort til å vises i riktig skala på denne siden.

Når ble dette malt?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660
  9. 1670

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 85 ved død.

Malt da kunstneren var 59. Kunstneren ble 85 år gammel. 114 av de 130 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Jacob Jordaens (1593–1678) ▲ dette verket, 1652 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1621 Hovedvirksomhetsår: 1621–1645 Senere verk: fra 1645

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/jacob-jordaens-psyche-hosted-on-olympus-8XYAJC-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Bronze #d88730

    Lagret palett

    • #D88730
    • #130E12
    • #9B461E
    • #572519

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Dark Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Bronze
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Clear Color Presence Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Jacob Jordaens i løpet av de siste tolv månedene — 17 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 57.0%
    2. 2 Singapore 9.3%
    3. 3 Hong Kong 8.6%
    4. 4 United States of America 8.6%
    5. 5 France 5.3%
    6. 6 Norway 2.0%
    7. 7 Switzerland 1.3%
    8. 8 Italy 1.3%
    9. 9 Türkiye 1.3%
    10. 10 Bosnia and Herzegovina 0.7%
    11. · 7 andre land 4.6%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Jacob Jordaens

    1. 1 De Fire Evangelistene, 1620 6.7%
    2. 2 Prometheus Bound, 1640 3.9%
    3. 3 Odysseus in the Cave of Polyphemus, 1635 3.4%
    4. 4 The Fall of Man 3.4%
    5. 5 The King Drinks, 1638 2.8%
    6. 6 The Rest of Diana, 1645 2.8%
    7. 7 Kristusets Martyrdom av St Quentin, 1650 2.8%
    8. 8 Cleopatras Fest, 1653 2.2%
    9. 9 Psyche comforted by Pan, 1640 2.2%
    10. 10 Moses strikes water from the rock, 1618 2.2%
    11. 11 Selvportrett blant foreldre, søstre og brødre, 1615 1.7%
    12. 12 Psyche hosted on Olympus, 1652 dette maleriet 1.7%
    13. 13 Study of two female heads and torso of a warrior, 1623 1.7%
    14. 14 Portrait of a Gentlewoman, 1660 1.7%
    15. 15 The Bean King (detail), 1638 1.7%
    16. 16 Satyr and Peasant, ca, 1621 1.7%
    17. 17 Self-Portrait among Parents, Brothers and Sisters (detail), 1615 1.7%
    18. 18 The Holy Family and child St. John the Baptist 1.7%
    19. 19 Two putti 1.7%
    20. 20 The Tribute Money. Peter Finding the Silver Coin in the Mouth of the Fish. Also called, 1634 1.1%

    Sammen utgjør disse verkene 48.8% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 234 verk av denne kunstneren, hvorav 87 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 12 av dem, med 1.7% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Psyche hosted on Olympus — Jacob Jordaens

    A Celestial Banquet: The Grandeur of Jordaens' Olympus

    In the heart of the Flemish Baroque, few works capture the sheer exuberance of divine celebration as masterfully as Jacob Jordaens’ "Psyche hosted on Olympus." Painted in 1652, this monumental canvas serves as a breathtaking window into a realm where the mortal and the divine converge. The composition is anchored by a magnificent circular arrangement of figures, a technique that draws the viewer’s eye into a swirling dance of light, shadow, and celestial motion. As Psyche is welcomed into the heights of Olympus, the painting transcends mere mythological storytelling; it becomes an immersive experience of abundance, warmth, and cosmic harmony.

    Jordaens, a titan of the Antwerp school, brings his signature robust style to this scene, eschewing the ethereal fragility often found in Italian depictions of myth in favor of something much more tactile and alive. The figures surrounding the central event are a tapestry of existence, ranging from luminous, angelic beings to forms that possess a grounded, human vitality. This interplay between the celestial and the earthly is where Jorbdaens’ genius truly resides. Every brushstroke contributes to a sense of weight and presence, making the divine feast feel as though it could be reached out and touched, a quality that makes this piece an extraordinary focal point for any sophisticated interior.

