Papirformat

Veiledning for studentkunst

A Dog

Henry Raeburn

Navn Klasse Dato
Henry Raeburn, A Dog, Scottish National Gallery. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Henry Raeburn originaluniqueart.com/no/artists/henry-raeburn_no/
Kunstnerens levetid
1756 – 1823
Medium
Oil On Canvas
Bevegelse
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Arrangert på
Scottish National Gallery originaluniqueart.com/no/museums/scottish-national-gallery-edinburgh_no/
Artistic style
Realism, Portraiture
Influences
18th/19th-century painting
Notable elements
Impasto, chiaroscuro
Subject or theme
Domestic dog portrait

Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Henry Raeburn døde i 1823; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1893.

Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 26, 2026

A Dog — Henry Raeburn Del 1 · Om kunstverket

I sammenheng med

A Dog — Henry Raeburn

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 67 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Henry Raeburn (1756–1823) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1795 Hovedvirksomhetsår: 1795–1812 Senere verk: fra 1812

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Walnut #643b13

    Lagret palett

    • #643B13
    • #24150D
    • #402411
    • #AC7326

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Walnut
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Henry Raeburn i løpet av de siste tolv månedene — 9 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 86.2%
    2. 2 United States of America 4.5%
    3. 3 Hong Kong 3.1%
    4. 4 Singapore 2.2%
    5. 5 Storbritannia 1.8%
    6. 6 Portugal 0.9%
    7. 7 Canada 0.4%
    8. 8 France 0.4%
    9. 9 Japan 0.4%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Henry Raeburn

    1. 1 Young Girl Holding Flowers, 1798 4.2%
    2. 2 Charles Mackenzie Fraser, MP 2.9%
    3. 3 Portrait of Sir John Sinclair, 1794 2.1%
    4. 4 John Playfair 2.1%
    5. 5 James Duff, 4th Earl of Fife, 1815 2.1%
    6. 6 Daniel Stewart (1741–1814), 1812 1.7%
    7. 7 Miss Eleanor Urquhart, 1795 1.7%
    8. 8 John Balmanno, MD, President, FPSG (1800–1802, 1806–1808, 1818–1820 1826–1828), 1820 1.7%
    9. 9 Dr Alexander Lindsay of Pinkieburn 1.7%
    10. 10 Lady Dalrymple 1.7%
    11. 11 Portrait of Maurice Carmichael of Eastend, Lanarkshire 1.7%
    12. 12 Lieut-Colonel Bryce McMurdo, 1800 1.7%
    13. 13 The Archers 1.7%
    14. 14 Mrs H.W. Lauzun, 1796 1.3%
    15. 15 John Smith of Craigend (1739–1816), 1790 1.3%
    16. 16 Portrait of Mrs. Robert Scott Moncrieff, 1814 1.3%
    17. 17 Professor Andrew Dalzel (1742–1806), Classical Scholar, 1798 1.3%
    18. 18 Mrs. Anne Hart, 1810 1.3%
    19. 19 Portrait of Katherine Hamilton, Lady Suttie of Balgone (d. 1817), 1795 1.3%
    20. 104 A Dog dette maleriet 0.4%

    Sammen utgjør disse verkene 35.2% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 286 verk av denne kunstneren, hvorav 127 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 104 av dem, med 0.4% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 26, 2026

    A Dog — Henry Raeburn Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstverket

    A Dog — Henry Raeburn

    A Portrait of Quietude: Henry Raeburn’s “A Dog”

    Henry Raeburn's "A Dog," painted circa 1795, is more than just a depiction of an animal; it’s a profound meditation on companionship, domesticity, and the burgeoning Romantic sensibility taking hold in late 18th-century Britain. This seemingly simple portrait, rendered in oil on canvas with a masterful command of light and shadow, reveals layers of observation and emotional depth that continue to resonate with viewers today. Initially conceived as a miniature for a discerning patron, its subsequent enlargement into a full-length painting cemented Raeburn’s reputation as a leading figure in British art, marking a significant shift away from the rigid formality of earlier portraiture.

