Papirformat

Veiledning for studentkunst

William Beveridge

Navn Klasse Dato

Henry Raeburn, William Beveridge (1795). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Henry Raeburn originaluniqueart.com/no/artists/henry-raeburn_no/
Kunstnerens levetid
1756 – 1823
Malt
1795
Opprinnelig størrelse
92 x 70 cm
Bevegelse
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

I sammenheng med

William Beveridge — Henry Raeburn

Dimensjoner

Originalen måler 92 × 70 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 67 ved død.

Malt da kunstneren var 39. Kunstneren ble 67 år gammel. 27 av de 144 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Henry Raeburn (1756–1823) ▲ dette verket, 1795 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1795 Hovedvirksomhetsår: 1795–1812 Senere verk: fra 1812

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/henry-raeburn-william-beveridge-AQRMY6-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Walnut #68280f

    Lagret palett

    • #68280F
    • #1A0F0D
    • #DAA749
    • #A86627

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Walnut
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Henry Raeburn i løpet av de siste tolv månedene — 9 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 86.2%
    2. 2 United States of America 4.5%
    3. 3 Hong Kong 3.1%
    4. 4 Singapore 2.2%
    5. 5 Storbritannia 1.8%
    6. 6 Portugal 0.9%
    7. 7 Canada 0.4%
    8. 8 France 0.4%
    9. 9 Japan 0.4%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Henry Raeburn

    1. 1 Young Girl Holding Flowers, 1798 4.6%
    2. 2 Charles Mackenzie Fraser, MP 2.9%
    3. 3 Portrait of Sir John Sinclair, 1794 2.1%
    4. 4 John Playfair 2.1%
    5. 5 James Duff, 4th Earl of Fife, 1815 2.1%
    6. 6 Daniel Stewart (1741–1814), 1812 1.7%
    7. 7 Miss Eleanor Urquhart, 1795 1.7%
    8. 8 John Balmanno, MD, President, FPSG (1800–1802, 1806–1808, 1818–1820 1826–1828), 1820 1.7%
    9. 9 Dr Alexander Lindsay of Pinkieburn 1.7%
    10. 10 Lady Dalrymple 1.7%
    11. 11 Portrait of Maurice Carmichael of Eastend, Lanarkshire 1.7%
    12. 12 Lieut-Colonel Bryce McMurdo, 1800 1.7%
    13. 13 The Archers 1.7%
    14. 14 Mrs H.W. Lauzun, 1796 1.3%
    15. 15 John Smith of Craigend (1739–1816), 1790 1.3%
    16. 16 Portrait of Mrs. Robert Scott Moncrieff, 1814 1.3%
    17. 17 Professor Andrew Dalzel (1742–1806), Classical Scholar, 1798 1.3%
    18. 18 Mrs. Anne Hart, 1810 1.3%
    19. 19 Portrait of Katherine Hamilton, Lady Suttie of Balgone (d. 1817), 1795 1.3%
    20. — William Beveridge, 1795 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 35.2% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 286 verk av denne kunstneren, hvorav 127 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Henry Raeburn

    Født i Stockbridge, Storbritannia

    A Scottish Master of Realism: The Life and Art of Sir Henry Raeburn

    Sir Henry Raeburn, en pionerende skotsk portrettmaler, er et navn som stadig fascinerer kunstinteresserte verden over. Hans liv og verk er en historie om utholdenhet, selvlært talent og en unik evne til å fange essensen av mennesket – ikke bare fysisk likhet, men også sjel og karakter. Raeburns reise fra et fattig barndomshjem i Stockbridge til anerkjennelse som den første skotske maleren som oppnådde nasjonal og internasjonal berømmelse er en inspirerende fortelling om kunstnerisk ambisjon og dedikasjon.

    Early Life and Apprenticeship: From Orphan to Goldsmith

    Henry Raeburn ble født i Stockbridge, nær Edinburgh, i 1756, et år preget av den voksende opplysningstiden i Skottland. Hans barndom var preget av sorg da han tidlig mistet foreldrene sine. Etter at faren hans døde, ble han voksen opp hos sin storesøster og bror, William. William sørget for at Henry fikk en utdanning ved Heriot's Hospital i Edinburgh, et institutt som fokuserte på praktiske ferdigheter. Selv om Raeburn ikke var en særlig briljant elev, ble han utstyrt med grunnleggende kunnskaper i lesing, skriving og matematikk – ferdigheter som viste seg å være verdifulle senere i livet.

    Etter studiene begynte Raeburn sin karriere som luthierlærling hos James Gilliland, en gullsmed i Edinburghs gamleby. Denne tilsynelatende uventede starten på hans kunstneriske vei var imidlertid avgjørende for hans utvikling. Arbeidet med smykker og intrikate detaljer hjalp Raeburn å perfeksjonere sin observasjonsevne, presisjon og evne til å skape små, nøyaktige arbeider – ferdigheter som senere ville bli sentrale i hans portrettmaleri. Han lærte også mye om bruk av materialer og teknikker, noe som ga ham et solid fundament for videre kunstnerisk utforskning.