    Mastery of Light and Baroque Complexity

    The technical prowess displayed in this work is nothing short of extraordinary. Jordaens utilizes the dramatic chiaroscuro characteristic of the Baroque era to sculpt his subjects, using deep, velvety shadows to push the brightly lit figures forward into the viewer's space. The complexity of the composition—featuring at least thirteen distinct figures—is balanced by a meticulous attention to detail. From the subtle glint of light on a ceremonial bowl to the intricate presence of a clock that anchors the temporal world amidst the eternal, Jordaens weaves a narrative of time and eternity. This level of detail ensures that the painting rewards prolonged contemplation, revealing new textures and subtle gestures with every glance.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual beauty; it provides a profound emotional resonance. The painting radiates a sense of triumph and joy, celebrating the union of soul and divinity. Its large-scale presence (225 x 266 cm) allows it to command a room, acting as a conversational centerpiece that evokes the rich history of the 17th-century Flemish masters. Whether placed in a grand library or a contemporary living space, a high-quality reproduction of this masterpiece brings with it an aura of classical elegance and the timeless spirit of Antwerp’s golden age.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Jacob Jordaens

    Født i Antwerpen, Belgia

    A Flemish Master of Life’s Abundance: Jacob Jordaens

    Jacob Jordaens, født i Antwerpen i 1593, steg frem som en av de mest markante og livlige stemmene innenfor den flamske barokken. I motsetning til mange av sine samtidige, som søkte utdannelse i Italia, forble St. Jordaens rotsatt i sin fødeby, Flanders, og utviklet en unik, robust og jordnær stil som feiret gledene og realitetene i hverdagen. Hans far, en velstående linjekjøper, sørget for et oppvekst som tillot ham å motta en utdannelse passende hans sosiale status før han begynte sin kunstneriske reise under Adam van Noort – også mesteren til Peter Paul Rubens. Denne formative veiledningen la grunnlaget for hans teknikk og forståelse av komposisjon, men han skilte seg raskt ut for å forme sin egen distinkte vei. I 1616, ved å befeste sin forbindelse til den etablerte antverpskunstscenen, giftet han seg med Van Noorts datter, Katharina.

    The Painter of Peasant Revelry and Baroque Grandeur

    Jordaens’ kunstneriske produksjon var bemerkelsesverdig mangfoldig, og omfattet religiøse fortellinger, mytologiske scener, allegoriske komposisjoner, sjangerbilder fylt med liv, og til og med portretter. Likevel er han mest kjent for sine livlige fremstillinger av bondefeiringer og tavernascener – verk som utstråler en tydelig energi og en ukontrollert glede i jordiske gleder. Malerier som The King Drinks (også kjent som Bean King’s Feast) illustrerer denne karakteristiske stilen: overfylte komposisjoner fylt med robuste figurer engasjert i livlig oppstyrthet, gjengitt i varme, strålende farger og dramatisk chiaroscuro. Disse scenene var ikke bare feiringer av glede; de var ofte innvevd med subtile moralske undertoner, som reflekterer det komplekse forholdet mellom nytelse og selvbeherskelse som var utbredt i 1600-tallets samfunn. Likevel var Jordaens like dyktig til å håndtere større, mer formelle bestillinger. Hans deltakelse i dekoreringen av Huis ten Bosch palasset nær The Hague – sammen med samarbeid med Rubens – viste hans evne til å skape monumentale allegoriske verk som sømløst integrerte maleri og arkitektur.

    Influences and a Distinct Artistic Voice

    Selv om Jordaens aldri reiste til Italia, ble han dypt påvirket av italienske mestere som Jacopo Bassano, Paolo Veronese og Caravaggio – kunstnere hvis arbeid nådde Flanders gjennom trykkere og malerier som ble brakt tilbake av andre kunstnere. Caravaggios innflytelse er spesielt tydelig i hans bruk av lys og skygge, en teknikk kjent som chiaroscuro, som forsterker den emosjonelle intensiteten i hans scener. Likevel kopierte Jordaens ikke bare disse influensene; han syntetisert dem med sine egne flamske sanser, og skapte en stil som var unikt hans egen. Han skilte seg fra Rubens og Van Dyck ved å foretrekke realisme fremfor idealisme, og omfavnet en mer direkte og grov tilnærming til å representere den menneskelige formen. Hans figurer er ofte robuste, til og med store, med rødme i ansiktet og sunnhet. Denne forpliktelsen til naturalisme, kombinert med hans mesterskap i farge og komposisjon, skiller ham ut fra sine samtidige og etablerer ham som en ledende figur i flamsk barokkmaleri.