    The subject itself—a Spaniel or similar breed, judging by its characteristic floppy ears and gentle expression—is presented with an almost startling intimacy. The dog is captured not as a symbol of status or wealth, but as a creature of quiet dignity and inherent goodness. Raeburn’s skill lies in his ability to convey this essence through subtle details: the slight furrow of the brow suggesting thoughtful contemplation, the relaxed posture hinting at contentment, and the soft, diffused light bathing the animal's form. The composition is deliberately uncluttered, focusing entirely on the dog within a dark, undefined space—a deliberate choice that amplifies the subject’s presence and draws attention to its inherent qualities.

    Technique and Artistic Influence

    Raeburn’s technique is characterized by a remarkable blend of precision and spontaneity. The brushstrokes are loose and expressive, creating a palpable sense of texture—particularly evident in the rendering of the dog's fur, which appears almost tactile. This impasto-like quality, achieved through layers of thick paint applied with visible strokes, contributes significantly to the painting’s emotional impact. The use of chiaroscuro – the dramatic contrast between light and dark – is particularly noteworthy, sculpting the dog’s form and imbuing it with a sense of three-dimensionality. Raeburn was deeply influenced by the Italian masters, notably Caravaggio and Rembrandt, whose techniques he skillfully adapted to his own style. The strong directional lighting, reminiscent of Rembrandt's dramatic use of light, creates a powerful focal point and emphasizes the dog’s form against the dark background.

    Symbolism and the Romantic Era

    "A Dog" is imbued with symbolic meaning that reflects the prevailing values of the Romantic era. Dogs have long been associated with loyalty, fidelity, and companionship—qualities highly valued during a period marked by social upheaval and a renewed interest in nature and emotion. The dog’s relaxed posture can be interpreted as an embodiment of peacefulness and contentment, offering a respite from the anxieties of the time. Furthermore, the painting's focus on the domestic sphere aligns with the Romantic movement’s celebration of everyday life and its rejection of aristocratic grandeur. The absence of extraneous details—no elaborate background or ornate accessories—underscores the painting’s emphasis on the simple beauty and inherent worth of the subject.

    A Legacy of Realism

    “A Dog” stands as a pivotal work in Raeburn's oeuvre, demonstrating his mastery of portraiture and his ability to capture not just likeness but also character. It represents a departure from the formal conventions of earlier portraiture, embracing a more intimate and emotionally resonant approach. The painting’s enduring appeal lies in its quiet dignity, its masterful technique, and its profound exploration of human-animal connection. Today, reproductions of this iconic work continue to captivate audiences, offering a glimpse into the artistic sensibilities of a bygone era and reminding us of the timeless beauty found in the simplest of subjects.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 26, 2026

    A Dog — Henry Raeburn Del 3 · Om dette kunstverket

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Henry Raeburn

    Født i Stockbridge, Storbritannia

    A Scottish Master of Realism: The Life and Art of Sir Henry Raeburn

    Sir Henry Raeburn, en pionerende skotsk portrettmaler, er et navn som stadig fascinerer kunstinteresserte verden over. Hans liv og verk er en historie om utholdenhet, selvlært talent og en unik evne til å fange essensen av mennesket – ikke bare fysisk likhet, men også sjel og karakter. Raeburns reise fra et fattig barndomshjem i Stockbridge til anerkjennelse som den første skotske maleren som oppnådde nasjonal og internasjonal berømmelse er en inspirerende fortelling om kunstnerisk ambisjon og dedikasjon.

    Early Life and Apprenticeship: From Orphan to Goldsmith

    Henry Raeburn ble født i Stockbridge, nær Edinburgh, i 1756, et år preget av den voksende opplysningstiden i Skottland. Hans barndom var preget av sorg da han tidlig mistet foreldrene sine. Etter at faren hans døde, ble han voksen opp hos sin storesøster og bror, William. William sørget for at Henry fikk en utdanning ved Heriot's Hospital i Edinburgh, et institutt som fokuserte på praktiske ferdigheter. Selv om Raeburn ikke var en særlig briljant elev, ble han utstyrt med grunnleggende kunnskaper i lesing, skriving og matematikk – ferdigheter som viste seg å være verdifulle senere i livet.