    Miniature Precision and the Pursuit of Oil Painting

    I de tidlige årene spesialiserte Raeburn seg på miniatureportretter, en populær kunstform på den tiden. Han viste seg å være en naturlig talentert i denne nisjen, og skapte små, intrikate portretter som ble ettertraktet av overklassen. Hans evne til å fange likhet med utrolig nøyaktighet og detalj gjorde ham raskt kjent. Samtidig begynte han imidlertid å drømme om å arbeide med større format, spesielt oljemaleri – en mer krevende, men også mer givende kunstform. Han studerte verkene til Joshua Reynolds, en av de mest innflytelsesrike portrettmalerne på den tiden, og forsøkte å tilegne seg kunnskap om komposisjon, fargebruk og teknikk.

    Raeburns overgang til oljemaleri var ikke uten utfordringer. Han var selvlært og hadde ingen formell kunstutdanning, noe som gjorde at han måtte stole på sin egen innsikt og eksperimentering. Likevel viste han en imponerende evne til å lære og utvikle seg, og hans tidlige oljemaler bekreftet hans talent og ambisjoner.

    Capturing Character: Raeburn’s Distinctive Style

    Raeburns portretter er kjent for sin realistiske stil og evnen til å fange essensen av sine motiver. Han var ikke bare opptatt av å gjenskape fysisk likhet, men også å formidle personlighet, status og følelser. Hans malerier er fulle av liv og energi, og gir et innblikk i livet og tiden de ble skapt i.

    En av Raeburns mest kjente teknikker var bruken av dramatisk lyssetting – chiaroscuro. Han benyttet seg av kontraster mellom lys og skygge for å fremheve bestemte deler av portrettet, skape dybde og volum, og gi maleriene en følelse av realisme og drama. Raeburn var også kjent for sin evne til å fange øyeblikksbilder av menneskelige interaksjoner og uttrykk – et eksempel er The Skating Minister, som viser en mann som tilsynelatende er uvitende om at han blir malt.

    Raeburns portretter er ofte preget av en avslappet og naturlig holdning, noe som gjør dem svært tiltalende for betrakteren. Han unngikk de stive og formelle portrettene som var vanlige på den tiden, og foretrakk å skildre sine motiver i et mer levende og dynamisk lys.

    Recognition and Legacy: A Scottish Icon

    Raeburns kunst ble raskt anerkjent av det britiske kunstmiljøet, og han mottok en rekke kommisjoner fra prominente personer, inkludert adelsmenn, politikere og forretningsfolk. I 1815 ble han valgt inn i Royal Academy i London, noe som var et stort prestasjonsmerke for en skotsk kunstner på den tiden. Han ble også utnevnt til "His Majesty's Limner for Scotland" – en stilling som bekreftet hans status som Skottlands viktigste portrettmaler.

    Henry Raeburn døde i Edinburgh i 1823, men hans arv lever videre gjennom hans fantastiske kunstverk. Hans malerier er nå utstilt i museer og samlinger over hele verden, og han regnes som en av de mest betydningsfulle skotske portrettmalerne noensinne. Raeburns bidrag til britisk kunst er uimotståelig, og hans evne til å fange menneskets kompleksitet og sjel vil fortsette å inspirere kunstnere i generasjoner fremover.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for William Beveridge

    originaluniqueart.com/no/art/download/henry-raeburn-william-beveridge-AQRMY6-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Raeburn, Henry. William Beveridge. 1795, https://originaluniqueart.com/no/art/henry-raeburn-william-beveridge-AQRMY6-en/
    APA
    Raeburn, Henry (1795). William Beveridge [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/henry-raeburn-william-beveridge-AQRMY6-en/
    Chicago
    Henry Raeburn. William Beveridge. 1795. https://originaluniqueart.com/no/art/henry-raeburn-william-beveridge-AQRMY6-en/
    Harvard
    Raeburn, Henry (1795) William Beveridge. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/henry-raeburn-william-beveridge-AQRMY6-en/

    Se nærmere etter

    William Beveridge — Henry Raeburn

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portraiture, wealth, status. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    5. Se tilbake på Young Girl Holding Flowers (1798), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hva er formatet og størrelsen på "William Beveridge"?

    "William Beveridge" av Henry Raeburn er en Portrait komposisjon som måler 92 x 70 cm i originalformat.

    Hvordan kan jeg få tak i en digital fil av "William Beveridge" av Henry Raeburn?

    For å få en digital fil av "William Beveridge" av Henry Raeburn, bestill nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning på siden Digitalt bilde.

    Hvilken farge dominerer komposisjonen i "William Beveridge" av Henry Raeburn?

    Fargen som skiller seg mest ut i "William Beveridge" er Walnut (#68280f). Den dominerende fargen er nyttig når man skal matche et kunstverk med et interiør.