Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Ivan Sjisjkin døde i 1898; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1968.
I sammenheng med
Pine — Ivan Sjisjkin
Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 67 ved død.
Malt da kunstneren var 61. Kunstneren ble 67 år gammel. 405 av de 513 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.
Skyggelagt: livsløpet til Ivan Sjisjkin (1831–1898) ▲ dette verket, 1892 hvert daterte maleri, tiår for tiår
Tidlige verk: frem til 1873 Hovedvirksomhetsår: 1873–1890 Senere verk: fra 1890
Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem
Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.
Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/ivan-ivanovich-shishkin-pine-8XY9XP-en/
Målt ut fra bilde
Dominerende farge
Sap Green #5c7034
Katalogisert palett
Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge
De ti ledende landene
Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.
Sammen utgjør disse verkene 38.7% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 706 verk av denne kunstneren, hvorav 324 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 105, med 0.2% av denne oppmerksomheten (200 besøk). Det samme gjelder, måned for måned
Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.
Om dette kunstverket
Pine — Ivan Sjisjkin
Pine is a landscape painting by the Russian Realist painter and draughtsman Ivan Shishkin. Created about 1892, the work focuses on the structural details of a forest scene, centering on a large tree with expansive branches that establish a sense of depth. Smaller trees and a single bird perched upon a branch populate the composition, set against a visible sky that provides perspective to the woodland environment.
Ivan Shishkin was a prominent figure in the Russian art community, known for his precise rendering of the natural world. His practice involved an analytical study of the landscape, prioritizing the tangible textures of bark, earth, and light. This commitment to realism allowed him to translate the physical reality of the Russian wilderness into a structured visual language.
The composition centers on a large tree, its trunk serving as the primary vertical axis. Numerous branches extend outward from this central form, creating a sense of depth and dimension within the forest scene. Surrounding this focal point, several smaller trees are positioned to build the density of the woodland environment. This arrangement directs the eye through the layered vegetation toward the background, where the sky provides a sense of space and perspective.
A single bird is perched upon one of the branches, introducing a moment of life and movement into the stillness of the woods. The interplay between the structural branches and the surrounding flora establishes a complex, organic geometry. Light and shadow define the textures of the bark and the surrounding foliage, grounding the scene in a tangible, physical reality.
Shishkin’s exploration of the Russian landscape is reflected in several significant compositions. His 1872 work, Pine Forest, demonstrates an early focus on dense woodland environments. This interest in the forest continues in Walk in a forest (1869) and Forest in Winter (1884), which capture the seasonal shifts of the wilderness. His ability to render vast, open spaces is evident in Rye (1878), a depiction of ripening grain under a hazy summer sky.
The artist also turned his attention to the dramatic topography of Europe during his travels. His Staubbach Falls in the Lauterbrunnen Valley reflects the influence of the Swiss landscapes he encountered while studying abroad. These works highlight a career dedicated to the precise observation of natural forms, from the specific texture of bark to the atmospheric light of a mountain valley.
Morning in a Pine Forest, 1886
Morning in a Pine Forest, 1889
Shishkin’s approach was rooted in a deep, analytical study of the natural world. His method was precise, driven by a need to understand how light and form actually behaved in the wild. He did not merely observe the forest; he examined its smallest intricacies, from the texture of old stumps to the way driftwood rests on the earth. This commitment to realism allowed him to translate the physical reality of the Russian landscape into his works.
As a member of the Peredvizhniki, also known as the Wanderers, Shishkin sought to bring art directly to the people rather than keeping it confined to academic circles. His technical repertoire was broad, spanning oil painting, watercolor, and pen drawings. He was an outstanding draftsman and a printmaker, capable of capturing fine detail through various means. His ability to render the atmosphere of a scene relied on a careful handling of color and a mastery of detail, focusing on the tangible elements of nature such as the bark of a tree and the specific quality of light.
Kunstner og museum
Født i Jelabuga, Russland
Ivan Sjitsjkin ble født den 25. januar 1832 i Jelabuga, i Vjatsk-guvernementet. Han vokste opp i en handelsfamilie som sønn av Ivan Vasilyevich Sjitsjkin, en kornhandler som levde frem til 1872. Hans slekt var dypt forankret i regionen, og røttene kan spores helt tilbake til hans bestefar, Vasily Afanasyevich Sjitsjkin-Serebryakov, som var en palassbonde og senere en tredjegrads kjøpmann i Jelabuga.
Hans formelle utdanning begynte i en alder av 12 år da han ble skrevet inn ved Den første guttegymnasiet i Kazan. Denne tidlige skolegangen la grunnlaget for et liv viet til å observere naturens underverker. Etter tiden i Kazan beveget han seg mot profesjonelle kunststudier og begynte ved Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur i 1852. Han ble værende der i fire år, hvor han finslapp sine tekniske ferdigheter før han i 1857 dro videre til Det keiserlige kunstakademiet i St. Petersburg. Han fullførte sine studier ved akademiet i 1860.