    Etter studiene begynte Raeburn sin karriere som luthierlærling hos James Gilliland, en gullsmed i Edinburghs gamleby. Denne tilsynelatende uventede starten på hans kunstneriske vei var imidlertid avgjørende for hans utvikling. Arbeidet med smykker og intrikate detaljer hjalp Raeburn å perfeksjonere sin observasjonsevne, presisjon og evne til å skape små, nøyaktige arbeider – ferdigheter som senere ville bli sentrale i hans portrettmaleri. Han lærte også mye om bruk av materialer og teknikker, noe som ga ham et solid fundament for videre kunstnerisk utforskning.

    Miniature Precision and the Pursuit of Oil Painting

    I de tidlige årene spesialiserte Raeburn seg på miniatureportretter, en populær kunstform på den tiden. Han viste seg å være en naturlig talentert i denne nisjen, og skapte små, intrikate portretter som ble ettertraktet av overklassen. Hans evne til å fange likhet med utrolig nøyaktighet og detalj gjorde ham raskt kjent. Samtidig begynte han imidlertid å drømme om å arbeide med større format, spesielt oljemaleri – en mer krevende, men også mer givende kunstform. Han studerte verkene til Joshua Reynolds, en av de mest innflytelsesrike portrettmalerne på den tiden, og forsøkte å tilegne seg kunnskap om komposisjon, fargebruk og teknikk.

    Raeburns overgang til oljemaleri var ikke uten utfordringer. Han var selvlært og hadde ingen formell kunstutdanning, noe som gjorde at han måtte stole på sin egen innsikt og eksperimentering. Likevel viste han en imponerende evne til å lære og utvikle seg, og hans tidlige oljemaler bekreftet hans talent og ambisjoner.

    Capturing Character: Raeburn’s Distinctive Style

    Raeburns portretter er kjent for sin realistiske stil og evnen til å fange essensen av sine motiver. Han var ikke bare opptatt av å gjenskape fysisk likhet, men også å formidle personlighet, status og følelser. Hans malerier er fulle av liv og energi, og gir et innblikk i livet og tiden de ble skapt i.

    En av Raeburns mest kjente teknikker var bruken av dramatisk lyssetting – chiaroscuro. Han benyttet seg av kontraster mellom lys og skygge for å fremheve bestemte deler av portrettet, skape dybde og volum, og gi maleriene en følelse av realisme og drama. Raeburn var også kjent for sin evne til å fange øyeblikksbilder av menneskelige interaksjoner og uttrykk – et eksempel er The Skating Minister, som viser en mann som tilsynelatende er uvitende om at han blir malt.

    Raeburns portretter er ofte preget av en avslappet og naturlig holdning, noe som gjør dem svært tiltalende for betrakteren. Han unngikk de stive og formelle portrettene som var vanlige på den tiden, og foretrakk å skildre sine motiver i et mer levende og dynamisk lys.

    Recognition and Legacy: A Scottish Icon

    Raeburns kunst ble raskt anerkjent av det britiske kunstmiljøet, og han mottok en rekke kommisjoner fra prominente personer, inkludert adelsmenn, politikere og forretningsfolk. I 1815 ble han valgt inn i Royal Academy i London, noe som var et stort prestasjonsmerke for en skotsk kunstner på den tiden. Han ble også utnevnt til "His Majesty's Limner for Scotland" – en stilling som bekreftet hans status som Skottlands viktigste portrettmaler.

    Henry Raeburn døde i Edinburgh i 1823, men hans arv lever videre gjennom hans fantastiske kunstverk. Hans malerier er nå utstilt i museer og samlinger over hele verden, og han regnes som en av de mest betydningsfulle skotske portrettmalerne noensinne. Raeburns bidrag til britisk kunst er uimotståelig, og hans evne til å fange menneskets kompleksitet og sjel vil fortsette å inspirere kunstnere i generasjoner fremover.