    A Legacy of Vibrant Imagery

    Gjennom hele sitt lange og produktive liv malte Jordaens mange verk, og han trente mange lærlinger – femten ble offisielt registrert av St. Luke Guild mellom 1621 og 1667—og sikret dermed fortsettelsen av sin kunstneriske arv. Hans innflytelse kan sees i arbeidet til senere kunstnere som Jan Steen, som delte hans forkjærlighet for livlige sjangerbilder. Ut over sin direkte påvirkning på andre kunstnere, har Jordaens klassisk inspirerte bonde-temaer hatt en varig effekt på kunstverdenen, og utfordret tradisjonelle hierarkier og feiret verdigheten i hverdagen. Selv i dag fortsetter hans malerier å fange publikums oppmerksomhet med sin energi, vitalitet og ærlige fremstilling av menneskelig erfaring. Hans evne til å blande realisme med allegori, sensualitet med moral, og storhet med intimitet gjør ham til en av de mest engasjerende og varige figurene i barokkperioden. Oppdag mer av Jordaens mesterverk og utforsk den rike kunstscenen i barokken gjennom ressurser som er tilgjengelige på nettet, inkludert detaljerte databaser over hans verk og innsiktsfulle analyser av hans liv og kunst.

    Key Figures and Collaborations

    Jordaens’ kunstneriske reise var tett knyttet til andre viktige figurer i den flamske kunstscenen. Hans tidlige samarbeid med Adam van Noort, hans mentor, la grunnlaget for hans karriere. Etter Rubens død ble Jordaens ansett som den største maleren i Antwerpen. Han arbeidet også sammen med Rubens på store prosjekter, og bidro til dekorasjonen av Huis ten Bosch palasset, et monumentalt eksempel på arkitektonisk utsmykning. Hans forhold til Rubens var særlig viktig, da han lærte mye av hans teknikk og komposisjon. Jordaens’ kunst er også påvirket av andre italienske malere som Caravaggio og Veronese, men han utviklet sin egen distinkte stil ved å kombinere disse influensene med sine egne flamske tradisjoner.

    Notable Works

    Jordaens produserte et imponerende antall verk gjennom hele sin karriere, inkludert:

    The King Drinks (Bean King’s Feast): En livlig scene av en konges fest, fylt med overdreven nytelse og humor. The Satyr and the Peasant: En allegorisk scene som utforsker forholdet mellom luksus og fattigdom. Return of the Holy Family from Egypt: Et følelsesladent bilde av den hellige families reise tilbake fra Egypt. As the Old Sing, So Pipe the Young: En allegorisk scene som representerer livets syklus.

    Jordaens’ kunst er en fascinerende blanding av realisme, humor og moral, og hans verk fortsetter å inspirere og engasjere publikum i dag.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Psyche hosted on Olympus

    originaluniqueart.com/no/art/download/jacob-jordaens-psyche-hosted-on-olympus-8XYAJC-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Jordaens, Jacob. Psyche hosted on Olympus. 1652, https://originaluniqueart.com/no/art/jacob-jordaens-psyche-hosted-on-olympus-8XYAJC-en/
    APA
    Jordaens, Jacob (1652). Psyche hosted on Olympus [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/jacob-jordaens-psyche-hosted-on-olympus-8XYAJC-en/
    Chicago
    Jacob Jordaens. Psyche hosted on Olympus. 1652. https://originaluniqueart.com/no/art/jacob-jordaens-psyche-hosted-on-olympus-8XYAJC-en/
    Harvard
    Jordaens, Jacob (1652) Psyche hosted on Olympus. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/jacob-jordaens-psyche-hosted-on-olympus-8XYAJC-en/

    Se nærmere etter

    Psyche hosted on Olympus — Jacob Jordaens

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: baroque, mythology, olympus. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på De Fire Evangelistene (1620), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvor lys er "Psyche hosted on Olympus" totalt sett?

    Den oppfattede lysstyrken til "Psyche hosted on Olympus" av Jacob Jordaens er deep_shadow. Den kan tilpasses lysforholdene i det tiltenkte rommet.

    Hvilken periode i Jacob Jordaens sin karriere tilhører "Psyche hosted on Olympus"?

    I Jacob Jordaens sin karriere tilhører "Psyche hosted on Olympus" Mature Period. Denne perioden gjør det mulig å sammenligne verket med kunstnerens øvrige arbeider.

    Hva forestiller "Psyche hosted on Olympus" av Jacob Jordaens, og hvilken stemning formidler det?

    "Psyche hosted on Olympus" av Jacob Jordaens kombinerer baroque, mythology, olympus, psyche, celestial beings, flemish art, classical scene med en Dramatic atmosfære.