Etter sin tidlige skolegang beveget Ivan Sjitsjkin seg mot Det keiserlige kunstakademiet i St. Petersburg, hvor han studerte fra 1857 til 1860. Her arbeidet han under veiledning av professor Sokrat Vorobyov, en landskapsmaler som var med på å forme hans tekniske fundament. Hans dype hengivenhet til faget ble anerkjent allerede ved avslutningen av studiene, da han ble tildelt akademiet sitt gullmedalje. Denne prestasjonen åpnet dørene for videre studier langt utenfor Russlands grenser.
Akademiet tildelte ham et keiserlig stipend, noe som gjorde det mulig for ham å tilbringe tre år med liv og virke i utlandet. Denne reiseperioden viste seg å være helt avgjørende for hans kunstneriske utvikling. I 1861 besøkte han München i Tyskland for å studere verkene til etablerte kunstnere. Reisene førte ham etter hvert gjennom Sveits og Tyskland, hvor han tilbrakte mye av sin tid med å skissere og male direkte fra naturen. Disse årene borte fra hjemlandet ga ham muligheten til å foredle sin evne til å gjengi den naturlige verden med en uovertruffen presisjon.
Ivan Sjitsjkin sin tilnærming til lerretet var forankret i en dyp, analytisk studie av den naturlige verden. Han nøt seg ikke bare i skogens synlige prakt; han observerte dens minste detaljer, fra teksturen i gamle trestubber til måten drivved hviler på jorden. Denne forpliktelsen til realismen gjorde det mulig for ham å oversette den fysiske virkeligheten i det russiske landskapet til sine verk. Metoden hans var presis, drevet av et behov for å forstå hvordan lys og form faktisk oppfører seg i det fri. Han var like dyktig med pennen som med penselen, og beviste at han var en fremragende tegner og grafiker som kunne fange detaljer gjennom en rekke ulike medier.
Hans tekniske repertoar var bredt og omfattet oljemaling, akvarell og pennetegninger. Han eksperimenterte også med etsing ved bruk av kongelverke, en prosess som krevde betydelig teknisk kontroll. Et av de mest slående aspektene ved hans arbeid er hans håndtering av farger, særlig de endeløse variasjonene av grønt som finnes i skogen. For å oppnå dette benyttet han et omfattende spekter av pigmenter, inkludert permanent grønn, Veronese-grønn, koboltgrønn, kromgrønn, sinobergrønn, jordgrønn og smaragdgrønn. Ved å blande disse med ulike nyanser av gult og blått, kunne han gjenskape det spesifikke, skiftende lyset på skogbunnen eller de dype skyggene i et tett kratt.
Hans evne til å gjengi en scenes atmosfære hvilte på dette omstendige fargearbeidet og hans mesterskap over detaljene. Enten han fremstilte sollyset som filtreres gjennom grenene eller fuktigheten i en skog etter regn, forble arbeidet hans forankret i landskapets faktiske utseende. Han fokuserte på naturens håndfaste elementer—treets bark, gresstråene og lysets spesifikke kvalitet—for å bygge opp sine komposisjoner.
Ivan Sjitsjkin sin pensel fant ofte veien til skogens aller stilleste hjørner. I 1869 skapte han En vandring i skogen, et verk som gir et glimt inn i en fredfull skogscene og fanger et øyeblikk frosset i tid. Hans evne til å oversette naturens stillhet kom tydelig til uttrykk i maleriet fra 1884, Skog i vinterdrakt, som omslutter betrakteren i det snødekte landskapets tause storhet. Disse verkene vitner om en mann som tilbrakte utallige timer med å observere trærnes intrikate detaljer og måten lyset beveger seg gjennom grenverket på.
Hans dype forbindelse til det russiske landskapet ble kanskje aller tydeligst i oljemaleriet fra 1878, Rug. Dette verket skildrer et felt med moden, gul rug nær landsbyen Lekarevo, vest for Jelabuga. Scenen fanger slettenes enorme vidde under en disig sommerhimmel. Hans mest berømte verk, Morgen i en furuskog, forblir en sentral del av hans ettermæle, og viser hvordan sollyset filtreres gjennom majestetiske furutrær for å skape en følelse av både fred og styrke.