    Museum

    Scottish National Gallery

    Utstilt på Edinburgh, Storbritannia

    A Window Into Scotland’s Soul: The Scottish National Gallery

    Nestled within the heart of Edinburgh, on the historic Mound overlooking the city, lies the Scottish National Gallery – more than just a repository of art, it's a profound reflection of Scotland’s identity, its artistic journey, and its enduring connection to Europe. Designed by the neoclassical master William Henry Playfair and inaugurated in 1859, this magnificent building itself is a testament to classical ideals, boasting imposing Corinthian columns, graceful symmetry, and an atmosphere of quiet reverence perfectly suited for the treasures within. The gallery’s core mission – to showcase Scotland's national collection of fine art spanning from the Renaissance through to the early 20th century – is ambitious yet remarkably realized, offering a panoramic view of artistic styles and techniques shaped by centuries of influence. The very stones of the building whisper tales of royal patronage, artistic rebellion, and a nation’s evolving self-awareness, making a visit here an immersive experience far beyond simply viewing paintings.

    The story of the Scottish National Gallery is inextricably linked with the rise of Scottish art patronage. Initially conceived as part of the Royal Institution for the Encouragement of the Fine Arts in Scotland, the collection began to take shape through carefully acquired works. However, a growing dissatisfaction amongst artists with the institution’s policies led to a pivotal moment in 1838: the formation of the Royal Scottish Academy (RSA). This breakaway group, driven by a fervent desire to establish a truly national art collection, secured its own building on The Mound in 1846 – a structure that would eventually become the foundation for the National Gallery. The RSA’s commitment to collecting and exhibiting art laid the groundwork for the gallery we know today, demonstrating a sustained dedication to fostering artistic excellence within Scotland. This dual heritage—the institutional beginnings alongside the passionate advocacy of artists—is palpable in the gallery's character.

    Architectural Grandeur: A Neoclassical Masterpiece

    Beyond its collection, the building itself is a work of art. William Henry Playfair’s design is a quintessential example of neoclassical architecture, reflecting the grandeur and order associated with ancient Greece and Rome. The façade is dominated by imposing Corinthian columns, meticulously sculpted reliefs depicting allegorical figures, and a sense of balanced proportion that speaks to the ideals of classical design. The interior spaces are equally impressive, featuring soaring ceilings, elegant galleries, and carefully considered lighting – all contributing to an atmosphere of reverence and contemplation for the artworks on display. The building’s very structure serves as a powerful reminder of Scotland's engagement with European artistic traditions, subtly echoing the architectural principles of Rome and Athens while firmly rooted in its Scottish context. Visitors can trace the influence of Roman temples and theatres through the gallery’s spatial arrangement, creating an experience that transcends mere visual appreciation. The deliberate use of light and shadow, a hallmark of neoclassical design, further enhances the sense of drama and solemnity within the galleries.

    Highlights of the Collection: A Journey Through Styles

    Within the gallery’s walls, visitors are treated to a remarkable array of artistic styles and movements. Early Renaissance masterpieces by Italian masters like Raphael and Titian stand alongside works by Scottish artists such as William Clerk Maxwell, whose vibrant landscapes capture the rugged beauty of the Highlands. The collection boasts significant holdings of 18th-century portraiture, offering intimate glimpses into the lives of Scotland’s elite. Notably, the gallery's Impressionist section features a stunning selection of works by Claude Monet and Edgar Degas, reflecting the growing influence of modern European art on Scottish artists. Don't miss the evocative landscapes of William Beattie Brown, capturing the dramatic beauty of the Scottish countryside – his depictions of Highland light are particularly renowned. The gallery also houses an impressive collection of Scottish Colourists, a movement that sought to capture the vibrant hues and emotional intensity of the Scottish landscape with bold, expressive brushstrokes. Particularly captivating is “Diana and Callisto” by Titian, showcasing masterful composition and luminous color palettes—a cornerstone of Renaissance art. Also noteworthy is "Job Confessing His Presumption To God Who Answers From The Whirlwind" by William Blake, a monumental engraving embodying Romantic idealism and symbolic storytelling.

    Beyond the Paintings: Exhibitions and Legacy

    The Scottish National Gallery’s legacy extends far beyond its permanent collection. Throughout its history, the gallery has hosted numerous groundbreaking exhibitions, showcasing both established masters and emerging talents. These events have consistently stimulated dialogue and deepened public engagement with art. Furthermore, the gallery is closely linked to the National Galleries of Scotland, which also encompasses the Scottish National Gallery of Modern Art and the Scottish National Portrait Gallery – a powerful network dedicated to preserving and promoting Scotland’s artistic heritage. Recent initiatives include immersive digital experiences that bring the collection to life for a new generation of visitors. The gallery continues to evolve, adapting to contemporary tastes while remaining true to its core mission: to celebrate the enduring power of art to inspire, educate, and connect us to our past. Consider “Cliffs at Pourville, Rain” by Claude Monet – an iconic Impressionist landscape that exemplifies the movement’s focus on capturing fleeting moments of light and atmosphere. Finally, explore the artistry of Jacopo Robusti (Tintoretto) with his dramatic compositions and masterful technique—a testament to Venetian artistic innovation.

    A Unique Artistic Destination

    Located in Edinburgh's historic city centre, the Scottish National Gallery offers more than just visual delight; it’s a journey through Scotland’s cultural history. Its serene setting on The Mound provides a tranquil space for contemplation alongside its impressive collection of art—a destination that resonates with visitors seeking inspiration and understanding. Explore the gallery’s ongoing exhibitions and educational programs to deepen your appreciation for Scottish artistic heritage and its global connections.

    Useful Links:

    Scottish National Gallery

    Scottish National Gallery of Modern Art

    Scottish National Portrait Gallery

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for A Dog

    originaluniqueart.com/no/art/download/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Raeburn, Henry. A Dog. n.d., Scottish National Gallery. https://originaluniqueart.com/no/art/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/
    APA
    Raeburn, Henry (n.d.). A Dog [Painting]. Scottish National Gallery. https://originaluniqueart.com/no/art/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/
    Chicago
    Henry Raeburn. A Dog. n.d. Scottish National Gallery. https://originaluniqueart.com/no/art/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/
    Harvard
    Raeburn, Henry (n.d.) A Dog. Scottish National Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 26, 2026

    A Dog — Henry Raeburn Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere etter

    A Dog — Henry Raeburn

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: dog, portrait, resting. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Young Girl Holding Flowers (1798), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 26, 2026

    A Dog — Henry Raeburn Del 5 · Se nærmere på

    Kunstquiz

    A Dog — Henry Raeburn

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. What is the primary subject matter of Henry Raeburn’s ‘A Dog’?

      • A A landscape scene
      • B A portrait of a noblewoman
      • C A portrait of a dog

    2. 2. The painting 'A Dog' is characterized by which artistic style?

      • A Impressionism
      • B Romanticism
      • C Cubism

    3. 3. What technique is most evident in the depiction of the dog’s fur in ‘A Dog’?

      • A Thin, delicate lines
      • B Thick, impasto brushstrokes
      • C Smooth, blended colors

    4. 4. According to the description, what is the lighting like in ‘A Dog’?

      • A Diffuse and even
      • B Dramatic with strong contrasts
      • C Soft and pastel

    5. 5. Henry Raeburn was a significant figure in British art primarily known for his work in which field?

      • A Sculpture
      • B Portraiture
      • C Landscape painting

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 26, 2026

    A Dog — Henry Raeburn Del 6 · Kunstquiz

    Spørsmål og svar

    Hvor sterk er kontrasten i "A Dog" av Henry Raeburn?

    Kontrastnivået i "A Dog" av Henry Raeburn er Serene.

    Hvilken størrelse bør jeg velge for trykk av "A Dog" til rommet mitt?

    For et Living Room er anbefalt trykkstørrelse for "A Dog" av Henry Raeburn Medium.

    Hvor kommer de besøkende til "A Dog" av Henry Raeburn fra?

    Statistikk for "A Dog" av Henry Raeburn finnes på verkets Statistikk-side: månedlige visninger av verket, visninger av kunstnerens andre verk, samt en oversikt over nylige besøkende fordelt på land og språk.