I tiden han tilbrakte på reise gjennom Europa, vendte han også blikket mot de dramatiske fjelllandskapene. Maleriet hans, Staubbach-fossen i Lauterbrunnen-dalen, er en del av et museums faste samling og reflekterer påvirkningen fra de sveitsiske landskapene han møtte under sine år i utlandet. Hans kunstneriske produksjon var omfattende og dekket mange ulike aspekter ved den naturlige verden:
Rug (1878)
Skog i vinterdrakt (1884)
En vandring i skogen (1869)
Staubbach-fossen i Lauterbrunnen-dalen
Ivan Sjitsjkin var dypt forankret i det kunstneriske fellesskapet, noe som kom tydelig til uttrykk gjennom hans engasjement i flere innflytelsesrike grupperinger. Han var et fremtredende medlem av Peredvizhniki, også kjent som vandrerne, en bevegelse som satte seg som mål å bringe kunsten ut til folket fremfor å holde den innelåst i de akademiske sirklene. Hans innflytelse strakte seg langt inn i spesialiserte miljøer; han var medlem av både vandrernes krets og det russiske etserforbundet i St. Petersburg, i tillegg til det russiske akvarellforbundet. Disse tilknytningene vitner om en mann som var uløselig knyttet til det levende og skiftende landskapet i det russiske kunstlivet.
Hans dype ekspertise begrenset seg imidlertid ikke bare til hans egne lerreter. Fra 1873 til 1898 innehadde han stillingen som professor i malerkunst, og i denne perioden ledet han også klassen for landskapsmaleri ved den høyeste kunstskolen i St. Petersburg. Gjennom disse rollene var han med på å forme de tekniske ferdighetene til utallige studenter, hvor han videreformidlet de nitidige metodene han selv hadde perfeksjonert gjennom sin lange karriere. Han var en konstant og viktig skikkelse i byens akademiske og profesjonelle strukturer, og fungerte som en veileder for neste generasjon malere i møte med håndverkets mange kompleksiteter.
De siste årene av Ivan Sjitsjkin sitt liv ble tilbrakt i St. Petersburg, en by hvor han forble dypt oppslukt av sitt kunstneriske virke. Selv i alderdommen vaklet aldri hans hengivenhet til studiet av naturen; det var en lidenskap som forble urokkelig gjennom hele livet. Den 20. mars 1898 gikk han bort i byen. Da han døde, var han midt i arbeidet med et nytt maleri, en detalj som vitner om det konstante og lavmælte arbeidet som preget hans liv i atelieret.
Hans bortgang markerte slutten på et liv som i stor grad ble tilbrakt i selskap med de skogene han hadde observert med et så intenst og varsomt blikk. Han ble først stedt til hvile på Smolensk ortodokse kirkegård. Flere tiår senere, i 1950, ble hans levninger flyttet til Tikhvin-kirkegården, som ligger i de ærverdige omgivelsene til Kunstnernes nekropolis.
For å oppleve den stille tilstedeværelsen i Ivan Sjitsjkins skoger, kan man besøke flere betydningsfulle samlinger over hele Russland. Tretyakov-galleriet i Moskva rommer et betydelig antall av hans malerier, inkludert hans detaljerte studier av korn og skoglandskap. Disse verkene lar betrakteren se teksturene i det russiske landskapet på nært hold, fra den vidstrakte utstrekningen av en rugåker til de tette skyggene i en furulund.
Andre viktige oppbevaringssteder for hans kunst inkluderer Jaroslavl kunstmuseum og Kartinnaja Galerija i Tambov. Disse institusjonene bevarer den visuelle historien til landskapene han viet sitt liv til å observere. I Voronezh, Russland, forvalter også Kramskoy museum for skjønn kunst hans verker, noe som sikrer at hans unike måte å betrakte naturen på forblir tilgjengelig for dem som søker den.
Rug (ca. 1878)
Skog i vinter (1884)
Tur i en skog (1869)
Se det på din egen vegg: Pine by Ivan Sjisjkin som en håndmalt oljeutgave, tilpasset din størrelse
originaluniqueart.com/no/art/download/ivan-ivanovich-shishkin-pine-8XY9XP-en/
Kunstquiz
Pine — Ivan Sjisjkin
Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.
1. What is the primary subject of the painting 'Pine'?
2. According to the description, what is perched on one of the branches?
3. In what year was the painting 'Pine' created?
4. What elements are mentioned as being in the background of the painting?
5. How many smaller trees are mentioned as surrounding the main tree?
Min poengsum: ____ av 5
Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.
1B · 2B · 3C · 4A · 5B
Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet
For kunststudenter og forskere
Pine — Ivan Sjisjkin
Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.
Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.
Luminansen som er registrert for "Pine" av Ivan Sjisjkin, er Gentle Luminance.
Den oppfattede lysstyrken til "Pine" av Ivan Sjisjkin er balanced, og den kan tilpasses lysforholdene i det tiltenkte rommet.
Anbefalt bruk for "Pine" av Ivan Sjisjkin er Relaxation. Den kan også brukes til andre formål.
Anbefalt bruk (Relaxation) og plass (Wellness Center) er de to anbefalingene som er oppgitt for "Pine" av Ivan Sjisjkin.
"Pine" viser tree, forest, bird, branches, sky, nature, greenery, og den formidlede stemningen er Serene.